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pour débattre de l'actu des parcs sur Discord et des réseaux sociaux pour nous suivre sur
Instagram, Twitter et TikTok. Retrouvez tout ça et plus encore sur puissancepark.fr
Et bien, bonjour à toutes et à tous et bienvenue dans cette deuxième partie, c'était pas
prévu le numéro 2. Mais bon finalement on s'est dit voilà, on est bien posé.
On nous a raconté toute sa vie.
Il y a de la flotte, on est bien, il y a le ventilo qui tourne en plus maintenant donc
on est parfait. Que des trucs hors champ vont marquer, c'est fantastique. Voilà, on est
de retour pour le coup dans le studio de « Puissance Park » avec Valentin et Benjamin.
Bonjour.
Le premier épisode qu'on a pu faire était consacré plutôt à l'historique qui sort
de voir un peu qui tuait, voir un peu...
Par course.
Par course qui t'inspire. Là maintenant, on est dans « Puissance Park ». Donc on va
parler d'attraction de parcs et donc du coup on va pouvoir en briller parce que dans le
dernier épisode tu nous avais dit qu'il y a une série qui a permis la connexion avec
le monde des parcs d'attraction. C'était sans froid.
Un court métrage, oui c'est ça. Donc sans froid, c'est un ami réalisateur qui s'appelle
Marius L'Arrivée que je connais depuis quelques temps et qui a réalisé ce court métrage
qui parle de meurtres en fait tout simplement.
C'est nickel pour la part de l'action. Je tiens à le dire, la tube elle n'approfve pas du tout.
Elle valide pas.
En fait c'est une histoire un peu détournée parce que donc grâce à ce film, donc j'ai
un sound designer donc un monteur son qui est aussi mixeur par ailleurs et qui fait un peu de
musique d'ailleurs aussi, enfin pas qu'un peu, qui s'appelle David Trescos et donc c'est lui qui a
fait le sound design de ce film et en passant au mix, il m'a dit c'est vachement bien ce que tu as
fait. Il faut que je te parle d'un projet parce que je bosse avec un copain qui s'appelle
François Xavier Obague et en ce moment on est en train de faire un film pour le Parc Astérix.
Donc il faut vraiment que je t'en parle. D'accord, bon ben super, je me dis ouah ou génial, ça
a l'air trop cool. Avez-vous déjà entendu parler de la compagnie des Alpes ? On n'en est encore pas là.
Mais pour l'instant on est juste à la proposition en tout cas l'évocation du projet.
Oui. Et bon ben à chaque fois on peut parler de projet comme ça mais c'est pas d'ic ça aille au bout.
Mais il se trouve que j'ai revu David quelques mois après, là il m'a montré des animatiques. Donc les
animatiques pour ceux qui ne savent pas c'est le storyboard animé. Donc c'est vraiment que du
crayonnais avec des fois des flèches, il y a un petit peu de mouvement mais pas trop, ça donne
surtout une idée du timing du film. Et donc de l'animatique, de ce qui allait devenir attention
l'unir. Et donc j'ai vu ça, je suis reparti avec dans mon petit disque dur et là j'ai commencé à
écrire de la musique en me disant qu'il fallait que je score, donc score c'est-à-dire faire la
musique de tout le film, une sur dix minutes pour le présenter et de façon assez poussée,
avoir des maquettes convaincantes pour le présenter au réalisateur et producteur,
donc François-Xavier Obag qui avait les deux casquettes et qui était assisté d'Arnaud
Bourron, enfin qui est le co-réalisateur du film. Et donc ils sont... Bon rappel juste,
tant qu'on est sur Attention Ménière, Attention Ménière utilise beaucoup beaucoup des codes graphiques,
des films de Astier, mais c'est pas... C'était qui, c'était Louis, le réalisateur de... Louis
Clichy, voilà, et Alexandre Astier, c'est pas eux qui sont derrière le film d'Attention Ménière.
Il y a des assets, donc des éléments 3D qui ont été apparemment réutilisés, le code graphique
a été réutilisé, mais ce n'est pas la même équipe. Ce qui est très bien parce que ça permet
aussi d'avoir une cohérence avec une synergie, avec les films qui sortaient plus ou moins avant et après.
Et d'ailleurs ce n'est pas le même studio d'animation non plus. Voilà.
Puisque les longs métrages c'était... C'est Microce Animation et là c'est...
J'ai oublié le nom, enfin c'est un studio québécois qui est basé à Montréal.
Métro-Cente, en santé. Et il y a... En fait les crédits sont à la sortie.
Il y a un petit panneau avec tous ceux qui ont participé à l'inlaboration de l'attraction.
Exactement. Et donc j'ai présenté ça à François Xavier et Arnaud qui sont venus chez moi,
à l'époque, quand j'avais encore mon studio dans mon salon, dans mon petit deux pièces.
Et voilà. Et ça le râplut. Et ils m'ont juste dit, ah tiens peut-être que ça manque d'un thème fort
ou un truc comme ça. Donc j'ai fait une deuxième version. Et avec... Donc en réutilisant le thème
que j'avais fait pour la fin du film qui est devenu le thème d'Asterix et au Bellix,
en tout cas, c'est le mien.
D'accord, on va bien.
Voilà.
Tu lis une BD maintenant, t'as sorti.
Voilà, c'est ça. Non, quand même pas. Mais voilà. Et donc c'est de fil en aiguille.
Je suis allé aussi au Projotest, au Réunion avec les équipes du parc. Et voilà.
Et en fait, il n'y avait pas trop de discussion sur la musique. À chaque fois qu'ils étaient,
c'est bien, je crois.
Alors moi j'ai une petite question. Parce qu'il n'y a pas que de la composition.
Mais tu as aussi rapporté du soundtrack. Parce que si je dis pas de connerie dedans,
il y a un extrait de thé à la menthe qui est un morceau.
Alors oui, tout à fait.
Il commence à courir et tout est au ralenti façon X-men of the Future Past.
Il y a des synchros, mais ça, c'est pas moi qui m'en occupe.
D'accord.
En fait, ça, c'est François Xavier qui a inclus ça.
Qui a fait son mixage après avec tes morceaux et le soundtrack qui est spécialisé.
Mais ça, c'était déjà prévu au départ, en fait.
Que j'avais effectivement la chanson à bicyclette avec des d'autres paroles au tout début.
Il y a un thé à la menthe au milieu pendant la séquence de Slow Motion.
Alors thé à la menthe, c'est du groupe, c'est des raps français qui s'appellent La Caution.
J'étais un petit coup d'œil. En gros, ils ont samplé des vieux morceaux du Maghreb.
Et puis, ça rend pas mal. Vous avez forcément déjà entendu quelque part.
Oui, c'est juste l'intro.
Oui, c'est ça.
Et donc, oui, je me suis occupé que de la partie musique à l'image, de la partie scoring.
Et dans un style très orchestral et le plus raccord possible avec l'univers d'Asterix et obélix,
de ce qu'on a pu connaître.
Moi, mon but, c'était vraiment aussi de m'insérer dans les images et le ressenti qu'on avait pu avoir
avec le domaine des dieux qui était sorti quelques années avant.
Donc pour moi, de toute façon, l'enjeu, c'était de ne pas baisser en qualité par rapport à ça.
Tu t'étais peut-être mis un peu à la place du spectateur qui allait avoir l'impression de voir un peu un produit dérivé du défi.
Oui, tu te fais.
Une scène supplémentaire.
Un peu comme un cut. En plus, à Disney, elle était spécialiste de ça pour préannoncer les films de nos foot, carrément les bandes annonces en mode
« Attendez 20 minutes pour regarder la bande annonce du film ». Merci Disney.
Donc effectivement, tu avais peut-être que tu te disais non, il faut vraiment qu'il y ait cette cohérence graphique.
Donc il faut déjà une cohérence musicale, un truc qui colle musicalement.
C'est ça. Alors, quand je dis que ça doit coller musicalement, c'est évidemment pas réutiliser ce qui a été fait,
parce que sinon j'aurais eu plusieurs procès, mais donc écrire de la musique nouvelle,
mais avec les codes qu'on connaît, donc l'orchestre de la musique très à l'image,
un thème spécifique pour Astérix et Obélix, qui est un nouveau thème du coup.
Le thème qui sera associé, j'imagine, peut-être aussi dans les futures productions du parc sans doute.
Peut-être ou pas. Ça dépend des futures productions du parc, on verra.
Et tu as fait donc les 10 minutes du film, mais est-ce que tu as fait aussi les musiques du pré-show,
enfin les habillages qui sont autour de la patine ?
Exactement. Donc au total il y a quasiment 20 minutes de musique, 10 pour le film et 10 pour le pré-show.
Enfin, c'est pas exactement ça, puisque il y a aussi toute la boucle d'attente pendant que les spectateurs s'installent
dans une atmosphère très printanière qui sent le champignon,
qui sentait le champignon, je crois qu'ils ont fait des petites manifestations.
Alors, quand tu te prends la première fois, tu te prends de la flotte, ça sent la boue, il chante bien très fort.
Tu es content de t'avoir pu réutiliser ? T'as peut-être ta soundtrack, ta 4e piste de Toutatis,
l'aptiste forêt, t'as peut-être pu utiliser là, non ?
Bah non, parce que nous, ça n'existait pas encore.
Mais voilà.
La bruit chicombère, c'était après.
Donc attention ménire, c'est sorti en 2019.
C'était 2019, oui.
Et moi, j'ai travaillé dessus en 2018.
Enfin, en gros, j'ai commencé une petite année avant que ça soit inauguré.
Et on a enregistré en janvier 2019 avec l'Orchestre National d'Ile-de-France,
et ça aussi, c'était une chance, parce que déjà avoir les moyens de le faire,
c'était pas forcément... comment dire ?
C'était pas...
Évidant ?
Évidant, oui.
C'était pas forcément le mot, mais oui.
Mais voilà.
Tu peux mettre des mots au pif, ça sent ça.
C'était pas prévu, forcément toujours prévu d'avance.
Et en plus, du coup, j'ai pu aussi diriger l'Orchestre National d'Ile-de-France.
C'est-à-dire, peut-être que le parc n'attendait pas que la musique soit orchestrale.
Peut-être qu'ils attendaient juste, en fait, un travail de musique fait à l'ordinateur.
Non, oui, je pense.
C'est-à-dire que moi, le but aussi de tout ça, c'était de...
Disons que j'avais 33 ans à l'époque, je vais en avoir 39 bientôt,
et de me retrouver sur mon petit ordinateur à la maison avec un film certes de 10 minutes,
mais quand même un film d'Asterix et Obélix.
C'est pas rien.
Pour faire de la musique, alors que j'ai grandi en l'irgardant à la télé quand j'étais petit,
déjà, ça, c'était fou.
Et je savais que ça pouvait avoir un impact.
Et donc, j'avais très envie de bosser avec l'Orchestre National d'Ile-de-France,
parce que je savais que ça allait pouvoir avoir un autre impact aussi dans ma carrière.
C'est grâce à ça que j'ai pu signer avec mon ex-agent maintenant.
Mais en tout cas, ça a été une manière aussi pour moi de m'affirmer en tant que compositeur,
de me confronter pour la première fois à un orchestre professionnel en tant que chef d'orchestre aussi.
Et je flippais quand même.
Normal, même si tu as déjà eu une petite expérience, le cadre est différent,
c'est vraiment toi qui a impliqué à 100%.
C'est ça, en plus de défendre ma propre musique face à eux,
il y a toujours le souci de comment ils vont aimer la jouer,
est-ce qu'eux qui jouent des symphonies incroyables par des maîtres de la musique orchestrale
à longueur de temps, est-ce qu'ils vont aimer ce que j'ai écrit ?
T'as peur d'être geogé par les pères, en fait ?
Oui, bien sûr, toujours, parce qu'on se met soi...
Tu t'exposes ?
Oui, c'est ça, complètement.
Tu t'exposes complètement.
En plus, c'est vrai que dans la construction de ta carrière,
tu as toute la phase à mon avec les cours qui sont extrêmement importants
parce qu'ils t'apprennent à te diversifier d'une certaine façon aussi.
Là, maintenant, tu arrives sur un truc, effectivement, où tu as un enjeu.
Au-delà de construire ta technique, là tu construis ton nom.
C'est ça.
D'une certaine façon aussi.
En plus de donner ta propre patte à un univers qui existe depuis très longtemps,
Même si tu te dis, c'est juste une petite attraction au Parc Astérix.
Oui, mais c'est canon avec l'histoire d'Asterix, toute la cinématographie.
Et là, peut-être j'en ai pris encore plus conscience,
c'est quand j'ai vu la petite expo très sympa au parc qui s'appelle l'aventure Astérix.
Oui, c'est ça qui est en face de remu Cérapidus et à côté des espions de César.
Oui, et qui est franchement très sympa à faire.
Surtout des petites plaques où tu soulèches, tu as le dessin d'un contemporain de l'époque,
genre des acteurs qui étaient caricaturés dans les caricatures.
Oui, et dedans, il y a une petite vidéo, et c'est là que ça m'a frappé,
parce qu'en fait, attention ménire,
donc elle est dans la vidéo,
et on en dit que ça fait partie des trois films en 3D d'Asterix.
Et...
Enfin voilà, c'est fou quoi.
Et surtout, en plus, un autre petit détail, sans voir T'sir et tes pompes,
c'est pas le truc, mais simplement, il y a aussi un autre détail.
Les films comme ça restent en exploitation beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup plus longtemps
que même les films d'Astier qui ont eu certes de super bons chiffres au box office,
mais les armenes sont plus au cinéma, alors elles retrouvent sur les places en oesomique.
Alors oui, quand même, ils ont une vie après le cinéma.
Ils ont une vie après.
Mais toi, tu as dis que elles passent tous les jours d'ouverture du parc.
C'est ça, toi, y'a ça.
Et en plus, par rapport à ce que tu disais par rapport à ton nom,
t'as eu 100% raison, parce que du coup, ça t'a fait rentrer dans le carnet,
dans le petit carnet, justement, des personnes de confiance pour la CDA,
et ça a déverrouillé la porte, justement, des autres projets de la CDA par la suite.
Mais oui, c'était ultra important.
Mais en tout cas, c'était...
Enfin, c'est une chance incroyable, quoi.
C'est un concours de circonstance,
alors c'est certes beaucoup de travail aussi, tout ça,
mais je l'ai pas cherché, quoi.
Enfin, pas de façon volontaire, en tout cas.
C'est ça qui est fou.
En soit, d'un point de vue extérieur, tu n'avais pas cette vision-là,
mais ta carrière, est-ce que tu avais fait jusqu'à ce moment-là ?
En fait, il n'y avait pas de trou.
Donc, certes, il y a un facteur chance qui joue,
quand il vient de proposer ce projet, quand il vient de te parler de ce projet-là.
Mais en soi, il y avait tout le construit que tu avais fait avant,
toute ta technique, tout ce que tu avais fait, toutes tes éventations,
les fois où tu t'étais mis déjà un peu en danger sur certains trucs pour tester,
pour commencer à conduire, etc., pour écrire, et tout.
Tout ça, en fait, c'est une suite logique.
Donc, en soi, non, c'est une concrétisation de parcours.
Après, bon, nous pour nous, c'est les parcs de réaction,
donc on en parle comme qui, voilà.
Mais on te souhaite d'aller beaucoup plus loin que ça, bien entendu.
Mais en soi, non, c'est parfaitement logique, quoi.
Et puis là, on est quand même sur, comme je l'ai dit,
quelque chose d'assez important dans la culture.
Est-ce que, d'ailleurs, tu as eu, alors non seulement au-delà des exigences
même de l'équipe avec qui tu travailles et qui te supervisais,
est-ce que tu as eu aussi un avis de la part des aînés en droit,
aussi, de ToastX, ou tu n'as jamais entendu parler de ça ?
Non, non, non. Alors je sais qu'ils ont entendu.
Je suppose que eux, ils ont dû leur soumettre pour avoir une validation derrière.
Voilà, c'est toujours validé par les éditions Albert René.
C'est les protecteurs de la licence et de la propriété intellectuelle
de tout l'univers Astérix et au Bédix.
Donc c'est très important de toute façon qu'ils donnent leur aval,
rien ne peut se faire sans que les aînés en droit ne donnent leur aval de toute façon.
En plus, c'est une réaction qui est assez importante pour le parc Astérix.
Encore une fois, œil de prof à Next-Aernes.
Mais dans tout le roster d'attraction du parc Astérix,
Godurix, le défi de César, etc.
Il y a peu d'Astérix.
Astérix et Obedix sont très rarement présents,
si ce n'est pas du tout présent pour des questions de droit.
Et là, ça faisait partie des premières, si ce n'est la première attraction de majeure.
Ce n'est pas la première, il y avait des fils de César avant.
Et qui récupéraient des assets, justement, des futurs films d'Alexandre Astier
qui n'étaient pas encore prêts.
Donc, tu avais Astérix et Obedix qui apparaissaient en projection 3D.
Pour la première fois.
Oui, pour la première fois.
Donc dans le parc, et là, en fait, c'est ce qu'on dit toujours dans Puissance Parc,
il y a un point qui est quand même déterminant pour n'importe quel parc,
qui soit petit ou grand, c'est quand tu as un dark ride de n'attraction
qui va aller développer la licence du parc.
C'est-à-dire que Astérix, bien sûr,
parc Astérix qui n'est pas Astérix et Obedix dedans,
ça fait un peu gimmicky.
Ils sont là sans être là.
Vous avez le menu Express, où tu dis bon,
c'est le tour de l'attraction d'Obedix, mais en fait, on ne le voit jamais.
Il est nulle part dans la file d'attente.
C'est ça.
Et les plus petits parcs, on en parlait avec par exemple,
Parcs du Bocasse, alors je ne pense pas que tu connaisses,
mais c'est un petit parc très charmant du côté de Rouen
qui a développé, ils sont petits,
mais ils ont développé leur propre dark ride
avec leur propre petite propriété intellectuelle à eux internes,
avec leur petite thème musicale qui a été congonnaie,
Merkelbach, justement.
Merkelbach qui est le compositeur titre de Efteling,
qui est un parc un peu le disneyon d'Europe,
mais quand je dis disneyon, c'est vraiment celui de 1955,
ça a ouvert plus ou moins à la même période.
Il se dit que... non, non, il date même d'avant,
il date de 1800 avec quelqu'un à Efteling.
Mais après, la version parcs d'attraction,
il se dit que Walt Disney a passé une tête vers Tivoli
et un peu vers Efteling pour s'inspirer.
Mais tout ça pour dire qu'effectivement,
cette dimension-là, c'est un truc qui manque dans beaucoup de parcs d'attraction,
en fait, ils ont souvent la mascotte,
mais il n'y a pas d'attraction sur cette mascotte.
Et par Castirix, il y avait un peu ce défaut-là aussi.
Ils ont épis une maïsse croisière, mais le truc est tellement en décrépitude.
C'est pas un Darkrai, mais à l'époque,
quand je l'ai fait, quand j'étais gamin,
tu avais dans la grotte des musiques d'Astérix qui t'accompagnaient.
Aujourd'hui, ils ont revu le thème,
c'est devenu épis de maïsse croisière.
C'était vraiment le village gaulois au Cossège.
Aujourd'hui, ça zéro charme, tout est décoloré.
Bref, il est temps de repasser un petit coup de...
de Kercher, de balais, de coups de peinture, ce que tu veux.
Avant, tu avais le village gaulois au centre du parc Castirix,
qui était... encore une fois, tu avais de l'architecture,
mais là, tu n'as rien qui engage vraiment sur de la propriété intellectuelle forte
comme un personnage.
Là, effectivement, ils sont présents dans le parc.
Tu... ton gamin, il veut aller voir Astérix.
C'est l'actif.
Ben, attention vénir, oui.
Et puis, c'est plutôt bien réalisé.
Même si c'est un pastiche de philaire magic,
dans certains effets utilisés.
Philaire magic, il y a une attraction, en fait,
film 3D Disney, etc.
Notamment le final qu'on va pas spoiler.
Mais oui, enfin, on a vraiment de la propriété intellectuelle
Astérix au parc Castirix.
Sauf que le problème, enfin le problème, non.
L'avantage et la force qu'Astérix a,
c'est que l'équivalent à Disney,
il faut aller à Disney World pour voir une bonne version de Philaire Magic.
Là où, en France, la version qui est présentée,
désolé de le dire, c'est la version Wish, en fait.
Donc, là, au moins, le parc Astérix propose son spin sur cette attraction-là
avec les effets, la calie, l'humour et la composition.
Au moins, on a un tout cohérent,
alors qu'à Disney en Paris,
même pas fou, je crois qu'on peut le reménerner.
Et je me laisse pas être l'affaire aussi étonnable,
pendant que ça ne la puisse pas être.
Mais moi, qui aime bien plutôt les trucs en extérieur,
les gros costeurs, tout ça,
mais attention m'aignent,
j'adore le faire découvrir des gens qui n'ont jamais vu.
Les films 3D, souvent, le problème dans les parcs de réaction,
c'est que t'as deux types.
Le film 3D conçu pour le parc, généralement,
il y a très longtemps et donc qui est un peu dans son jus,
genre chez Rigé-Réfrescille Publiques à Disney,
qui était une masterclass.
Ça, on peut pas dire le contraire, excellent.
C'est sûr que 15 ans après, il vieillit, quoi le truc.
Mais le problème aussi, c'est que vu qu'il y a beaucoup,
beaucoup de fabricants de simulateurs qui du coup veulent
que t'achètes leur simulateur,
ils savent que t'as pas les capacités à une house pour produire,
du coup, ils te font un catalogue.
Et du coup, t'as souvent le problème du parc de réaction,
ou t'as un super thème sur un temple Maya
et dedans, t'as un roller coaster simulé.
Donc le truc, c'est que le film 3D, c'est un art très casse-gueule
dans les parcs de réaction.
Et là, ça fait plaisir,
parce que moi, je l'ai découvert la dernière fois,
quand on est allé avec Valentin,
ça faisait 20 ans,
au moins je n'étais pas allé au parc asterix.
Je l'ai découvert la première fois là.
Je me suis pris une petite babaffe.
Sincèrement, il était vraiment très bien.
Et j'ai vraiment apprécié, j'ai envie de le refaire.
Et on rempart aussi par ta musique.
Donc merci et bravo.
En fait, ça reste du cinéma, en fait.
C'est là où, moi, je suis vraiment rentré
grâce au cinéma et la musique à l'image là-dedans.
C'est parce que mes premières attractions,
c'est des films, en fait.
La première contrainte que j'ai eue,
c'est surtout d'avoir à faire la musique d'un précho.
Moi, avant ça, je ne savais pas ce que c'était qu'un précho.
Donc, c'est là que j'ai appris précho, maincho.
Bon, ok, c'est structuré.
D'accord, là, c'est pour attendre, très bien.
Encore une fois, je suis un noob.
Ça fait que 5 ans que je découvre tout ça.
Et voilà toutes les parties d'attente.
Donc, voilà, attention ménire,
c'est une vraie...
Je ne me laisserai jamais de la refaire,
aussi, déjà pour voir comment elle est vieillie,
mais aussi parce que c'est un peu...
Je n'irai pas un pèlerinage dit aller,
mais il y a un côté...
C'est en pied d'entrée, quoi, en secteur.
Et ça a embrayé sur quoi, alors, ensuite ?
Et bien après...
Alors pas tout de suite après,
si je remets la chronologie...
Tout de suite après, c'est le déchilé Gaulois,
2020,
qui a commencé en 2022.
Puisque, donc...
En allant au parc Astérix plusieurs fois,
avant l'ouverture, pendant le mixage d'attention ménire,
j'ai rencontré aussi des équipes sur place.
Tu as rencontré Hervé ?
Alors non, pas à ce moment-là,
j'ai rencontré Nicolas Jeanne,
l'ingénieur du son principal du parc Astérix.
Et...
Il a commencé à me parler de ce projet.
Ils avaient déjà lancé une première version du défilé Gaulois,
avec une musique préexistante,
avec le dracar,
mais pas tel qu'on le connaît aujourd'hui.
Et...
Il a commencé à me parler,
justement, du fait qu'il voulait développer ça,
et aussi pourquoi pas faire des musiques de Noël.
Bon, le projet de musique de Noël n'a pas...
n'a pas été au bout, en tout cas.
C'était certainement pour accompagner leur essai de faire des saisons à Noël.
C'est ça.
Je l'ai conseillé, il fait trop fort au parc Astérix,
il y a très peu d'endroits couverts.
J'ai fait par moins trois, c'était intéressant.
C'est évident.
Avec l'ondinium qui va arriver, peut-être que ce sera plus approprié.
Bien sûr.
Toujours est-il, en tout cas,
qu'on a continué à avancer sur ce projet de musique spécifique
pour le défilé, puisque la problématique qu'ils avaient,
c'était qu'ils trouvaient pas vraiment de choses...
qui trouvaient suffisamment adaptées.
Donc, Nicolas a poussé pour qu'il y ait une musique originale qui soit faite.
Et c'est là où on a fait les premières expériences,
justement, d'essayer de faire quelque chose qui soit festif,
thématique, mais c'est le tic, en tout cas, pour la version de 2020.
D'accord. C'est-à-dire que en 2020, il n'y avait pas encore les thèmes propres à chaque char.
Je ne sais pas si aujourd'hui il y a toujours parmi, il y a toujours pas de ça, si,
mais qui est diffusé par le char en synchro avec la musique générale.
Tout à fait.
C'est bien ce que je souvenais.
Mais donc, en 2020, il y a eu le Covid, comme tout le monde le sait,
donc ce défilé a pu être inauguré seulement en 2022, donc pour deux saisons.
Et voilà, et j'ai vu là, je ne pensais pas que ça allait marquer à ce point-là cette musique.
Mais en tout cas, voilà, ça c'était le deuxième projet avec le parc Astérix,
et le deuxième projet tout court avec un parc d'attraction.
Mais là, c'est intéressant parce que attention ménire, quelque part, c'est une transition douce.
Oui, mais tu viens par le cinéma.
Exactement.
Tu viens par le cinéma et tu rajoutes la notion de, ok, qu'est-ce que les gens font avant le film ?

Là, tu viens au volume.
Oui, c'est ça.
T'arrives sur du volume, ok, il va y avoir un parcours.
Comment est-ce qu'on crée une musique qui va être à la fois entraînante, qui va accompagner les chars,
qui va devoir être répétée pendant un certain nombre de fois sur le parcours,
donc qui doit rentrer dans la tête, mais pas avoir les faits Small World,
ou plus personne ne peut l'encadrer la musique.
Et là, la difficulté, ça a été un peu de gérer le temps et de gérer aussi le stop-show.
Toutes les parties stop-show, qui étaient assez marrantes d'ailleurs à l'époque.
Enfin moi, j'avais vraiment imaginé une musique par univers de stop-show.
Enfin voilà, c'était assez cool de faire ça.
Et donc voilà, et donc c'est comme ça que le premier défilé avec musique originale au parc Astérix s'est créé.
Et juste après, j'ai eu vent la toute première fois du projet Chasseur de tournage.
Franchement, la transition, t'as eu vent.
Oui, oui, c'est sérieux.
Si je n'ai pas tu la préparé, ça ne se rend pas.
Elle est parfaite.
Je dis, j'ai eu vent sans avoir pensé au jeu de mots en effet,
mais parce que c'était vraiment des grandes lignes.
Il est valide, il est valide.
Je savais que ça allait avoir lieu.
Je savais que c'était à nouveau François Xavier au Bag au Command,
avec David Trescos au Sound Design et au Musée.
On est encore sur du film.
On est encore sur du film.
C'est un film un peu particulier, mais c'est du film.
Mais avant ça, François Xavier m'a montré un peu des mood-boards,
des catalogues d'images, d'inspiration.
Il m'a expliqué un peu le dispositif tout ça,
mais on n'était pas encore sur la partie production.
Je savais juste que c'était dans l'étude.
C'est un timbre de machin.
On passe Blue Sky, et si elle est un peu ouvert,
on prend un peu tout ce qui vient, on s'inspire.
Il y a un timbre de machine à laver,
sauf qu'on le met à l'horizontale,
et ça n'attaque après ça.
Mais je savais juste qu'à priori,
on repartait avec la même équipe.
Et du coup, c'était génial.
Je me disais, ok, génial,
nouvelle attraction, un autre parc,
toujours dans la CDA,
autre univers,
autre univers.
On trop attente sur la musique elle-même,
plus celtique, plus action, etc.
Mais bon, encore une fois,
ce n'était pas tout de suite,
puisque entre temps,
j'ai été contacté par Fabien Manuel
de la Compagnie des Alpes.
Là, t'étais dans le Carnal d'Ares
de la CDC des Partiers.
On a entendu parler de moi un peu plus haut,
et donc il m'appelle
pour me proposer
de faire un appel d'offre
pour Kanda,
à Wallyby, Belgium.
Dans toutes les musiques de la zone,
parce que le costaud n'a pas d'embarquer,
mais il y a...
Non, c'est ça.
C'était pour 20 minutes,
une boucle de 20 minutes
pour la zone,
qui était toute nouvelle
et designée par Julien Berthévas.
Et voilà.
C'est du hot shock à la CDA.
Là où il passe 10 neppleurs.
Là où Fabien Manuel
il travaille vraiment pour la Compagnie des Alpes
quasiment tout le temps.
Maintenant Julien Berthévas,
lui, il est un peu plus indépendant.
Il me semble.
Donc il fait...
Il s'arrête pas de travailler,
même si on voit beaucoup moins aujourd'hui
de façon évidente.
Il y a eu aux IAE.
C'est peut-être moins en avant,
mais il a peut-être...
Et Fabien Manuel,
c'est un designer spécialisé
par l'attraction,
art directeur artistique,
scénographe.
Je pense qu'il a chapeauté,
tout le land de Kanda.
Donc ça comprend aussi
la musique, les visuels, etc.
C'est ça.
Donc là, les inspirations,
c'est plus tribal, je suppose.
Alors oui, tribal,
zone désertique,
qualité adaptée.
Comment on peut penser à ça ?
Alors comment ça se passe ?
Le costeur,
le costeur c'est un serpent, en fait.
Il y a un peu de ça.
C'est-à-dire qu'on a une grande discussion.
Tu vois d'une,
il faut chevaucher le serpent,
mais c'est pas d'une.
C'est pas d'une.
Il se bloque sur le lift.
Mais on sait...
Nan, je déconne.
En gros,
pendant les premières discussions,
il m'explique la storyline.
Donc voilà,
qu'est-ce que ça raconte ?
Quelle est l'histoire du land ?
Donc une civilisation
qui a vécu là,
il y avait cette bête qui vénérait.
Enfin,
j'ai plus tout le détail,
donc je pourrais pas vouloir
le refaire suffisamment précisément.
Mais voilà,
en tout cas,
il me raconte l'histoire,
les inspirations.
Il me montre des visuels
donc des dessins de Julien Berthévas,
ou bien des photos pendant la construction
pour que je puisse me rendre compte
des volumes aussi,
du décor, des détails.
Et à partir de là,
c'est l'inconscient qui travaille.
Je vais aussi, moi,
aller chercher des inspirations,
aller regarder des films,
comme King Kong,
des Godzilla,
des films de monstres,
quoi, le géant.
Et le carnet de commande,
ça représente quoi ?
C'est-à-dire,
il nous faut une zone filet d'attente,
une zone gare,
une zone le land complet,
une zone le restaurant,
parce qu'il y a aussi un petit resto.
Oui, c'est ça.
Alors le resto,
ce n'est pas moi qui l'ai fait,
c'est IMAscore.
Ah, donc est-ce que IMAscore
a récupéré en part,
tout-partie du thème que toi t'as créé ?
J'ai nommé aucune idée,
je pense pas.
D'accord, ok.
Je pense pas.
J'ai juste fait plus de l'ambiance
un peu qui correspond au reste.
Il arrive parfois qu'IMAscore se l'utilise
pour écrire aussi,
leur service peut être utilisé
pour écrire un thème de base
pour une attraction.
Et après derrière,
les compositeurs en interne
vont ou des indépendants
vont ospiner.
Et t'as aussi la variante
de, en fait,
on fait une attraction
sur les Ghostbusters.
On ne veut pas payer
des droits exorbitants
à ré-parkeur junior.
Donc vous allez nous refaire
le thème des Ghostbusters
mais avec un twist.
Oui, mais ça,
c'est la partie un peu tricky.
Mais ça justement,
je te cache pas,
c'est une grosse question
qui a, parce qu'en vrai,
la question du
plus des droits d'auteur
sur la magnitude.
Je parle de Ghostbusters 5D,
du coup,
sur la Hyde Park.
Parce que c'est vraiment
littéralement
la partage de ré-parkeur junior.
Mais juste deux notes
qui sont en...
Au lieu de faire...
Ça va,
ça va,
ça va juste ça.
C'est pour ça que je me pose
sur ce truc-là
et je serais content
qu'on ait les gars d'IMAscore
pour le demander.
Non, je pense pas
que c'est une question
de droits d'auteur.
Je pense que c'était peut-être
une volonté de différencier
un tout petit peu le truc
du film,
rester dans l'esprit.
Parce que non, c'est...
C'est...
En dehors de...
C'est carrément...
En dehors du pastige
de la chanson,
du thème du film,
après, par contre,
c'est que
des interprétations
plus ou moins libres,
ça part, tu sais,
avec de la slap-bas,
tu vois, un peu...
Faire ça en partie, etc.
Oui, alors,
Réen ne dit que
il n'y a pas quand même
des droits
qui ont été négociés
pour faire ce type d'utilisation
et simplement réutiliser
plutôt que
faire une synchro
de la musique
complètement existante.
Oui.
Ça, on ne sait pas.
Mais ça, j'étais curieux
de...
Enfin, j'aimerais bien ça.
On peut te garder
si tu savais comment ça se passe.
Pas là-dessus,
mais en général, oui.
La question,
c'est en fait la musique
de la question...
Pardon,
c'est la question
de la musique temporaire
dans les films.
C'est que...
Avec
certains réalisateurs
et ou producteurs,
au fur et à mesure
du montage,
ils aiment mettre
de la musique
qui ne sera pas
la musique du film.
Mais ça va,
leur donner un certain rythme
pour le montage.
Au final,
souvent,
ils se retrouvent
à s'être tellement habitués
à cette musique
que si on leur donne
autre chose,
il n'y a rien qui va.
Tu confonds trop le montage
à ce que t'as eu
comme musique temporaire.
C'est ça.
C'est difficile de sortir.
Sauf que le producteur
ne veut pas
payer
les droits de synchro
de cette dite musique.
Donc, souvent,
on se retrouve dans des situations
où on va demander au compositeur
de refaire
une nouvelle musique
dans le style 2.
Et après,
ça devient très compliqué
parce que,
là, je parle encore une fois
du cinéma.
Le montage
et le rythme du montage,
il peut très souvent induire
un rythme musical.
C'est-à-dire qu'on voit
tout de suite
quand un montage
a été monté sur de la musique.
Parce que,
si il y a un enchaînement régulier
de plan,
ça va donner un tempo
qui est déjà contraint.
Et en tant que compositeur,
je suppose que c'est relativement frustrant
de faire ce genre de composition.

Alors, oui.
Parce que,
il y a moins de liberté.
En même temps,
ça va plus vite.
Ça va plus vite
parce qu'on a un moule.
Mais après,
la question derrière ça,
c'est
à quel point
je peux m'approcher
de la source
pour pas avoir de procès après.
Ah ben là,
là, c'est...
Ils ont limite la menotte
sur le point.
Ça broche trop, là.
Ça,
je pense qu'il y a une autre histoire d'un.
Mais,
parce que,
ils ont quand même la licence
Ghostbuster officielle.
Donc, il y a peut-être une négociation
en disant,
bah, copiez, mais pas trop, quoi.
Je sais pas.
Là, on sait pas du tout.
Mais bon,
pour reparlons,
on revient du coup.
On était au restaurant.
Parce qu'il y a pas de questions à se poser.
C'est l'original.


faites Paris-Mascors dans le restaurant,
mais tout le reste,
c'est toi qui a fait.
Voilà, c'est moi.
C'est tribal,
ancienne civilisation,
présence fantomatique,
la bête.
Donc,
j'ai fait le sound design aussi
qu'on entend au sein de la zone.

on entend un peu du feu,
des insectes.
J'ai eu quand même la puite David Trescos.
Pour ça,
il y a des banques de sons,
de sound design assez énormes.
Donc,
quand j'ai besoin,
je lui passe un petit coup de fil
pour savoir si il a du matériel
là-dessus.
Et puis,
et puis voilà.
Et après,
j'ai construit,
j'ai construit la musique
avec des phases actives,
des phases







plus tranquilles.
Voilà,
pour que ce soit suffisamment varié
et de sorte que
quand on l'entend trois fois
en une heure,
on n'en sort pas.
T'as une...
T'as une...
un loop,
un background music,
une BGM,
une BGM,
donc,
une musique de fond,
donc,
qui fait un loop
qui fait plusieurs...
20 minutes,
20 minutes,
de boucle comme ça.
Et ensuite,
pour la file d'attente
et l'embarquement.
C'est la même.
C'est la même musique
qui est diffusée.
Et simplement,
on...
dans le brief,
il y avait aussi un sound design
pour le départ des trains.
Ouais, un sting,
un petit peu crappé.
Ouais, c'est ça.
Ouais.
Et pour l'arrivée,
je crois qu'on n'a rien mis
au final.
Il me sent...
Non, il n'y a rien pour l'arrivée.
Non, ça ne dit rien.
Voilà.
Mais en tout cas,
voilà, ça, c'est...
c'est...
qu'on a, c'était...
bah, j'étais...
j'étais pas assuré de le faire,
il y a eu quoi,
il y a eu un appel d'offre,
c'est ça que tu m'as fait.
Voilà, c'était un appel d'offre,
mais que j'ai fini par remporter,
donc voilà,
j'étais assez content
d'avoir mon premier rollercoaster,
en tout cas...
Est-ce que tu l'as fait, Cond?
Non.
Oh, bah...
Non, mais...
Mais tout à tiss,
euh...
Mais tout à tiss,
c'est pas promis.
Et qu'on a fallu faire,
parce que du coup,
c'est le même constructeur,
même si le reste est très fluide.
Je sais.
Mais...
Ça va aller dans...
ça va être l'étape d'après
dans mon apprentissage.
Ok, le truc qui peut être flippant
sur Condas, c'est le lift,
parce que tu montes lentement,
à 5 ans,
alors que les LSM,
tu...
ça te chie,
tu peux passer quoi.
Mais c'est très bien, Condas,
c'est très très bien.
Et justement,
ta musique participe
à la montée en pression,
justement,
du public qui va monter à bord.
Il t'avait indiqué,
dans lequel il est décharge,
bien sûr,
je pense que ça a du jouet aussi
pour ta...
tes choix,
le fait qu'il y avait le côté record
de la machine,
parce qu'on est sur une machine
qui est très très haute,
et qui a été construite

au moment où elle est construite,
et aussi de France.
En tout cas, c'était dans le dossier.
Non, je sais,
mais de Benelux et de France,
vu que le Nivelle-Géôme,
vu qu'il parle français,
il chale en dossier en France.
Oui, oui, oui.
Donc,
non, ben je veux...
Mais oui,
c'était dans le dossier
qu'on m'a envoyé.
Effectivement,
après,
ça joue pas sur la musique,
moi,
ce que je fais,
c'est de raconter
une histoire aussi,
avec des notes,

bien,
qu'il y ait des records
ou pas,
au final,
j'ai quand même une histoire à raconter.
C'est juste la storyline
créative qui t'intéresse,
que l'effet technique, quoi.
Oui, c'est ça.
Après, l'effet technique,
moi, j'aime bien,
je suis friand de ça,
de toute façon,
parce que je suis un peu geek aussi.

donc, il n'y a pas de...
C'est la machinerie,
ça m'intéresse.
Je ne suis pas mécanicien,
mais...
Mais c'est facile de regarder.
Oui, carrément.
Même si tu ne le fais pas,
c'est vrai que c'est pas mal.
C'est kinétique,
c'est le principe d'un déplacement.
C'est ça.
On a abordé vite fait chassure de ton âge.
Ensuite, quand tu as eu le projet Konda,
ça t'a mis combien de temps,
à proposer des maquettes,
faire les enregistrements.
C'est prêt,
je peux passer à autre chose.
Sur Konda,
il n'y a pas vu d'enregistrement,
non plus.
Donc, ça, c'est tout.
C'est que c'est pas ordinateur.
Et j'ai dû commencer
en octobre 2020, je pense.
Et on a fini tout,
je dirais en février 2021,
un ou deux mois avant l'ouverture.
L'un des avantages au moins
de la composition
et du rendu fait par ordinateur,
c'est la flexibilité
de techniquement,
même une semaine avant,
t'as pas besoin de convoquer un orchestre.
C'était un problème
sur Space Mountain de la Terre à la Lune,
quand ils ont décidé
de ralentir le ride
pour des raisons X-Y,
parce qu'à l'origine,
à l'origine en haut de Space Mountain
de la Terre à la Lune,
le catapultage était suivant en fort
pour qu'on ait un airtime
symbolisé la mise en orbite.
Ça a été coupé pour des raisons.
Oui, en effectif.
Sur un vrai coma de l'époque,
avoir un airtime,
j'imaginais, là, dingueré.
Mais du coup, apparemment,
ceci n'a pas été conservé à la fin.
Ils ont dû ralentir.
Le problème, c'est que la musique
avait déjà été scorée
une première fois par Steve Wamsan.
Version synthé pure,
pour être une version de travail.
Ils avaient convoqué
l'orchestre, normalement,
la semaine qui suivait
les tests en question,
quand ils ont eu stop,
ils ont dû reporter au calandre grec
pour refaire le truc.
C'est vrai que ça t'enlève
beaucoup de flexibilité, par contre.
Ça t'enlève beaucoup de qualité de rendu.
C'est un pise.
Après, j'ai envie de dire
que pour Konda, c'est suffisant,
parce que ce n'est pas des instruments
qui exigent que ce soit forcément authentique.
Sinon, ça ne marche pas.
Il y a très peu d'orchestres
dans Konda.
J'en ai mis un peu,
parce que c'est un peu ma patte.
Je vais en dire, non, mais c'est sûr.
Pour ajouter un peu de profondeur,
parce que la percussion seule,
au bout d'un moment, c'est la salle.
C'est un peu comme ce qu'il y a
comme secteur autour de black mamba,
genre de trucs, de la percure,
au bout d'un moment, c'est bon, ok, super.
Justement, il n'y a pas que ça de temps en temps.

mais ça devient vite,
ça vient de super répétitif.
La musique de la station,
genre, tu as une ou deux minutes
de percure pure,
tu te dis, ça va,
mais c'est bon, ça vient de autre chose.
Tu n'es pas censé attendre longtemps,
tu vois, dans la station,
c'est ça aussi, non.
Mais donc, après,
sortie de condamn,
alors évidemment,
quand je vous dis,
j'ai fait octobre à février,
c'est pas non stop,
c'est entrecoupé de beaucoup de moments
où j'en vois, j'attends les réponses,
j'ai des trucs déjà prévus par ailleurs,
et je repasse une semaine dessus
ou enfin voilà,
c'est assez morcelé,
comme planning quand même.
C'est relativement, bref,
je pensais que c'était plus
s'étaler dans le temps,
mais non.
Ça dépend,
c'est...
Moi, je trouve qu'il y a déjà pas mal de temps,
peut-être parce que j'ai été habitué
à travailler tellement vite
sur les anniles de l'animation
ou des quinoques.
Et on se fait combien de temps ?
Deux semaines ?
Oh, ça va !
Voilà, deux semaines, c'est surené.
Et justement,
il t'avait envoyé des visuels,
il t'a expliqué un peu le rendu,
le sentiment qu'il voulait évoquer,
mais est-ce que tu as visité le chantier,
aussi, pour voir les installations ?
C'était du full distance.
C'était Covid-1, en plus.
Donc, c'est full distance.
Moi, j'ai reçu uniquement
des photos de Fabien Manuel
sur WhatsApp
pour me montrer l'avancée du chantier.
Et puis, après,
des vidéos sur YouTube de fans
qui avaient trouvé un on-ride virtuel,
je crois,
ou des trucs comme ça.
Il n'y a que comme ça
que j'ai pu me rendre compte de...
T'avais pas le on-ride
du constructeur ?
C'est-à-dire que généralement,
c'est un on-ride qui avait des charges techniques de constructeur.
Cela dit, oui, t'interviens pas sur constructeur.
Non.
T'es sur la zone.
C'est ça.
Moi, j'ai besoin des éléments de décor
et de la storyline.
C'est tout.
Et après, du feedback
pour savoir si ce que je propose,
c'est dans les clous ou pas, évidemment.
T'es jamais allé à Wallibi,
logique.
C'est un truc de dingue.
Wallibi belgeum.
Erwan.
T'es une personne invité, là, je crois.
C'est un deuil cordialement puissant Spark.
Merci, bisous.
Et donc voilà, donc, conda,
ça a eu un effet,
en tout cas,
pour Wallibi belgeum,
avec tous ses records et tout,
très belles machines.
Et donc,
c'est seulement après que la production
de chasseurs de tornades s'est lancée.
Ah, ce qui se passe,
quand on parle de chasseurs de tornades,
il faut qu'on mette bullies.
Bullies, bullies.
C'est obligatoire, voilà, ici.
Est-ce que c'est toi qui a fait les petites musiques
à la con, le bullie et les épaisseurs?
Ah, mais oui, je suis ravi de le savoir.
Et tu partages, je crois,
de qui, en un moment, oui.
Ça, c'est moi, oui.
Ça, c'est génial.
Par contre, les cots, c'est pas moi,
c'est David Preskos, encore une fois.
Merci.
Ah, là, là, merci à vous.
Merci.
Elle s'est tellement bien.
Ce truc-là, en plus,
vu que tu as toute la tension
qui a été montée par la file latin,
plus ton taf en musique,
justement, la vanne, bien sûr,
on la sent venir,
parce que le personnage,
j'ai écrit comme ça.
Ça, m'offre.
C'est un comique relief, quoi.
Mais du coup, tu te doutes bien.
Au moment où tu as ce truc-là,
c'est vrai que ça marche tellement bien,
ce truc-là, c'est génial.
Et même le solo de guitare,
je suis pas guitariste, encore une fois,
mais par la force des choses,
comme je suis violoniste,
j'en joue un petit peu.
Oui, bon, c'est un tonneur seulement à cartes.
Le solo de guitare, c'est moi aussi.
Ah, bien, bon fort.
Donc, mais donc chasseur de tournades,
on a commencé par le main show,
parce que c'était vraiment le,
c'est le coeur, hein,
de l'attraction.
On est vraiment sur le...
On pourrait dire que c'est l'œil de l'attraction
pour les fans.
C'est vraiment le...
On ressent vachement
cette ambiance de film d'action
slash catastrophe.
Ouais, c'est ça.
À la Twister,
il y en a plein d'autres sans doute.
Alors à la Twister,
mais...
Ben, alors, j'en ai regardé un peu,
mais alors, ce qui est marrant,
quand tu parles de Twister,
c'est que quand t'écoutes
la musique de Twister,
c'est pas du tout catastrophe.
Non.
Et dans tous les passages...
La phrase s'est utilisée au plus du fou.
Et dans tous les passages
où on a la tournade,
il n'y a pas de musique.
C'est que des gros membres.
Ouais, parce que ça prend tellement de place
dans le mix
que c'est déjà assez compliqué.
Et ça a été très compliqué
pour David de Mixer,
chasseur de tournade,
vu la quantité d'éléments sonores
qu'il y avait.
Et ça devait être aussi
une volonté
du réalisateur de Twister,
dont j'ai oublié le nom,
pour...
C'est Mark Johnston?
George Johnston?
Oui.
Pas sûr.
Je ne suis pas sûr.
Chaque la musique,
c'est Mark Mansina,
qui va comprendre ça.
Mais en tout cas,
voilà, une volonté aussi
de renforcer le côté dramatique
de la tournade dans Twister.
Un film de monstre,
Twister, en réalité.
Oui, tout à fait.
Une petite question.
Alors pas sûr que toi,
tu es fait ces recherches-là
pour faire un peu de la comparaison.
Mais est-ce que tu as regardé
des attractions
un peu similaires,
type Tempete,
ça tourne mal?
Parce que tu avais
l'attraction Twister,
qui était à Universal en Floride,
qui était vraiment pas mal.
Et à Tokyo Disney-C,
ce qui était un moment
notre générique,
ça s'appelle Stormrider.
C'est fait par Mark Mansina aussi,
qui a fait le thème.
C'était notre générique
Noi à puissance park,
où je trouve la musique
vraiment incroyable.
Le thème, il reste en tête.
Et je me dis,
c'est dommage que ce soit
juste qu'on tenait une attraction.
D'ailleurs, c'était un simulateur,
la Star Tour, mais genre immense.
Où, en gros,
tu allais chasser des cyclones.
Dans la story-line,
en fait,
tu étais dans une...
En fait,
tout ce secteur-là est un petit peu
une sorte de suite
au discoverland français.
Tu vas dans un centre de recherche
météorologique
où ils ont développé un appareil
qui est capable de disrupter
une ternade,
pour se protéger.
Un cyclone.
Un cyclone, par contre.
Et c'est un...
C'est sur la forme d'un missile.
Et du coup,
en fait,
tu vas dans une mission
d'exploration,
et tu es confronté
à un cyclone.
Et puis, ton pilote,
c'est un casque-cou, en plus.
Évidemment,
sinon, il n'y a pas de something,
dans le monde.
Et un moment...

toute la musique,
et orchestrale aussi,
c'est Mark Mansina
qui l'a composée,
qui l'a kiff tellement.
C'était vraiment exceptionnel.
Et un moment,
justement, c'était un des premiers simulateurs
où tu avais un effet,
on peut le dire,
puisqu'il n'existe plus désormais,
où un moment,
vu que tout va très, très mal,
dans la ternade,
enfin, dans le vortex,
un moment,
le missile est tiré,
mes manque de peau
prend un truc,
du coup, il commence à spiner,
et tu rentres à nouveau dans l'habitat.
Et tu as un effet physique
où il est dans l'habitat.
Et justement,
pour stopper le cyclone,
c'est une grosse détonation
qui vient un peu calmer le vent.
Et c'est vrai que c'est incroyable,
parce que tu as vraiment le truc
qui te rentre par le toit,
qui pète tout.
Et là, tu as la musique
qui est tellement angoissante
et stressante
que les Japonais
ont tous hurlé à ce moment-là.
Et quand j'ai fait ça
la première fois de ma vie,
j'ai eu vraiment
l'effet wow
que j'ai retrouvé
ensuite dans Chasseur de Tarnade
pour d'autres raisons.
C'est un « Stormrider »
si je ne dis pas de commerie.
Tu n'as rien regardé de tout ça.
Pas du tout.
Je ne savais pas que ça avait été fait.
Je suis sûr que l'équipe
qui a vraiment chapeauté
Chasseur de Tarnade
a forcément conçuté.
Oui, c'est possible.
Non, non.
Vraiment, j'ai reçu
encore une fois un animatique
parce que avant le tournage,
il faut bien présenter le projet.
Est-ce qu'ils t'ont filé le casque VR
pour regarder en 360 animatique ?
Non, non.
L'animatique, c'est juste
de l'image animée base.
Mais j'ai acheté
un Quest 2
pour éventuellement
si on m'envoyait
la partie VR
pour pouvoir le faire.
J'espère que tu l'as envoyé
la facture.
C'est bien.
On parle donc de Mark Mansila.
On finit chez Max Zuckerberg
pour le nickel.
Mais en tout cas, voilà,
j'ai fait
ma première version
sur l'animatique.
Ça a pas mal bougé
entre temps.
Il y a eu plein de petits ajustements.
Mais ce qu'on a à l'arrivée
aujourd'hui, c'est quasiment
ce que j'ai proposé au départ.
En tout cas, le thème principal,
c'est toujours celui-là.

Qui dure 4 minutes.
C'est 4 minutes avec un coin.
Pareil,
un rythmiquement,
un truc très accidenté.
Enfin, voilà,
il y a
une espèce de réflexion,
malgré tout.
Il y a un petit passage rigolo,
justement, quand il rentre chez lui,
il récupérait suzibre.
Tout à fait.
Voilà, il y a le repris du thème.
Ensuite, quand il est à nouveau face au Vortex,
il se rend le côté émerveillement
quand il est en plein feu.
Ça, c'est un truc
qui est très propre à Twister,
aussi, le film,
puisqu'il y avait dans tout Twister,
il y avait deux plots,
le film d'ailleurs,
de John DeBond,
le réalisateur.
On va vérifier.
C'est pas Joe Johnston.
D'accord.
Mais du coup,
dans Twister,
il y a tout un moment aussi,
toute une symbolique
du Vortex,
de la Tornade dans lui-même,
avec la symbolique assez forte,
de personne n'est jamais allée
à l'œil d'un cyclone.
Et donc,
il y a la Madeleine qui est atteinte
quand ils sont en train de voler
en plein milieu,
on voit l'œil,
ou en fait,
au lieu de la musique
qui devrait être déchaînée et tout,
en fait,
il y a une musique,
justement,
ultra poésie,
appaisante,
parce qu'ils ont atteint,
enfin, c'est du triomphal,
à ce moment-là.
Et il y a un petit côté
dans Chasseur d'Altornade,
quand on est au cœur
du Vortex la première fois,
il y a le côté apaisant,
quand on est au cœur de la tempête,
il y a plus là.
Il y a deux étapes,
c'est-à-dire,
quand ils sont
dans l'œil,
vraiment,
avec la voiture en bas,
il vient de franchir,
il vient d'arriver.
Là, vraiment,
c'est le suspense total
et là,
ils s'envolent
tous des chaînes
autour de lui.
Et là,
il arrive au-dessus,
au-dessus des nuages.
Il y a le soleil qui apparaît
et vraiment,
c'est pour ça que j'ai mis
des coeurs à ce endroit-là.
Il y a un côté
presque,
on est avec des anges,
quelque part.
Et là, c'est reparti.
C'est la colorimétrie du paradis
en termes de l'eau,
du bleu et du rose.
Le fameux dispositif
qui interrompe la tempête,
comme un Storm Raider.
Oui, c'est tout.
D'accord.
Il faut que tu en travailles,
des transitions fin de phrase.
Il faut que tu en travailles,

Et quand il retombe dedans,
là, ça reprend de plus belle,
avec le gros final.
Exactement.
Et donc,
et après,
très vite,
quand on a parlé
de préchauffe et de fil d'attente,
j'avais,
pas longtemps avant,
j'avais regardé
cette série,
justement,
sur les imaginiers,
sur Disney Plus.
Oui.
Où,
il y avait
Daniel Schman,
qui parlait de sa musique.
Mystic Mansion.
Mystic Mansion.
Madame Adrien Rue.
Et le fait que,
justement,
il avait géré ça
pour qu'il n'y ait pas d'interruption.
Et donc,
ça a éveillé,
quand même,
un truc chez moi,
en me disant,
ah, c'est vraiment intéressant,
j'aimerais bien faire pareil,
quand même.
Double clin d'œil à Disney, tu vois.
Donc,
cette série,
on critique beaucoup d'hystèmes,
cette série a été très appréciée
pour le coup.
Elle était très bien.
Et puis,
il y a eu deux,
trois vérités
qui étaient temps de balancer,

oui, c'est vrai que les studios,
bon,
on a fait un peu de la merde.
Ouais,
on ne le dit pas comme ça.
Mais bon,
quasiment.
Mais en tout cas,
voilà,
je me suis dit,
ça serait sympa de faire comme ça,
d'avoir
de la musique sans interruption,
du moment
où on passe le portique
jusqu'à la sortie.
Donc,
c'est à ce moment-là,
aussi,
que j'ai commencé
à m'intéresser
à la partie technique
de la diffusion de la musique,
qui est,
en fait,
devenue hyper importante
pour moi,
parce que ça peut,
littéralement,
conditionner
la façon dont je vais
gérer des transitions
ou,
enfin,
gérer mon écriture
sur certaines choses
bien spécifiques.
Parce que,
c'est pas la même chose,
selon qu'on
peut faire des transitions
avec des feides
ou
des déclenchements
synchro
ou des choses comme ça.
Ben, c'est pas...
Par exemple,
je suppose que là,
tu peux peut-être faire référence
peut-être à la vidéo de safety
dans la dernière partie
de la file d'attente
où il y a juste les écrans
et tu as juste la musique,
le dong dong dong qui revient.
Mais vu que la vidéo
se lance à un moment,
elle doit avoir
sa propre partie.
Du coup,
c'est quoi,
la biste son est séparée,
elle est toujours jouée à côté.
Alors,
c'est un truc
qui interrompue
par le démarrage de la vidéo.
Non, ça fait...
ça fait
tout parti de la même vidéo
qui en boucle.
D'accord.
Donc, en fait,
vous avez le safety
avec les gens qui paniquent et tout,
qui fait peut-être
deux, trois minutes.
Et après,
tu as peut-être une boucle
d'attente de 1 heure
ou un temps vraiment maximal.
Et ensuite,
ça revient en boucle.
Non, c'est pas tout à fait comme ça.
En fait,
la file d'attente,
il y a
quatre
secteurs,
quatre boucles différentes.
Il y a déjà la boucle
que j'appelle la boucle escalier,
quand on descend,
qui est très épique,
qui fait 10, 11 minutes.
On arrive au Cmex.
C'est ça.
Le bâtiment,
le Cmex,
pas ceux qui font du ciment.
Oui.
On le précise.
C'est dans la storyline,
c'est le centre.
Une sorte d'étude météorologique
expérimentale, je crois.
Donc voilà,
donc,
il y a cette première partie
qui est vraiment faite
pour accueillir,
pour donner le ton aussi.
Et qui reprend, d'ailleurs,
la musique du main show,
avec quelques adaptations
dedans pour éviter les silences
et choses comme ça.
Ensuite,
on passe
quand il y a vraiment
beaucoup de monde
sur la partie file d'attente
extérieure.
Donc là,
c'est tout ce qui a derrière
l'escalier.
D'accord.
Donc là,
il y a une autre partie
de file d'attente.
Ok, oui.
File d'attente extérieure,
un peu plus calme.
Ensuite,
on rentre à l'intérieur
du bâtiment.
Et là,
on rentre dans les bureaux,
avec
Mélanie
et...
Ça ne rappelle jamais plus tant.
Merde.
À Bully, oui.
On s'en rappelle, mais...
Pardon,
j'ai oublié le nom aussi.
Sûte, même le nom du chien.
Sous-y, on a Mélanie,
on a Bully,
on a tout, mais on n'a pas...
Merde.
Comment il s'appelle,
bon sang, dans le monde.
Alex.
Alex, merci.
Alex et Mélanie,
qui parlent par écran interposé.
Donc, dans toute cette partie
intérieure,
il y a une seule boucle
d'incardeur.

Qui est plus synthé,
plus ambiance,
la beau, en fait.
Ça inclut le garage aussi.
C'est juste qu'est-ce qu'on arrive
au...
ce qu'on appelle au mixer,
c'est-à-dire celui
qui va envoyer ensuite
vers la salle de pression.
Alors, groupons les gens,
parce que t'as les...
t'as les écrans de safety.
L'écran de safety,
on entend quand même
la musique de cette file d'attente.
Il met l'écran à lui-même
une musique.
C'est-à-dire qu'on entend
le son du logo C-Mex.
Oui.
Et à intervalle régulier,
il y a la petite vidéo
où on voit Alex et Melanie
dire, oh la la la,
mais qu'est-ce qu'il se passe,
il y a un truc qui nous arrive
dessus, donc ça, c'est scorer.
Donc il y a de la musique
originale dessus
qui prépare à la suite.
Il y a aussi
une petite boucle marrante
dans le garage
où on les voit
par ombres chinoises.
C'est une petite idée, ouais.
Et là, on entend
la musique rock toute seule,
mais en fait, c'est ce qu'il a
dans son casque,
on l'entend pas vraiment.
Ah, tu l'as mis
en intervégétique.
Bien joué.
Ah, bien joué.
Je veux dire que ce qu'il entend
dans le casque,
c'est ce qu'on entend plus tard
quand il fait la présentation.
Donc en fait, c'est ça.
Donc ce qu'il y a de marrant,
c'est que si on extrapole
en mode geek,
c'est un peu comme s'il avait
entendu la musique
de ce qu'il allait mettre
dans la présentation derrière
et qu'il entendait la version
finale pour la tester.
Il est un peu obsédé
par la présentation de sa bagnole.
C'est ça.
Bah oui, le logo,
ouais, tu vois, Billy,
on va faire une espèce de tarnade,
un éclair.
Donc juste,
on rappelle juste
en terminologie,
quand on parle d'un truc
extra-digétique,
intra-digétique,
extra-digétique
vous allez maintenant vivre
une expérience au cœur de Star Wars.
Ça, c'est complètement extra-digétique.
Par contre,
ce genre de truc
où il y a un personnage
qui entend la musique
qui a le sens
que nous aussi,
on entend en spectateur,
ça, c'est intra-digétique.
Ça fait partie de la digeste
donc de l'histoire.
C'est ça, exactement.
Et donc jusque-là,
donc la musique,
c'est jamais interrompu.
La seule chose à gérer,
c'est les espaces de transition.
Quand on peut entendre
les deux en même temps,
là, je m'en suis sorti
en ayant simplement
des tonalités
qui fonctionnent ensemble.
C'est vraiment un truc musical
pour que ça frotte pas,
entre guillemets.
Ça ne choque pas,
si on entend...
Voilà, c'est ça.
Mais on est toujours
dans cet enveloppe auditif.
Oui.
Ensuite,
on a la partie,
donc là,
on rentre dans le précho.
Il y a une petite boucle aussi.
On entend la graille, etc.
Il y a ça aussi.
Alors, il y a ça aussi.
Et tu as le synthétisien
qui fait le do do do do do do do.
Enfin, qui est relativement lent
et qui s'accélère
au précho quand ça se lance.
Il y a le précho qui se lance.
Donc, la musique originale,
tout le long du précho.
Là, catastrophe.
Enfin, bon, je spoil un peu.
Je ne sais pas si je suis ici.
On a déjà totalement spoilé.
On a déjà totalement spoilé.
Mais voilà.
Ensuite, on a une boucle.
Enfin, ça fait partie
de la musique du précho,
mais un synthé
do do do do do
dans le grave
qui se déclenche.
Qui s'enchaîne
avec l'intérieur.
Qui est raccord
avec l'intérieur,
les consignes de sécurité
et tout ça.
On commence à entendre
vraiment le thème
très...
très...
plus précisément,
avec juste le corps,
très lentement,
pendant qu'on s'installe.
Mais ce corps,
qui en fait du coup,
c'est la fin
de la bande-son du show d'avant.
Puisque il finit
triomphale, heureux,
tout est bien.
Et après, nan nan nan nan.
Et là, ça redevient
le truc...
Oui.
Plus lent, plus posé et plus...
Quand on vient
de la fin du main show,
pour aller au début
du main show,
oui, c'est ça.
Mais dans l'ordre chronologique
du spectateur,
il entend donc d'abord,
il s'installe,
donc il entend ce thème
très lent, etc.
Les consignes de sécurité
aussi à l'intérieur.
Puis le main show se lance.
Ça termine.
Là, on a la partie
plus triomphale,
plus très relaxante.
Mets-en en tant qu'affaire, voilà.
Oui, puisque donc,
pour faire une petite parenthèse,
pendant qu'on voit
cette vidéo,
Making of,
j'ai pu, à nouveau,
travailler avec
l'Orchestre National d'Ile-de-France
pour la seconde fois,
là, de façon un peu différente,
par rapport à Attention-Ménie.
Donc j'ai encore dirigé.
Mais...
Il y avait tellement de musiciens,
tellement de contraintes sonores,
que...
et surtout,
la musique était assez chargée,
quand même.
Oui.
Que là,
on s'est dit tout de suite,
on va enregistrer
en section séparée,
parce que ce sera plus simple
à mixer.
Donc les cuivres d'un côté,
vous enregistrez.
Voilà,
les cordes,
les cuivres, les bois,
les percus, comme ça...
Attends,
dans Chasseur de Tournain,
le main show,
c'est que de l'Orchestre.
Oui.
Il y a aussi des synthés.
Il y a des synthés en plus.
Justement,
moi,
j'étais un peu perdu en me disant,
si il y a du synthé,
c'est peut-être du studio,
du fait par ordinateur.
Alors,
en fait,
il reste un tout petit fond
d'orchestre synthétique
pour donner de la masse,
de l'ampleur supplémentaire.
D'accord.
Mais,
ce qu'on entend en orchestrale,
c'est que du vrai.
Ok.
Super, je savais pas.
Non, si, si.
Par contre,
quand je parle de synthés,
c'est en plus de l'orchestre,
et c'est vraiment des nappes,
des pads, des trucs rythmiques.
Enfin voilà,
mais tout ce qui est instrument traditionnel,
entre guillemets,
enfin classique,
ça a été tout enregistré.

Et du coup,
vous en le serez en séparé,
c'est pour éviter,
vu qu'il vous joue très fort,
pour éviter que des micros
ne capturent peut-être d'autres trucs.
C'est ça,

Qu'on appelle,
vulguèrement,
dans le monde du son,
la repisse.
Oui.
Charmard,
du coup,
le micro,
capture le,
par exemple,
vu que le principe de base de mixer,
c'est qu'il faut que toutes les voix
soient bien séparées les unes des autres,
si tu entends deux instruments
sur le même micro,
ça va pas,
deux instruments qui ne sont pas censés
sur le même truc,
ça va pas quoi.
Et par exemple,
quand on enregistre les percussions,
les gros taïkos,
comme on aperçoit,
ça,
vraiment,
ça s'entend partout,
dans tous les micros.
Ça réverbe dans tous les centres.
Donc c'est ingérable,
si, si, on enregistre avec le reste,
pour le mixer.
Chaque mission 2,
quand il l'avait enregistré,
Space Mountain 2,
celui de Gakino pour le coup,
dans 2005,
avait lui aussi été enregistré séparément.
Mais en plus,
il a cette habitude,
Gakino,
d'enregistrer en section séparée,
comme John Powell aussi.
C'est pas toi qui est dirigé,
là, par contre.
C'est ici, c'est lui,
bien sûr,
regarde.
En plus,
si tu fais l'embronni,
tu avais un truc.
J'avais une tendinite
à force de travailler
et de faire des exports
pour le défiler
Golo app 2020.

le surmenage
d'un compagnie des alpes.
Donc,

ça va,
mais ça m'a duré 2 ans,
cette petite affaire
de tendinite.
Bon, avant,
tu avais le prétexte là
pour pas faire tout,
non,
tu t'as dit que c'était pas,
non,
tu t'as dit que c'était pas.
Mais non,
donc j'ai pu,
à nouveau,
diriger.
Là,
c'était 2 journées bien danse.
En tout cas,
voilà,
7 heures de direction,
par jour.
Et quand tu enregistrais là,
tu avais déjà visité,
ou pas,
je sais pas.
Est-ce que,
non,
parce que c'était en octobre 2021,
puisque chasseur date de 2022,
il me semble.
Oui.
Donc c'était octobre 2021.
Et donc,
ouais,
ils en étaient pas du tout encore
à mettre en place les médias,
ni le son.
Mais est-ce que les médias
étaient prêts au moins ?
Ah bah oui,
moi,
ma demande pour enregistrer,
c'est que ce soit fixé,
le montage ne bouge plus,
parce que sinon,
ça pose vraiment
beaucoup de problèmes.
En orchestrale, en plus,
tu peux pas les rattraper ça,
piste part.
Donc,
une fois que le média a été prêts,
comment toi tu as fait pour le visualiser,
vu que c'est du 360° ?
Ah, j'avais un export spécifique.

ensuite,
il y a un truc,
c'est qu'il y a un export spécial
de chasseur de Tornade
pour la salle handicapée.
Il y a une version fixée du show,
qui est à 120°.
Alors non,
j'avais une version large,
donc le 360 mi-a-pla,
qui n'est pas un vrai 360,
par ailleurs,
c'est 270°, je crois.
Mais,
parce que tu as toujours une zone noire derrière.
Mais en tout cas,
moi, j'avais ça.
J'avais aussi un média
avec la rotation indiquée,
pour le pré-show,
j'ai longtemps travaillé
avec les fonds verts,
toujours là.
J'étais passé sur le tournage,
quand même,
c'était en février 21.
Si je me souviens bien,
enfin, voilà,
il y a plein de...
J'ai travaillé avec des choses temporaires
pendant longtemps,
mais, oui, le mois qu'a précédé
l'enregistrement,
là, tout était finalisé.
Et parce qu'on avait besoin
de faire les partitions,
de les envoyer à l'orchestre,
de gérer le planning d'enregistrement.
Voilà, c'était...
C'est un autre travail qui commence,
à partir du moment
où tout est validé, quoi.
Et dans un orchestre,
là, c'est un orchestre de combien, ici ?
Au total, il y a à peu près 90 musiciens.
90 musiciens,
divisés en combien de sections ?
Quatre.
Quatre. Donc ça veut dire
que tu dois faire
quatre partitions
en tant qu'en morceaux.
Alors, c'est un peu plus simple que ça.
Moi, si vous voulez,
alors je l'ai pas amené avec moi,
je peux peut-être le retrouver
sur mon iPad,
mais moi, j'ai le score global.
Donc le score, c'est la partition d'orchestre.
Le conducteur, ça s'appelle.
Le conducteur d'orchestre,
c'est là-dessus qu'on a les portées
de chaque instrument,
mise les unes au-dessus des autres,
dans un certain ordre.
Ça commence toujours par la flûte,
ou le piccolo tout en haut,
et la contrebasse tout en bas,
et au milieu,
il y a un ordre traditionnel.
C'est un ordre qui est dû
à la capacité de monter
dans les aigus,
les fréquences que sortait l'instrument,
c'est le plus trop dur.
Oui et non,
puisque si je vous fais l'ordre,
c'est du haut vers le bas,
ça fait donc flûte,
au bois clarinet de basson,
donc la famille des bois
du plus aigu jusqu'au plus grave.
Ensuite, on a les corps.
Ensuite, trompettes, trombones,
tubas.
Ensuite, on va avoir généralement
les percues.
On peut avoir en dessous
piano, arpe, par exemple,
ou les coeurs,
ou ça dépend,
les guitares,
si on a,
là,
ça dépend de l'instrumentation.
Et en bas, on a les cordes,
pareil,
de l'aigu vers le grave,
violon 1, violon 2,
alto, violon celle contre basse.
Voilà,
ça c'est l'ordre vraiment traditionnel
d'une partition d'orchestre.
Donc moi, j'ai ça sous les yeux,
voilà,
et à partir du score,
on génère les parties séparées.
Donc ça, c'est pour que chaque musicien
ait sa propre partie sous les yeux
pour la jouer.
Donc, dans la mesure où il y a certains endroits
où c'était tout l'orchestre
qui joue en même temps,
il n'y a pas
plusieurs partitions à générer.
Il y a une partie séparée par musicien,
quoi qu'il arrive,
qu'on ait enregistré,
en séparé ou pas.
C'est une question que je me posais,
vous avez de compositions
justement d'un score complet.
Après, la particularité,
c'est que j'étais limité
à 20 minutes de musique
par section.
Donc, ça veut dire que sur certaines sections,
enfin sur certaines parties dans la musique,
il y a des moments
où il y a seulement les bois qui jouent,
et pas les autres sections.
Pour maximiser aussi un peu
les possibilités que j'avais avec l'orchestre,
pour pouvoir aussi réutiliser des choses ailleurs.
Des fois,
j'avais que les cuivres qui jouaient.
C'était un peu...
J'ai fabriqué aussi des briques
que je pouvais réutiliser dans les endroits.
C'est ça.
Et voilà,
j'ai refait aussi toute la boucle de sortie
par la suite,
à partir d'éléments
déjà que j'avais dans les autres files d'attente.
Donc ça, chasseur, c'était...
C'est un fantastique travail.
Je pense que c'est unanime
au niveau de la préciation
qui a sur l'attraction,
déjà sur la technique,
sur le média et sur la musique,
parce que le gain de la récompense en 2022,
il est totalement mérité.
Ça, c'était...
Tout les plans, tous les pans,
tout le monde.
Tout le monde, mais même des gens
qui ne connaissent pas les parcs,
ils font ce truc-là.
J'ai un très bon pote
qui est allé au futroscope la première fois,
il n'y a pas très longtemps.
J'avais dit, chasseur de tournades,
gardez-vous le pour la fin,
comme ça vous allez terminer
sur une vraie grosse bave dans votre gueule.
Ça n'a pas manqué.
Ils ont kiffé.
C'est une réaction préférée,
gros banger pour beaucoup de monde.
La première fois qu'on l'a fait,
j'ai ça, vraiment,
quand quelque chose est parfait de A à Z
où j'ai été emporté.
Je ne sais pas que je suis émotif,
mais c'était tellement bien
qu'à la fin, j'avais les yeux humides
de satisfaction,
parce que tout match tellement bien
et la musique, il est pour beaucoup,
parce que ça accompagne l'image.
Le mouvement, c'est encore autre chose.
Pareil, ma chérie,
je lui ai fait découvrir ça
il y a quelques semaines.
Elle est beaucoup plus émotif que moi.
Elle a vraiment eu le...
Ça m'a fait quelque chose
depuis longtemps.
Donc tout s'accumuler
crée quelque chose de parfait.
C'est totalement légitime de leur part
d'avoir reçu ce prix-là.
Et qui a contribué.
Félicitations.
En tout cas, on a pris notre pied aussi.
Là, je te le dis sincèrement,
je ne suis pas non plus un expert
de musique.
Je sais que la musique me fait quelque chose.
Quand j'ai fait Saurine la première fois,
la première version, pas la version actuelle,
qui reste bien, on aime d'accord.
Mais voilà, la première version de Saurine,
je l'ai fait, j'ai eu l'alarme à l'œil.
Pourtant, le montage vidéo en lui-même,
il n'est pas exceptionnel sur Saurine 1.
Il y a des même des codes
qui tombent complètement par accord avec la musique.
Mais l'immersion, la technologie
et la musique, la putain de musique
de Goldsmiths, m'a foutu par terre.
Complètement, de la Terre à la Lune.
Pareil, le visionarium, pareil.
Stan Brider, je ne l'ai pas fait,
mais rien qu'à voir les vidéos avec cette musique-là,
ça me donnait des frissons, ce truc.
J'ai pris très cher.
Voilà, ça me donnait des frissons.
Je ne m'attendais pas à ça,
parce qu'en plus, les potes avec qui j'ai été allé,
il y en avait un qui l'avait déjà fait,
il disait, « Ouh, c'est un simulateur,
je suis sorti de là,
je l'ai fait tout seul le soir,
c'était un peu notre moment quartier libre,
chacun voulait refaire ces trucs.
Mais je vais refaire tout de suite.
Et je l'ai fait deux fois de suite,
et après, ça a fermé quelques mois derrière,
c'était en 2014, donc ça remonte.
Mais tout ça pour dire,
par rapport à Chasseur de Tornade,
je n'ai jamais eu,
je ne m'attendais absolument pas à ce qu'en plus,
en France,
parce que c'est important de défendre un petit peu aussi
notre Europe et notre France,
c'est important,
à voir une attraction de cette qualité-là
aussi complète, aussi immersive,
et qui effectivement te prend par les tribes de A à Z
et ne te lâche pas ta musique,
elle fait le boulot, mais d'une folie totale.
Merci beaucoup.
C'est exceptionnel,
et sincèrement, nous, on le dit,
et là, pour le coup, ça, c'est notre domaine, on s'y connaît,
Chasseur de Tornade est totalement du niveau
de ce qu'un universal serait capable de produire,
voire même de ce qu'un disneyne
n'est plus capable de produire aujourd'hui.
Ils vont aujourd'hui Disney va te surenchérir
avec des animatroniques fous-fury en termes de technologie,
ça reste une histoire qu'on connaît,
ça reste des musiques qu'on connaît,
ça reste des trucs qu'on connaît.
Universal, eux vont parfois un peu ces choses,
mais là, le Futuroscope a fait une putain de masterclass.
Et sincèrement, merci encore une fois,
parce que la musique de Chasseur de Tornade,
elle est exceptionnelle.
Et on remercie Emmanuel et Yves de la com' du Futuroscope.
À l'époque, on avait la web radio « Puissance Park »
« Clin d'œil ».
On avait, justement,
ils nous envoyaient le MP3 du main show,
on a pu écouter bien des quartiquets.
C'est vrai que quand je l'entends,
je revois chaque séquence.
J'ai le petit frisson du final, etc.
C'est vraiment très bon.
Petite parenthèse à ce sujet,
parce que je travaille à sortir les BO.
D'ici quelques semaines, je ne peux pas encore vous donner de date,
mais j'espère pouvoir sortir sur les plateformes
la BO de Chasseur.
Et celle des teintelles.
Pas que le main show.
Non, non, non.
Avec les fils d'attente.
Un bloc comme festival Tout Atis,
les musiques du tumulus, etc.
Les parcs étaient très frileux pendant des années,
parce que c'était un peu leur propriété à eux,
leur rare propriété intellectuelle qu'ils pouvaient avoir.
C'est bien que les parcs se rendent compte que non,
il y a un business autour de ça.
C'est une façon aussi de faire du produit dérivé
intéressant qui va intéresser d'ailleurs
vis-à-vis des interactions.
Et au-delà du produit dérivé,
de vivre, d'éliser et de permettre aux gens
de revivre le truc et d'avoir envie de revenir
pour expérimenter ça,
il y a elle.
Surtout que sur des interactions qui sont créatives et originales
comme ça, la musique est absolument capitale
et elle fait partie intégrale de l'expérience elle-même.
Si on a les musiques, les BO d'un film,
les BO d'une attraction quand elles sont super bien comp...
Bien sûr que ça se vend bien sûr que c'est important.
Ça fait partie du patrimoine et pour des gens qui entendent
cette musique après, ils disent qu'est-ce que c'est que ce truc
que j'avais entendu, ils vivent leurs actions.
Ah oui, ça c'est ça.
C'est un média de communication énorme aussi.
Il faut pas la déliger.
Bien puis c'est surtout qu'il y a tellement d'attentes aussi.
On le voit régulièrement, je vois des vidéos
sur YouTube qui titraient
« Snip-ut, musique de chasseur de tournain machin ».
Bon, je trouve ça génial.
Ça me fait pas particulièrement plaisir
parce que... et je dois le dire quand même,
parce que c'est...
Ça veut dire que c'est pas moi qui maîtrise la sortie.
Ou en tout cas, c'est pas faire avec mon accord
et ça me gêne quand même un peu.
Parce qu'en plus, par moments, ça peut être,
il y a eu le cas sur Konda au tout début.
Il y a eu des vidéos qui sont sorties,
« Musique de Konda » alors qu'en fait,
c'était un édite de la musique
qui était encore pas sortie
et qui était fait pour le site web.
Non, non, c'était la musique du site web
qui avait en fait rien à voir avec la vraie musique.
Et donc, par moments...
Au niveau du timing...
Ça arrive toujours, je pense.
Oui, c'est Internet, c'est la course au scoop.
Je sais, mais...
Et là, il y a eu le cas sur Toutatis aussi,
où au moment où le jeu Roblox est sorti
et la partie Toutatis,
où des internautes se sont servies,
en gros, des médias qui étaient disposés
dans un dossier pour les poster
sur YouTube ou ailleurs, je sais plus.
Alors qu'en plus, c'était pas les médias définitifs
et que je savais que ça allait sortir,
mais bien plus tard, certes, mais voilà.
Donc, attention avec ça, s'il vous plaît.
Parce que...
Oui, ben, en tant que créateur,
je peux comprendre.
Je comprends l'engouement
et je n'aide pas la pierre
et je ne blâme pas.
Mais voilà, c'est...
Encore une fois, on touche aussi
à la question du droit d'auteur,
à la question de la maîtrise de l'info aussi.
Et...
Quand on a mis autant de temps
à faire quelque chose que ça sorte
d'une façon dont on maîtrise pas,
dont on...
Ben...
On se dit toujours, ah mais...
Voilà.
C'est le problème de la fuite.
C'est quelque part le timing de sortie d'un bébé.
Oui, exactement.
Si il sort avant, il est prématuré
et qui est découvert, mais pas dans les bonnes conditions.
C'est ça.
Ça fait partie d'une certaine mise en abîme.
C'est dommage de le découvrir autrement.
Mais surtout dans une qualité qui n'est pas forcément la meilleure.
C'est ça.
Le défaut, c'est vrai que dans le monde des parcs,
je comprends aussi pourquoi les gens
qui récupèrent le moins de morceaux, ils publient.
Parce qu'effectivement, on est tellement habitués
à ce qu'il y ait rien.
Oui, mais bien sûr.
Et voire des dizaines d'années et qu'il n'y a rien.
C'est vrai que du coup, il y a ce problème là aussi.
Mais c'est pour ça que je ne juge pas
et que je ne suis pas en train de dire, ah c'est scandaleux.
Non, non, non.
Je comprends totalement.
Et voilà.
Attention.
Voilà, mais c'est ce qu'on se disait tout à l'heure
quand on a besoin de manger.
La problématique du piratage, c'est pas une question de fric.
Enfin, si pour certaines personnes, bien sûr.
C'est surtout une question de simplicité d'accès.
Si le média d'origine, genre les films,
regardez Netflix au tout début quand Netflix est arrivé.
Je me redis, mais voilà.
Netflix est arrivé. Effectivement, il y avait un peu
que eux qui faisaient ça. Du coup,
l'offre, elle était super simple. Tu payes tes 5 balles,
t'accèdes à tous les films, pas de pubs,
pas de trucs, la qualité, ok.
Bon, petit à petit, ça s'est merdifié,
ça c'est pour d'autres raisons.
Mais le problème aujourd'hui avec toutes les plateformes
qui, à nouveau, mélangent tout,
Amazon, etc.
Tu sais pas chez qui allait pour avoir
150 abonnements pour pouvoir voir
à peu près tous les films de TV.
Je suis abonné Prime, je tape un film dans la barre
de recherche et je vois qu'il faut que je loue quand même.
Et voilà, par exemple.
Le problème, ça, c'est que du coup, vous créez...
C'est compliqué. On crée une complexification
et c'est la complexification.
Lorsque Apple est arrivé à sortir iTunes
en 2002, 2001, un truc comme ça,
je crois bon, début en 2000.
En fait, ils répondent à la problématique
du téléchargement illégal en disant,
« Mais non, chez nous, les morceaux, c'est
99 centimes, point, pas de DRM.
» Ben ça, c'est ce qui a fait le carton
d'Apple et c'est ce qui a aujourd'hui permis
de grandement financer les développement
de l'iPhone derrière. Il n'aurait pas fait ça,
il se serait cassé les dents exactement comme tous les autres.
Donc tout ça pour dire qu'effectivement,
le fait de pouvoir proposer, dire, ok,
à telle date, et ça, il faudrait que les parcs
prennent l'habitude de dire, ok, si on publie ça,
à quelle date ? Ok,
à telle date, ce sera disponible.
Je pense que ça en digue réel problème.
Enfin, pas chez tout le monde, malheureusement.
Ça arrive quand même de façon
plus en plus fréquente. Alors les premières
à avoir fait ça, il y avait Disney, bon,
pour des raisons,
parce que c'est des musiques qui sont,
comment dire aussi, dans leur production
en média, bien qu'il y avait des compiles de parcs
qui existaient déjà, même chez nous, à Disneyland Paris.
Et ensuite, il y a eu Efteling
qui a fait ça aussi, parce que eux, ils ont
des compositeurs maison et c'est vrai
qu'il y avait beaucoup de demandes.
Ils ont fini par les sorties, ils n'auront pas parqué un peu.
Et moi, ce qui m'a le plus marqué, parce que
là où je suis vraiment devenu
parc fan hardcore,
c'est là où Imas Core aussi. Enfin Imas Core
qui faisait les compositions était sorti
par Fantasyland, par Toverland, etc.
Et tu pouvais avoir le parc d'attraction
de la maison, c'était génial. Et c'est d'accès
démocratisé avec, ben, le parc Asterix
d'une part.
Il y a eu qui d'autre,
là comme ça, à brûle pour point,
j'arrive pas à trouver d'exemple, mais je sais
qu'il y en a eu. Ça qu'est-ce qu'on a, on a
une même onda, tu vois,
même aujourd'hui, en plus, à l'heure où
tu mets des stories, des vidéos,
ça se trouve sur Instagram.
Oui, c'est sorti cette année, effectivement.
Et ça, c'est pas mal.
Est-ce qu'on ne profiterait pas de parler d'un
intamine pour parler d'un autre intamine ?
Oui, parce que là, dans les transitions,
c'est... Non, mais même pas, parce qu'il y a
étincelles aussi. Oui, il y a étincelles,
oui, mais alors justement, la transition
est toute trouvée. Donc, il y a eu
chasseur de tournades, on en a parlé,
et dans la foulée, quasiment,
François Xavier
au bague, encore une fois,
et David Trescos m'ont parlé
d'étincelles.
Donc, attraction autour des super-héros
français. J'ai vu
les premiers animatiques, pareil,
très très tôt, et donc,
ça s'est fait
avec le film qu'on connaît, la file
d'attente, etc. Alors pas d'enregistrement
cette fois-ci, parce que le budget
ne le permettait pas.
Mais il se trouve que
avant,
juste avant que la production
d'étincelles se lance, le Parc
Astérix m'appelle
pour participer
à l'appel d'offre de la musique
de Toutatis et du festival Toutatis.
Donc,
là, c'est comme
pour Condat, on a une grande discussion
avec des documents
très importants sur
à quoi ça va ressembler,
quel est le brif musique,
quels sont les durées demandées,
en combien de boucles
ça va se diviser.
Et
il y avait 4 personnes
et ou équipe sur l'appel
d'offre, et je les remportais.
Et il se trouve qu'au niveau du
calendier de production,
j'ai dû faire
la musique d'étincelles et de Toutatis
en même temps.
Là,
tu as tendi Nith,
elle a dû prendre cher.
Tant qu'on est au Futuroscope,
parlons d'étincelles
pour qu'elle fasse.
Après, je sais que Toutatis, c'est un gros morceau.
On va terminer sur Toutatis.
Mais oui, étincelles,
encore une fois aussi,
là, tu disais, donc, foule-ordi.
Mais donc, en poussant la programmation,
en sortant quand même un peu de la zone
de confort, parce que
beaucoup de synthé,
pour le coup,
vraiment des...
peut-être
moins une inspiration orchestrale
que synthétique.
Il y a même une partie chantée,
enfin, je ne sais pas si c'est une musique
qui était en mode son vrai.
Oui, mais ça, pareil, c'est des synchros aussi.
J'ai oublié le nom,
mais effectivement,
il y a 2 synchros,
il me semble, il y a 3 synchros
avec notamment
la grenade de Clara Luciani.
Mais sinon, toute la partie scoring,
donc musique de film
originale,
c'est beaucoup de synthé et d'orchestre,
en mode super-héros,
voilà, évidemment.
Inspiration, Marveille, enfin,
inspiration à Lan Silvestri avec Avenger,
je suppose, entre autres.
Disons, à Lan Silvestri,
il fait partie aussi de mes compositeurs préférés,
au même titre que Goldsmith, Williams,
tout ça.
J'ai appris énormément
en lisant
les partitions.
Donc...
Toute le truc que nous, on ne peut pas faire,
tu as genre, oh, il est sympa, ton livre,
qu'est-ce que tu lis, t'as l'air vachement investi.
Mais en lisant, et en étonnement,
en tant que partition.
Bref, et
vraiment, Retour vers le futur,
c'est vraiment, ça fait partie de mes beaux préférés.
On se rejoint sur ce truc.
Mais oui,
tous les films de super-héros,
pas que composés par Silvestri,
mais les Iron Man,
même les Spiderman,
les plus récents.
Il n'y avait pas un peu d'Anth Simmer derrière,
mais je suis pas... non.
Le premier Iron Man,
on se sera mit de Javouadi, normalement,
à la compo, mais il me semble qu'il était un peu...
Il travaillait avec Anth Simmer,
donc on se dit qu'il y avait un peu d'Anth Simmer derrière.
Peut-être, oui. En tout cas, sur le 2,
c'était Brian Tyler,
voilà.
Le 3, j'ai oublié.
Bref, j'étais un spiritien un peu de tout ça.
Voilà.
D'ailleurs, encore merci
à François Xavier Obac,
puisque si on avait été dans une logique d'appel d'offre,
je suis pas sûr que je serais resté sur le projet,
puisque ma première proposition,
c'était mal compris sur le brief,
et j'avais fait quelque chose qui était plus
dans l'inspiration d'Iron Man,
rock et tout ça.
Et il m'a dit non,
mais c'est vachement bien,
le thème est super, mais par contre,
l'orchestration, c'est pas ça qu'on cherche.
Je lui ai dit, ok, bon, t'inquiète pas.
On va y arriver.
C'est un point le plus posé,
chambre d'ado, si fin.
Je parle pas du début.
Au début, sur les boucles.
Quand il y a les phases, où elle commence à avoir le costume,
puis quand il y a le combat,
tu es sur l'animation épique du truc.
Oui, c'est ça.
Il y a beaucoup de sound design et de synthé.
Pareil, on est à environ 40 minutes de musique,
au total, si on compte la file d'attente,
qui devait intégrer aussi
les passages d'animation lumineuse.
Oui, les mapping.

Donc vraiment,
super, un travail très intense,
d'autant plus que,
comme je le disais,
j'ai fait ça en même temps que tout artiste.
Alors, j'ai dit que t'es pas gourmand
entre les fichus, ça aurait fait bizarre.
J'ai une petite question.
Parce que,
là, que ce soit chasseur de tournades,
puis après, t'as renchaîné
avec éteint sale et tout artiste,
donc tu fais un peu le grand écart
dans les thématiques complètement opposées.
Est-ce que c'est pas trop compliqué ?
Parce que, voilà, tu passes
de musique celtique, plus ou moins authentique
à film d'action super-héros.
Ça n'a pas été facile,
une authentique cas.
En fait,
la façon dont j'ai procédé,
c'est surtout en morcele
en montant
et en vraiment passant
au tout début une semaine,
deux semaines que sur éteint sale.
Une semaine, deux semaines que sur tout artiste.
Après, bon, j'avais d'autres choses.
C'est pas normal, j'entends du bignou,
la séquence de scène d'action
avec le méchant.
Pourquoi les gens, ils applaudissent dans le fond ?
Aussi,
entre le moment
où j'ai été contacté
pour l'appel d'offre et le moment où je l'ai rendu,
il s'est passé un certain temps
pendant lequel je terminais d'autres projets,
mais
où je pouvais réfléchir au thème,
parce qu'on m'a demandé un thème.
Vraiment, ça, c'était obligatoire
de trouver le thème de tout artiste.
Et donc, je vous ai ramené,
le carnet dans lequel j'ai fait mes recherches.
Très bien, c'est bon.
Regardez-moi ça.
Ici, tout avant, c'est chasseur de tournades.
On voit des petites recherches.
Il y a du bully là-dedans, les amis.
Et là, à partir de là,
c'est tout à tiss.
Et là, en fait, c'est tous les différents thèmes
que j'ai écrits, à chaque fois que j'avais une petite idée
pour m'en souvenir.
Quand tu as une idée qui te vient en tête,
tu prends le carnet, tu écris les notes
avec les accords de sous en chiffrage américain.
Donc, en fait,
c'est avec les lettres que je sais qu'elle note.
Et avec un moins, je sais que c'est mineur,
par exemple, s'il n'y a rien à côté,
c'est majeur.
Si il y a un 7, c'est une 7e,
on commence à rentrer dans les détails.
Mais voilà.
J'en ai fait 8 pages comme ça,
de thèmes différents.
Et donc, ça, en fait, dans l'idée,
tu écris quand tu as une idée,
après, tu nous dis en off,
ensuite, tu essaies de le tester,
tu essaies de le jouer pour voir un peu comment ça rend.
C'est ça ?
Oui, en tout cas, je l'imagine.
C'est-à-dire que parmi tous ces thèmes,
c'est des thèmes plutôt celtiques
qui me sont venus,
mais que je ne trouvais pas forcément
suffisamment forts.
Il y en a un que je trouvais sympa
que j'ai écrit,
qui m'évoquait plutôt un univers de pirate
que j'ai mis de côté.
Et il y en a un que j'ai écrit
à plusieurs reprises.
Il est revenu plusieurs fois ?
Oui, il est là.
Avec le développement après.
Je l'ai écrit aussi sur un autre.
Petit carnet, je l'ai vu tout à l'heure.
Je ne sais plus à quelle page.
C'est bien, tu as la version de Tène.
Il y en a des tablettes, toi, c'est le petit calpain
et le grand calpain.
C'est la seule manière de me souvenir
de... Voilà, ça, c'est tous les thèmes aussi.
Celtiques pures pour la zone festival.
Ça, c'est plutôt la zone, effectivement.
Voilà, tout à titre festival.
Il y a du super héros, par exemple.
Ça, c'est le thème d'Etincel aussi.
Celtique.
T'as un théra bien trop éprouvé dans tes pages.
Il y a toute la musique de la série dans un calpain.
C'est que ça.
Oui, le thème tout à l'heure que j'ai écrit.
Que j'ai aperçu.
Je ne me retrouve pas bien.
Voilà, il est là.
Ça, c'est le thème de Toutatis aussi.
Qui est déjà venu à un moment donné.
Trop, trop fort.
Voilà.
Et je l'ai écrit deux, trois fois comme ça.
Et c'est là que je me suis dit, bon,
au bout d'un moment, il faut choisir.
Donc, j'ai choisi celui-là.
Tu t'as dit, bon, allez, c'est le bon.
Allez, ça doit être le bon s'il est revenu plusieurs fois.
Et j'ai commencé à travailler à partir de ça.
Donc ça, c'était en ayant l'appel d'offre.
Donc tu trouves ton thème.
Tu fais quoi ? Tu fais 2, 3 démos ?
Je propose des maquettes.
Je les proposais de 3 façons différentes.
2 fois, non, 2 façons différentes.
Une fois assez épique
pour aller sur la musique du tumulus.
Une fois plutôt très calme.
Frintanière.
Pour la file d'attente extérieure.
Voilà, exactement.
Si, j'ai quand même fait une deuxième déclinaison
en version tumulus aussi.
Donc aussi épique, mais avec une rythmique
légèrement différente.
Donc le tumulus, c'est la gare.
Oui, la gare.
Différencier 3 parties de la zone de Toutatis.
Donc il y a le festival Toutatis
où là on est sur de la musique un peu festive celtique.
Bien que c'est pas nécessairement celtique,
des fois c'est un petit peu plus posé.
Calme.
Voir limite reposant.
Ensuite on a la file d'attente qui est assez douce,
et terrée.
Et le tumulus, où là c'est épique
parce qu'on part justement à bord de...
Ah, mon impression.
Voilà.
Et bien oui, comme tu l'as résumé,
il y a 1h45 de musique au total.
Oh.
Donc 1h de musique celtique
pour la zone festival,
qui a été conçue vraiment comme un concert
pendant le festival Toutatis.
Où là on m'a demandé
d'écrire de la musique celtique
presque traditionnelle.
Bon, c'est quoi de la musique celtique traditionnelle
autant dégolois ça ?
C'est une question d'impact trace.
Ils ont pas les 7 cassettes.
C'est ça.
Donc là...
Après, il y a des musiques traditionnelles
un peu celtiques qu'on retrouve
ailleurs sur le continent européen
je suppose.
Bien sûr. La LALA, la Ecosse.
J'ai quand même un petit peu recherché
au niveau de la civilisation celtique,
de la culture celtique plutôt.
Et
je me suis inspiré forcément
de la musique irlandaise un petit peu,
mais pas trop non plus, parce que dès
qu'il y a certaines articulations très typiques
moi ça me transporte directement en Irlande
et là c'était pas le sujet.
T'avais peur que tu sortes les gens
de la narration et du
balance, de la cornemuse trop fort.
C'est ça.
J'ai écouté beaucoup de musique Bretonne
aussi et j'ai essayé
de faire un mélange
entre tout ça avec la musique
gallicienne aussi, pour
essayer de recréer
une musique goloise
autant
d'astérix et obélix.
Qu'est-ce que ça aurait pu être ?
Oui, par exemple.
Est-ce que tu as utilisé le côté anachronique
parfois que tu peux avoir à astérix ?
Non, pas du tout pour le coup.
Non, justement pour me différencier
aussi du reste du parc.
Donc c'est une playlist avec
des musiques existantes,
de la musique celtique contemporaine
si je puis dire, avec des instruments
électriques,
il y a de la batterie, de la basse électrique,
de la guitare parfois,
il y a du sax,
il y a
des instruments très contemporains.
Là, pour me différencier
j'ai fait deux choses, c'est-à-dire
fonctionner comme un concert
avec les moments
qui envoient pas mal et les moments plus calmes
dans cette.
Rajouter des applaudissements
pour faire vivre ça.
Parce que ça c'est difficile à joger
quand il y a de la foule dans le parc
mais j'avais eu la chance de travailler
sur la fin de chantier et j'ai profité
de ta boucle sonore qui est vachement chouette
que ce soit dans les thèmes
plus rythmés comme ceux
plus doux qui sont hyper appaisants
et tu as vraiment
l'impression qu'il y a une foule au loin
qui est en train justement
de se chauffer en fonction des rythmes de la musique
d'applaudir la fin de chaque morceau
de faire des onomatopées
comme si justement
ils faisaient la fête et puis ils
encouragaient l'orchestre.
C'est ça, j'ai passé une soirée avec des copains
une semaine avant la livraison
pour enregistrer que ça on était à 4
et alors j'avais déjà moi
des applaudissements que j'avais enregistrés ailleurs
mais on en a fait des nouveaux
et puis on a fait
comme si on écoutait le concert
avec des « hey, waouh, waouh ».
Donc il y a ta voix dedans aussi.
Et voilà, et la 3ème chose
c'est fonctionner avec un instrumentarium
commun à tous les morceaux
alors c'est pas forcément tous
les instruments tout le temps
mais toujours le même et surtout
pas d'instruments contemporains.
Et pas de contrebasse par exemple
parce que
à l'époque on construisait pas
à ma connaissance en tout cas
des instruments à cordes qui allaient
suffisamment graves avec des caisses
de résonance comme ça.
Donc là c'est comme si tu as ton orchestre
donc ce soit de jouer forcément des instruments
qui sont présents dans l'orchestre.
Voilà, donc tu performes en direct
dans le festival.
De la musique celtique, donc il est
« Unpipes » qui est une petite
corne musirlandaises
guitare, 6 cordes, 12 cordes
« Bouzouki » rlandais
violon évidemment
différentes flûtes
flûtes irlandaises
flûtes abecs aussi
et
la seule percucquilla c'est
une percucsion typique celtique
c'est le « Bodhran » qui est un tambour sur cadre en fait
et
il y a aussi du concertina
c'est pareil
c'est un type d'accordéon
typique de la musique celtique qu'on trouve
beaucoup en irlande
toujours
et il y a quand même quelques anachronismes
mais pas des anachronismes marqués
c'est à dire qu'il y a de la vieille
la roue
qui est un instrument plutôt
moyennageux
Le truc avec le machin qui tourne tout autour
fait que c'est ce truc-là
c'est comme un violon
sauf que l'archet
c'est une roue qui frotte les cordes
et on doit tourner avec une manivelle
par exemple la vieille la roue
il y en a dans la musique du premier
Astérix et Obélix en images réelles
avec le clavier de part du rhum
c'est ça
et de la harpe celtique
je me suis vraiment cantoné à ça
pour recréer ce concert
dans la zone
ça va bien en tout cas
dans la zone
et en essayant en plus
de diffuser les applaudissements
à différents volumes en fonction
de là où on est dans la zone
pour spatialiser un peu
et localiser le concert sur la statue
et donc pour la partie
orchestrale
childe attente et tumulus
donc là c'est il y a 45 minutes au total
30 minutes pour la childe attente
15 minutes pour le tumulus
avec encore une fois des briefs assez précis
c'est pour ça qu'il fallait
que j'écrive le thème de Toutatis
spécifique
et que je puisse le décliner
dans la forêt des druides
calme avec la story line
qui est que le visiteur
vient accomplir le rituel
de courage selon les préceptes
des druides etc
j'ai une forme de péraminage dans les bois
exactement et donc
pour faire ça j'ai dû
aussi moi construire une histoire
avec plusieurs étapes dans la musique
pour
qui correspond à la story line
finalement avec un petit clin d'oeil
un petit clin d'oeil
pardon à attention ménire
qui apparaît de façon très subtile
pile au milieu
donc t'as réussi à caser un historique
c'est la première fois que tu le fais
dans tes compositions pour les parcs
oui parce que là ça s'y prétais
j'étais dans le même parc
les chasseurs de temps là-dedans
ont été multipliqués
question qui me vient à l'esprit
parce que tu parlais des durées
c'est dans le cahier des charges
ou alors c'est
un truc qui est réfléchi
quand tu as les thèmes, vous travaillez
ensemble, tu présentes ça et on dit
ok ça on sait que l'attraction
elle va avoir tel capa, on s'attend à tel temps
il faudrait tant de temps plus 10%
donc
moi ce qu'on donne c'est la durée
qui a été décidée
mais effectivement
ces durées ça ne sort pas d'un chapeau
c'est certainement basé sur
cette réflexion là
de la capacité du temps
du nombre de fois que les visiteurs
vont pouvoir entendre la même boucle
question nulle, ils t'ont demandé 30 minutes
toi t'as fait 32 minutes pour que ça
fasse un beau truc, est-ce que c'est un peu comme chez le boucher
du coup, il y en a un peu plus
il le paie quand même si on est un peu plus
non, ça fait partie du même pourfait
mais de toute façon
là où je ne pouvais pas trop m'écarté
du minutage
c'est que 30 minutes et 15 minutes
ça marche ensemble
tu fais 2 fois 15 minutes pouf, t'es toujours tente
c'est ça et d'autant plus
qu'à un moment donné
je viens faire une rencontre entre
les deux boucles, c'est-à-dire que la fin
de mes 30 minutes c'est exactement
la fin des 15 minutes aussi
donc ça c'est au cas où le guest il arrive pile
le poil au bon moment, ça l'accompagne
ça fait une transition
mais ça veut dire que si il y a 15 minutes
il doit avoir une transition
parce que du coup t'as été un boucle de 30 minutes
si tu vas moi à un quart d'heure
ça se rencontre
est-ce qu'il y a une fin
plus ou moins une petite transition douce
non pas forcément
c'est-à-dire que c'est vraiment
quasiment la même musique
à la fin de la boucle de 30 et à la fin
de la boucle de 15 mais pas au milieu de la boucle de 30
ça arrive qu'une fois toutes les deux boucles
de tumulus
il faut être là au bon moment
et que tout le monde
ferme sa tronche
les vrais qui amient tout à tis
ça vous fait de l'anecdote de plus que vous pourrez caler
pour briller en dynamo
c'est une bonne chose
c'est vrai que c'est némondin
autour d'un kebab
c'est pas très mondein
pas terrible comme bonne
mais bon
mais par contre non mais c'est vrai
c'est toute sa réflexion sur la musique
c'est vrai que l'histoire, la transition
c'est vrai que tu as envie quelque part que chaque guest
vive un peu ça comme un film qu'il pourrait faire défiler
à son rythme quelque part
sauf qu'on ne peut pas puisque tu as le timing général
de la zone
bon je me dis quelque part
bon vous savez que j'aime bien
les musiques embarquées, à quand est-ce que tu
comptes mettre un projet avec une musique embarquée ?
quand on me le proposera et que je serai choisi pour faire ça
si tu veux t'as la caméra de rain pour toi
pour aller proposer
en vrai effectivement
je pense que c'est un exercice qui peut peut-être te plaire
parce que
l'exercice de la musique embarquée
il y a tellement de trucs sur lesquels
te synchroniser ça peut être le directeur
ça peut être les sensations elles-mêmes
du coup je pense que tu peux aussi beaucoup jouer sur la pareille de lit
pour que les gens aient l'impression
que ce soit un peu synchro
une pareille de lit c'est quand tu as l'impression qu'un truc est synchro
en fait il n'est pas mais c'est ton cerveau qui imagine ça
mais du coup
là dessus tu peux jouer là dessus à fond
sur un coaster parce que le coaster le problème
c'est que la vie est assez variable toujours dans une certaine petite fenêtre
donc je pense que c'est un exercice
qui est technique créatif
il y a peut-être un petit challenge sympa
absolument j'ai hâte
de m'y confronter
mais après voilà il faut qu'il y ait le projet pour
la CDA
si je vous plaît faites un coaster à musique embarquée
et voilà vous avez quelqu'un qui en a envie
voilà donc
ou après tu sais même les dark rides
tu as des musiques scène par scène
avec un début, un milieu, une fin donc
c'est un peu
l'esprit de chasseur de tornade
quelque part parce qu'en
fonctionnant avec des... alors là
ça fonctionne avec des fade in fade out
il n'y avait pas de possibilité de faire
de la synchronisation très précise
mais
mais l'idée c'était ça
c'est finalement le spectateur qui devient
le héros de
son histoire
et pour l'enregistrement
donc de ces
deux parties un peu différentes
c'est à dire orchestre traditionnel
celtique plus ou moins
et ensuite la partie plus
orchestrale
comment ça s'est passé ?
alors là... enregistrement distinct
oui en fait pour la première partie
donc festival tout à tis, là j'ai
j'ai fait appel à des musiciens celtiques
qui avaient la possibilité de s'enregistrer chez eux
oh ok
en distanciel au moins
voilà en distanciel mais c'est essentiellement des questions
de budget
ça fait cher en avion quoi
en printes carbone
mais voilà j'ai pu trouver des super musiciens
dont un qui s'appelle
euh...
mince
mais si si si
il s'appelle pas ou l'appelle via Skype du coup
dont un qui s'appelle Callum Steewart
qui est un joueur de Willian Pipes
fabuleux
de quel film s'appelle Callum
alors qui est originaire d'Ecosse
si je ne m'abuse
mais j'ai peur de faire une erreur
et pardon Callum
si j'ai fait une erreur
et euh... voilà
ne t'en fais pas on foutit trop pas nos musiciens
il habite en France il parle très bien français
et d'ailleurs
d'ailleurs c'est lui qui était venu
pour jouer en trio
à l'inauguration officielle de Toutatis
oh ok
le trio
ah là ça y est on promet un tour de Coaster Monsieur's Des Places
par contre quand c'est lui d'enregistrer le truc
c'est en distanciel quoi c'est
et euh... donc voilà et donc
euh... bah ça j'ai récupéré
les pistes je les ai mixés
et voilà et c'est donc pour obtenir
le résultat qu'on a aujourd'hui
et pour la partie orchestrale là on est allé
enregistrer avec l'orchestre symphonique
de Budapest
à Budapest
il y a Mathieu Gallus qui est venu d'ailleurs
pour assister à leur enregistrement
et on a passé
deux séances je crois
ou trois je sais je... c'est déjà loin
euh...
avec eux pour enregistrer toute la musique
les 45 minutes
nécessaires quand même
c'est un petit fait de partir à l'étranger
toujours un petit... pourquoi Budapest d'ailleurs
bah pour des questions de budget
en fait voilà
ils sont vraiment pas chers pas moins chers
c'est que...
moi j'ai évidemment toujours la volonté
de rester en France
dès que c'est possible
bah malheureusement ça allait pas toujours
en fonction des moyens qu'on
qu'on alloue au projet aussi
donc... donc voilà
Bah écoute ça te fait
ça te fait un beau CV aujourd'hui parce que
euh... toutes ces
attractions à la compagnie de Zapp, elles ont une vraie identité
euh... trucs qu'on retrouve dans certains
parcs qu'on...
nous on apprécie beaucoup comme Efteling
euh... bon même si c'est du
imascore mais fantasy island aussi
ils ont vraiment... je pense qu'il y a un petit truc en plus
alors peut-être qu'ils les orientent mieux, ils dirigent
mieux imascore
par rapport à leurs univers qui sont très très fort
sont très pris sur de l'épique
en général c'est là dessus que... même André Ascubler
je crois le fondateur
qui maintenant s'est barré et parti faire audiogazer
euh... il se revendique
être vraiment sur de l'épique c'est là dessus
qu'il... qu'il se vend
mais euh... oui ensuite y a pas que
y a un atence tornetta au plus du fou
qu'on avait eu à l'époque
Ragnarok Asperi aussi pour
les parcs plutôt au sud c'était la Gardaland
Gardaland par Védithelor
euh... avec euh...
donc tu figures parmi
tu vois ce petit bon zula
c'est une petite constellation comme dirais l'autre à Disney
It's a small world mais euh... il n'empêche
qu'on apprécie beaucoup et qui contribue
vachement à l'expérience visiteur donc
fais des citations mais c'est un frère bon titre
qui dure une attraction alors
généralement pas tout le temps bien sûr
généralement on est sur une durée dans
stabilisation d'une dizaine d'années
au minimum quand on est Disney
c'est plutôt une centaine d'années
mais euh... oui y a quelques balles perdues
voilà je me lâche
mais bon mais en vrai euh...
oui c'est des choses qui durent comme on le disait tout à l'heure
on n'est pas sur quelque chose qui risque
d'être consommé jeté
un peu comme malheureusement c'est
triste à dire mais c'est un peu devenu le cas dans
l'audiovisuel avec les plateformes
plus de séries plus de films on regarde
c'est à la mode ok je like
je jette next next
les réactions elles elles sont la pour durée
et je pense que c'est peut-être là-dessus aussi que l'entertainement
témé euh... donc tout ce qui est
parc de loisirs escape game
tout ce genre de trucs peut avoir
un vrai levier de différenciation
vu qu'aujourd'hui il y a une saturation
sur ces marchés là de l'entertainement
chez soi avec les choses qui reviennent tout le temps
bah le fait de s'immerger vraiment
profondément dans quelque chose qui reste
ancré qui devient un petit peu un
un totem local un truc auquel on peut revenir
je pense que ça a de l'avenir
et euh... franchement on est super
content que tu fasses partie de ce truc là parce que
sincèrement en plus tu nous gâtes
j'ai l'impression d'être encore un tout petit
moi euh... mais le pire c'est que
toi même tu nous dis tu n'as pas trop
l'expérience des parcs et je trouve ça
étonnant que malgré ton
entre guillemets inexperience
vis-à-vis ça t'arrives toujours
à faire euh...
bah être parfaitement dans le sujet quoi
oui après je me renseigne
quand même
d'ailleurs y'avait une question
c'est un peu frustrant parce que comme t'as pas fait de parcs
nous on se disait j'avais une question c'était
justement t'avais un peu bossé ta copie
en visitant des parcs en t'inspirant un peu de leurs univers
pour dire qu'est-ce qui se fait ailleurs
bon vu que tu l'as pas fait est-ce que aujourd'hui
t'as des destinations comme ça que tu rêves de faire
justement parce que le visuel
et l'accompagnement musical
qui va avec
tu trouves ça intéressant
tu aimerais le découvert de tes propres oreilles
j'ai fait un tour
à Europaparque Procédements quand même
parce que c'est quand même voilà
Voltron justement c'est
ça tape juste aussi
mais je dirais au moins faire la file d'attente
mais tu peux toujours faire les files d'attente et à la fin
dire je ne le fais pas et ça c'est valable
pour tout le monde
exactement si on fait pas de leur action pas de problème
y'a toujours un moyen de sortir y'a pas de honte
à avoir là dessus
mais même F.T. Ling
ou
ou F.F.F.
absolument
c'est des parcs très témés
comme ça oui j'ai très envie d'y aller
surtout qu'en plus autant
on saurait qu'il y a des tas de petites pépites genre
du Toverland, F.F.
qui est extraordinaire après en termes d'univers musical
tu es sur du e-mascore
en diversité F.T. Ling
t'as de compositeur locaux tu vas avoir
des choses qui sont vraiment différentes
là où Toverland et F.T. Ling
vont parfois avoir des trucs genre
Chiapas et euh...
F.T. Ling
excuse moi je vous suis trompé
F.T. Ling
pardon entre Chiapas et Django river
excusez moi
bon y'a quand même beaucoup de similarité entre les deux
mais par contre
voilà donc ouais
en plus c'est ce cas très bien c'est que là où les Etats-Unis
ont développé leur marché
avec un énorme push sur la guerre des costeurs
où là t'as plein de parts de rations que sont nées
mais où finalement le push c'était de faire
de la fête forainfix, désolé de le dire mais c'est un peu vrai
nous en Europe je pense que
oui on a eu du retard de phase sur ça
mais vu que les parc là sont vraiment
touchous en train de commencer à accélérer
ils ont sauté un peu le gable de
on va faire que une machine ultra grosse
sans rien de su
on se dit non il faut un minimum de théma
et d'univers et puis surtout il y a de la tente
à ce niveau là donc euh... et s'il y a pas de théma
les critiques sont rapides
ah oui oui donc ça compte très vite
donc non ce cas de bien c'est que nous en Europe
de ce côté là on peut
quand on regarde RCDB on voit le nombre
de costeurs en Etats-Unis on dit
mais en fait en Europe on est très bien
on est vraiment très bien
oui ça manque de grosses machines mais c'est vrai
qu'on veut garder notre équilibre
de... on veut des attractions
témés à maximum
et les plus petits maintenant s'y mettent aussi
quand tu vois un parc du beau casse
quand tu vois... bon... Nigloland
quelle qu'à ? T'inquiète pas le plus petit
Frépertuie City aussi ? Frépertuie
Ultra T mais aussi c'est un vrai plaisir
Le Pal un vrai plaisir aussi
tout cela ils ont... non c'est bon ils se disent ok très bien
bon il y a quelques accidents de parcours
parc spiro mais par contre
non il y a quand même de la... il y a de la super qualité
un peu partout et il y a justement cet effort
de théma même chez les plus petits donc c'est vraiment super top
on est trop bien et donc toi
t'as pas un contrat d'exclusivité pour la compagnie
donc toi tu serais disponible aussi
pour faire de parc éventuellement
et d'autres projets
ça peut être du film de la série
ça reste... oui mais pas les seuls
encore une fois je fais pas de distinction
entre
tous les domaines moi
si il y a un projet qui me plaît on y va
et voilà et que les conditions
s'y prêtent aussi évidemment
plus le petit coup du hasard
à chaque fois qui... oui ça c'est toujours
le côté incroyable qui
qui se passe mais non bien sûr
là le...
il y a des séries
peut-être en projet
du long métrage justement avec Maxime
j'espère
bientôt
clin d'oeil à Maxime
et
et pourquoi pas bien sûr d'autres
parcs à l'international aussi
en Angleterre, aux Etats-Unis, je fais un peu importe
ou finalement tant que...
normalement ton séné est déjà pas mal donc
il y a moyen de... après c'est jamais gagné
d'avance
il y a aussi des compositeurs habitués
à certains parcs
bon ben voilà moi personnellement
je sais pas si ça me ferait très plaisir
que quelqu'un vienne
sur tes plates bandes
oui mais encore une mais... façon de parler
voilà façon de parler parce que ça ne
m'appartient pas quand même donc
c'est... voilà
juste je serais un peu déçu de ne pas
faire tel ou tel projet peut-être
si je... si je perds un appel d'offre
mais en même temps
bah c'est la vie
et il y a plein de possibilités
et d'opportunités donc
voilà
ah bah y en aura d'autres ça c'est chiant
nous on croise les deux on souhaite une bonne continuation
merci beaucoup
merci d'être venu
franchement on pourrait faire un troisième épisode
parce qu'on a tellement de choses à dire
puis t'es passionnant, t'as plein de choses à raconter
là on a coupé dans le détail
et pour avoir d'autres épisodes comme ça
n'hésitez pas à nous soutenir en faisant des dons
on a une page Pépal pour ça
tout est dispo sur notre site
puissancepark, parkopluriel.fr
exactement on retrouve aussi
tous les contenus qu'on produit
sur youtube, sur samclott, sur twitch
et puis vous retrouvez les réseaux sociaux instagram, facebook, twitter
bref les bombas ils vous les connaissez
bon bah là on arrive
sur une saison qui va être chargée
avec pas mal de nouveautés qui vont arriver
donc du coup on va se donner rendez vous très vite
ça peut être pas la prochaine fois on verra bien
ça se trouve peut être que prochaine fois
ah d'accord, qui est encore là
mais on se retrouve très vite
pour de nouvelles aventures dans les parcs
les amis d'ici là, portez-vous bien et comme dirais
bien doublique, raidez bien
ciao tout le monde
salut
c'est