On prend nos crayons et notre imaginaire aujourd'hui dans France Info Junior.
Bonjour !
Vous êtes sur France Info Junior ?
Présenté par Jules de Kiff.
Avec les enfants de la classe suite de l'école Torah à Paris.
On va parler de films d'animation.
Et on pose une question des réalisatrices.
Et cette réalisatrice c'est Lara Matelar.
Bonjour !
Bonjour !
Vous réalisez Les Mouettes.
C'est un court métrage d'animation qui fait partie toute une collection de
films réalisées par des jeunes cinéastes comme vous et qui est compilée
en sortant de l'école à Noulmonde qui sort aujourd'hui au cinéma.
C'est un grand projet de mise en image de poème.
Oui, c'est ça.
C'est pour rendre la poésie accessible aux enfants.
Et donc quand on va au cinéma voir ce film, on voit plein de petits films d'animation à la suite.
C'est une compilation de 13 courts métrages d'animation de 3 minutes.
Les Mouettes en vrai j'ai dit.
Chacun avec un univers très différent puisque à chaque fois c'est un ou une réalisatrice
qui a réalisé le film de A à Z.
Les Mouettes d'André Shédid, mère de Louis Shédid qui est la voie de ce court métrage.
Je te donne 3 Mouettes.
La pulpe d'un fruit.
Le goût des jardins sur les choses.
Qu'est-ce qu'il raconte ce poème Les Mouettes d'André Shédid
et qu'est-ce qu'il raconte de votre court métrage ?
Une des raisons pour lesquelles je l'ai choisi c'est qu'il racontait tout et rien.
J'ai trouvé qu'il était assez ouvert à l'interprétation et à mon interprétation.
Pour moi c'est un souvenir, le souvenir d'une petite fille avec son grand-père
et un souvenir qui a été un moment de vie, qui lui a donné confiance grâce à son grand-père,
qu'il a ouvert sur le monde.
Voilà ce qu'on en pensait les enfants de France Info Junior.
J'ai bien aimé son film.
Et j'ai surtout aimé le poème, c'était vraiment calme et très poétique.
Moi j'ai trouvé ça triste, j'ai bien aimé quand le papier a tout à fait un bon show.
Les personnages étaient faits en mousse, en fil,
d'abord que des fois c'était fait en pâté de modélée.
Je trouve ça très réaliste et ça recycle beaucoup.
Voilà les enfants, l'arame à tellar qui relève la matière poétique
et plus la matière tout court de votre film d'animation.
Oui, pour ce film d'animation, c'est une technique d'animation d'image par image
vraiment en volume avec des maquettes, comme ils l'ont dit.
Ça veut dire que vous modélez vos personnages
et vous les faites bouger un tout petit peu, vous prenez une photo.
Les personnages sont structurés avec une armature à l'intérieur
qui correspond un peu à notre squelette à nous,
qui permet de les faire rester dans la position dans laquelle on les met
et ensuite par dessus on met du silicone qui fait aller faire un peu peau
recouvert après par des vêtements en tissu.
Une couche de pâte à modélée sur la figure pour pouvoir mettre des expressions,
enfin sculpter des expressions.
Justement question de Bintou.
Est-ce que ça vous a pris du temps de réaliser ce film ?
On imagine que ça prend du temps, de faire bouger une petite marionnette,
puis de la prendre en photo, de la refaire bouger etc.
Oui surtout qu'un film d'animation comme ça c'est plein d'étapes,
déjà l'idée, ensuite l'écriture du scénario et jusqu'à la post-production.
Donc pour ce film là on a commencé en août et on devait rendre le projet fini
pour un prêt à diffuser en février il me semble.
7 mois pour un film qui dure à la fin quoi ? 3 minutes ?
3 minutes en tout générique compris.
Donc on voit que ça prend du temps en effet,
question un peu sur les coulisses de la création d'Hilary.
Vous avez fait ça grâce à vous en ce qui est une chose que vous avez fabriqué
ou vous l'avez fabriqué vous-même ?
Est-ce que vous avez tout fait vous-même ?
Finalement c'est ça la question.
Eh ben oui, j'ai tout fait moi-même.
C'est vrai qu'on pourrait utiliser pour certains films des marionnettes qu'on a fait avant,
mais là c'était pas le cas, donc tout a été fabriqué pour le film.
Et comment vous les avez créés ces marionnettes ?
Parce que quand tu regardes l'image, on voit en effet beaucoup de fils de laine,
par exemple les de Pata Modelet.
Oui, effectivement il y a beaucoup de laine, surtout pour les décors
et ensuite il y a toute une étape d'abord on imagine les marionnettes.
Par exemple moi je voulais que le grand-père soit très imposant,
c'est pour ça qu'il est très gros par la petite fille dans la barque
parce que je voulais qu'elle soit rassurée par sa présence.
Une fois qu'on a les designs, on vient les modeller et ensuite les animer.
Question de Bintou encore.
Pourquoi vous faites ce type d'animation ?
Quand on regarde toute cette compilation, c'est beaucoup du dessin animé en quelque sorte
et vous vous êtes le film justement qui n'est pas juste en image 2D.
Pourquoi j'ai choisi cette technique là ?
Parce que c'est la technique avec laquelle je m'exprime.
Est-ce que des fois quand vous postez quelque chose,
vous vous rendez compte à la dernière minute que vous avez mal fait quelque chose ?
Et est-ce que même dans le film final, même si c'est 3 minutes
et qu'on imagine que vous avez tout sonné,
il y a quand même quelques petites imperfections que seul vous relevez bien sûr.
Il y a toujours des imperfections.
Après dans un film d'animation, chaque minute, chaque seconde même est très coûteuse
et donc tout est prévu à l'avance.
Chaque plan est vraiment destiné, cadré.
Donc finalement il n'y a pas beaucoup de...
Pas beaucoup de place à l'imprévu ?
Pas beaucoup de place à l'imprévu.
En principe après on n'est jamais à l'avris de l'imprévu,
qu'une marionnette se casse par exemple en plein tournage.
C'est pourquoi on a souvent des bras ou des mains, des membres de rechange
et il faut parfois pouvoir improviser évidemment.
Question de Julio.
Pourquoi vous vous êtes dit de faire de l'animation ?
Vous avez toujours envie de faire ça ?
Alors j'ai toujours été...
J'ai toujours fabriqué des choses.
Vous étiez en train de tricoter d'ailleurs avant de rentrer dans ce studio.
Oui, j'ai toujours fabriqué des petites marionnettes,
enfin des figurines quand j'étais plus petite.
Et ensuite je me suis rendu compte que je pouvais les armaturez et leur donner une vie.
Et donc je me suis dirigée vers l'animation de façon plus ou moins logique.
Donc on voit que ça remonte à loin, mais cette question quand même de Julien encore.
C'est grâce à vos études que vous êtes devenu comme ça en faisant et faire de l'animation ?
Voilà, ça c'est une question récurrente d'en France Info Junior.
Pour les enfants qui sont à l'école et qui réfléchissent sur leur avenir.
Qu'est-ce que vous avez fait comme étude ?
Comment deviens finalement réalisatrice de films d'animation ?
Alors il y a plein de parcours possibles et imaginables.
Moi le mien, j'ai commencé par un bac classique, un bac scientifique.
Ensuite j'ai fait une mise à niveau en art appliqué, des écoles publiques qui donnent l'équivalence d'une licence.
Et ensuite je suis partie un an en Erasmus en Norvège.
Ensuite je suis revenu en France et je suis allé étudier deux ans dans une école à Angoulême qui s'appelle Lemca.
Et ensuite en sortant de cette école, j'ai fait en sortant de l'école.
En sortant de l'école, donc à nous le monde, c'est cette compilation de films d'animation de court-métrage
qui sort aujourd'hui au cinéma et vous, Lara Matelard, vous réalisez les moettes adaptations d'un poème.
Donc d'André Chédi, merci beaucoup d'être venu répondre aux questions des enfants de France Info Junior,
une émission à podcaster sur la Pire Radio France,
émission préparée par Marie Moujain et Stelfort.
Je te donne trois moettes.
La pulpe d'un fruit.
De l'aube entre les doigts.
De l'ombre entre les temples.
Je te donne trois moettes.
Et le goût de l'oubli.