Alors, alors, alors, alors, attends. L'ampoule s'est fait, la rosoire aussi, le feu, la fusée...
Bah mince alors, je suis vraiment mété, je sais pas du tout de quoi on parle dans cet épisode. Bon
si c'est sûr, il saura.
Allô Bertrand ? Oui Julien ? Tu vas rire, je sais pas trop de quoi on parle dans cet épisode.
Quoi tu rigoles ? C'est l'épisode que tous les enfants attendent.
Le chocolat ? Non, le chocolat, ce sera pour pack. On avait
dit qu'on parlait de l'invention des dessins animés.
Ah comment j'ai pu oublier ça ? Ah oui, en plus, tu sais quoi, j'adore les dessins
animés, Bugs Bunny, le livre de la jungle, les cités d'or...
Ils sont un peu datés tes dessins animés.
Oh datés, datés.
Tu es le redemandeux aux enfants, ce qu'ils regardent eux.
Bon allez, ok, t'as raison, je vais leur poser la question, je te rappelle.
Le premier dessin animé de l'histoire du cinéma date de 1906. Il est l'œuvre de
James Stewart Blackton.
Cet américain s'est passionné pour une des grandes nouveautés de ces années-là, le
cinématograph.
Le cinématograph, l'invention des deux français, Auguste et Louis Lumière est intéressante,
vraiment intéressante pour filmer des scènes de la vie de tous les jours.
Mais je suis sûr qu'on peut l'utiliser autrement.
Blackton décide de filmer un tableau noir sur lequel il dessine des personnages à la
craie.
Ici, la tête d'un grand monsieur.
À côté, le visage d'une femme avec un chapeau.
Je vais leur faire faire des grimaces et des têtes étranges.
Oh, ce sera rigolo.
Sur le film, on voit les personnages sourire, clignir des yeux, faire des grimaces.
Un clown qui fait un petit spectacle de cirque.
Ce film en noir et blanc dure trois minutes.
Je vais l'appeler Humorous Faces of Funny Faces.
En français, on pourrait dire « série amusante de visages rigolos ». C'est la première
fois que cette technique est utilisée.
Mais au fait, comment ça marche ?
Eh bien Blackton a décomposé le mouvement des personnages.
Il dessine d'abord le visage de son bonhomme.
La bouche ne sourit pas.
Il fixe cette image sur une pellicule, une bande de plastique souple, comme s'il faisait
une photo.
Puis il efface la bouche de son personnage et la redessine en changeant un tout petit peu
sa position.
Il reprend une photo et efface, en redessine encore dans une autre position, etc.
Bref, il décompose le mouvement.
On a donc une succession d'images sur pellicule.
Lorsqu'on fait défilé cette pellicule à une certaine vitesse devant une lampe et
qu'on projette ces images sur un écran, le spectateur a l'impression que la bouche
du personnage bouge.
En 1923, un jeune dessinateur crée son entreprise de production de dessins animés.
Il s'appelle Walt Disney.
Au début, ce sont surtout des films assez courts pour les enfants.
Certains mettent en scène une petite souris qui va devenir une immense star sur toute
la planète.
Les studios Disney fabriquent énormément petits films d'animation avec Mickey, mais pas assez
pour vivre correctement.
A ce moment-là, Walt Disney a alors une idée un peu folle pour l'époque.
En 1937, Blanche-Neige et les Sept Nains est projetée pour la première fois en
public. Ce premier long métrage d'animation est un immense succès, la foule applaudit
debout pendant des dizaines de minutes. Le dessin animé devient alors une véritable
industrie. De nouvelles techniques se développent. Pour éviter d'avoir à redessiner le décor
sur chaque image, on utilise des celluloïdes, on dit aussi des cellulots. Ce sont des feuilles
de plastique transparente, qu'on peut superposer. Les artistes y dessinent les personnages, une
position différente par cellulo. Ensuite, il suffit de poser ces personnages sur les
décors. On filme chaque position, une à une, pour créer l'illusion du mouvement.
Autre technique, on peut faire défiler le décor derrière un cellulo fixe, ou par exemple
on a dessiné une voiture. Ça donne l'impression que la voiture est en train d'avancer.
Dans les années 1990, l'informatique offre de nouvelles possibilités d'animation. Par exemple,
on peut mettre des capteurs sur un véritable acteur afin d'enregistrer ses mouvements sur
ordinateur. Ça fait comme une sorte de squelette numérique sur lequel on peut ensuite créer un
personnage. Ces techniques sont aujourd'hui extrêmement évolués. Mais pour faire un bon
dessin animé, il faut surtout de l'imagination des gens capables de créer des personnages,
des univers entiers même. Du japonais Miyazaki, au grand succès de Pixar, des mangas animés comme
Naruto, One Piece, jusqu'aux adaptations de Super BD comme Arayol ou Samsam, les dessins animés,
il y en a pour tous les goûts.
Allô ? Ah Julien, alors ? Qu'est-ce qu'il regarde les enfants qui ont rencontré ?
Attends, je vais te faire écouter.
Ah, je l'ai fait Liliana, bonjour.
Qu'est-ce que tu regardes comme dessin animé toi ?
Buf, en vrai maintenant je regarde plus des séries, mais avant je regardais bien Michel et Loud.
Swan, je regarde souvent des cibéraux.
C'est douce que tu as en stock, Batman.
Camilla, Miraculous.
Miraculous, la nouvelle !
Audrey, je regarde Totalis Pall.
Benzias.
Bah en fait c'était plus quand j'étais petit.
Un podcast original, Bayard Jeunesse, Billy de Cast.