Allô tout le monde, bienvenue à une nouvelle et dernière épisode
dans « Attendant malade de poudre l'or »
pas le dernier de tous, mais le dernier avant la pause de l'été.
Épisode 17, je veux prendre un moment pour vous remercier
tout le monde d'avoir été à l'écoute du baladeau.
Puis, on dit tout le temps, c'est à cause de vous que je continue,
mais c'est vraiment à cause de vous.
Au début, mon plan, c'était de faire cinq épisodes,
puis j'ai vu évidemment l'intérêt rapide,
puis la demande pour plus d'épisodes, s'il vous plaît, plus d'épisodes.
Donc, c'est pour ça qu'on s'est rendus déjà jusqu'à 17.
Là, je prends un petit break, puis je vais être de retour
avec des nouveaux épisodes dès le début de l'automne.
Donc, merci à vous pour ça.
Aujourd'hui, je porte un chandail.
Ça fait longtemps que je n'ai pas fait la petite promotion
d'un chandail que je porte.
C'est un chandail de atelier Ibou Blanc,
ma bonne amie Eva qui a cette boutique-là.
C'est un chandail sur lequel il y a l'auto-volante
et il a été écrit « Get in, loser, we're going to Hogwarts ».
Donc, pour ceux qui connaissent bien le film « Mes chantes ados, mean girls ».
C'est un petit lien direct avec ça.
Puis, vous pouvez utiliser le code Rabais, le code promo « Potter Québec »
pour 15 % de Rabais sur le site de atelier Ibou Blanc.
Donc, merci Eva pour le code promo.
Puis là, je vais faire un beau lien parce que moi aussi,
je suis rendue avec ma boutique en ligne qui s'appelle « La shop interdite ».
Puis justement, je pense que le fait que j'ai fait de la merge,
ça veut pas dire que je vais arrêter de faire la promo
des autres créateurs québécois qui font des produits d'air potard.
Mais moi aussi, on vit évidemment,
puis j'avais des idées pour certains t-shirts,
des clounecs, des casquettes.
Donc, vous pouvez aller voir ça sur la shopinterdite.ca.
Il y a plusieurs articles « casquettes » écrits « Poudlard »,
des clounecs « Poudlard » aussi.
On a des t-shirts « Harry Ron Hermione »,
un t-shirt « Hagrid Lupin » mais « Gonna go » bref,
je vous laisse aller regarder ça.
Puis aujourd'hui, le sujet de l'épisode,
c'est le making of des films 3 et 4 « Prisonner dans Scaban »
et « La Coupe de feu ».
Je reçois à nouveau Kevin et Elizabeth.
On a encore une fois lu le mégolivre « Page to Screen »
pour se préparer et en discuter ensemble.
Donc, c'est parti pour l'épisode d'aujourd'hui.
Allô, Kevin, allô, Elizabeth.
Allô.
Ça va ?
Ben, ça va.
Rebienvenue au baladeau.
Merci.
J'avais hâte de vous revoir.
Ça ne fait pas si longtemps que l'on s'est vu,
ça fait comme deux mois,
mais puis j'avais tellement hâte à l'épisode d'aujourd'hui
parce que moi, le 3 et le 4, c'est mes préférés.
Ça change tout le temps l'ordre,
lequel est vraiment numéro 1.
J'ai envie de dire le 3 en ce moment,
mais des fois, je regarde le 4 et je suis comme impôt.
C'est sûr, c'est 4.
Ça peut changer.
Oui.
Mais on se rappelle que Kevin n'aime pas le 3.
Non, je l'aime maintenant.
Tu ne l'aimes pas.
Au début.
Je ne l'aimes pas avant.
Je l'aime maintenant.
Tu l'aimes maintenant.
Donc on ne va plus pouvoir tout de suite se lancer là-dedans,
parce qu'on a quand même beaucoup de choses à dire
sur ces deux films,
ces deux oeuvres marquantes de la saga d'Aripater.
On peut commencer tout de suite.
Blah, blah, blah.
Écoute, si on reprend vraiment où qu'on était,
nous, on a fini le dernier épisode.
Puis la conclusion de l'épisode,
on disait que à la fin de la chambre des secrets,
Chris Columbus a dit qu'il allait quitter
en tant que réalisateur,
ayant réalisé les deux premiers films.
Puis on a également dit,
bon, ce n'était pas une surprise,
mais que Richard Harris est décédé peu après...
Je ne m'en souviens plus si c'est avant la sortie du film.
C'était avant que le film sorte.
C'était avant que le film sorte.
Je vais juste avancer dans le gros deux.
C'est moi qui vais voir.
Non mais tu sais, c'était confortablement.
C'est bon.
Fait que c'est ça,
bien là, il avait besoin d'un nouveau réalisateur,
parce que là, Chris Columbus, par contre,
je t'ai surprise de lire.
Il est resté producteur.
Oui.
Juste pour ce film là après,
il est vraiment parti pour Debond.
J'ai resté,
mais pas jusqu'à la fin,
il a parti avant la dernière scène pour Debond.
Mais c'est ça, je pense que vous voulez appuyer aussi,
Quarone, dans...
C'est clair.
Tu sais, parce que c'est sûr que c'est une grosse transition
de prendre le film 1-2,
que c'est toi qui les a faits.
Puis finalement, à l'eau,
on ajoute un nouveau réalisateur,
puis lui, il s'en va.
C'est comme toute une nouvelle vision.
Fait que je pense qu'il avait besoin de l'appui de Columbus.
Mais c'est ça, il a parti
avant la dernière scène.
C'est ça qui est...
Avant la dernière scène comme...
Que la dernière scène soit tournée.
OK.
Oui.
Ils ont l'air d'avoir quand même tourné ça dans le...
Oh non, là, je me mélange avec le 4.
Ils ont l'air quand même d'avoir tourné ça dans le...
Bref.
Donc Alfonso Cuarón, mexicain lui,
qui est choisi...
Il était déjà vu comme un réalisateur visionnaire.
À l'époque, il venait d'être nommé aux Oscars
pour le film Itou Mama Tambienne.
Je sais pas si vous l'avez déjà vu.
Oui.
Moi, je l'ai pas vu.
Mais...
Excellent.
C'est un film qui parle un peu
de le passage de l'adolescence à la vie adulte.
Donc, tu sais, Cuarón,
lui, il connaissait pas grand chose sur Harry Potter,
mais ça l'a comme interpellé quand même que dans le 3.
Lui, il voyait vraiment ça comme un passage de l'enfance
à l'adolescence.
Oui, exactement.
C'est que ça devient sérieux un peu ce qui se passe
dans la vidarie, là, avec...
C'est ce qui a fait...
C'est ce qui a fait dans ce film-là.
Oui.
Il a créé, dans le fond, l'adolescence.
C'était quoi l'heure milieu,
puis l'heure monde, adolescent?
Parce que là, Columbus avait beaucoup apporté
dans le 1 puis le 2 le côté plus enfantin,
si on veut, qui rentre à l'école.
Mais lui, c'est ça qui a amené,
le Cuarón, c'est vraiment l'adolescence.
Puis au départ, il ne voulait pas le faire,
là, à Harry Potter, lui non plus.
C'est ça.
Puis lui, il était comme un bon ami avec Guillermo del Toro.
Il l'appelait.
Il a dit, oui, on va faire Harry Potter.
Puis, Guillermo, il est comme, t'es fou si tu le prends pas.
J'en lis les livres parce que là,
Alfonso était comme, je connais rien.
Puis, après avoir lu les livres, il a tout de suite vu.
Et puis surtout, il a lu comme le 1, 2, 3,
puis le 3, c'était son preuve, puis il était comme, OK,
je vois le potentiel, puisque je pourrais amener à ce film-là.
Ben, lui, il voyait vraiment,
puis je trouve ça intéressant, tu sais,
que dans le prisonnier de Ascabane,
c'est la figure paternelle qui est comme le moteur de l'histoire.
Puis, tu sais, c'est vrai qu'avec des nouveaux personnages
comme Serious, Lupin,
puis là, on en prend plus sur le passé James.
Ben, elle veut pas, tu sais, la figure paternelle,
c'est vrai qu'elle a, tu sais,
tu as des nouveaux adultes qui sont là pour, comme,
c'est là qu'on parle loin de Lili, en fait.
Aussi, on parle beaucoup plus de Lili
quand on parle des parents d'Ari.
Là, on a parlé de son père,
puis de l'histoire des morts d'Arb, tu sais.
Fait que c'était quand même assez intéressant.
Sinon, le plus pas du temps, c'est Lili, tu sais.
C'est vrai. Puis, ce qui est le fun aussi,
c'est qu'ils ont emmené le point de vue.
Tu sais, vu que Serious et Lupin sont,
ben, étaient les amis de James,
ben, c'est eux qui ont pu donner de l'information à Ari,
plus Lupin, vu que Serious, on ne voit pas beaucoup dans le film,
mais il a pu apporter plus d'information à Ari
sur qui était son père et tout ça.
Puis, tu sais, ils le disent dans le livre qu'on a lu,
comme quoi que ça a développé
certaines affinités ensemble à cause de ça,
parce que, tu sais, enfin, quelqu'un peut lui dire
que son père était comment, tu sais.
En tout cas, beau travail pour ça, c'est sûr,
d'avoir décidé de mettre ça de l'avant de même.
Puis aussi, la grosse décision,
puis, tu sais, ils l'ont mentionné à plusieurs reprises,
c'était de mettre...
de, comment je peux dire,
réaliser le film du point de vue de Ari.
Du point de vue d'Ari.
Alors que c'est, à guess, pas exactement ça dans le premier
et dans le deux, c'est ça, Ari tout le temps-là, juste.
Moi, ce que j'ai compris quand qu'ils parlent de ça,
puis j'ai relu beaucoup cette passe-là,
parce que je comprenais pas au départ,
c'est du point de vue d'Ari, ben oui,
of course.
Ce n'est pas nécessairement qui est dans toutes les scènes,
c'est qu'on est beaucoup plus dans son émotion à lui,
puis vraiment moins dans les émotions des autres.
Donc, dans les deux premiers films,
on allait chercher l'émotion d'Aremian,
on allait chercher les émotions de Ron,
beaucoup plus souvent que dans le troisième.
C'est ce que je crie et je ne comprends plus.
Là, à cette heure, moi, je n'ai pas tant vu ça
quand je l'ai écouté,
je ne me suis pas dit,
oh, on est vraiment centrés sur Ari,
mais en lisant, je me suis dit,
bah, je vais le réécouter encore
pour essayer de voir qu'est-ce qu'il veut dire l'adame,
parce que je le visibilise moins.
Mais à moins que toi, tu le vois.
Ben, tu vois, moi, je n'ai pas vu,
comme tu dis, je n'ai pas vu qu'on voyait plus Ari,
mais la façon que c'est tourner les plans,
je ne sais pas si tu as remarqué,
je trouve qu'on voit plus comme,
tu sais, quand c'est tourné comme si quelqu'un regarde
ou comme si tu es dans les yeux du personnage,
puis qu'on voit, mettons la scène qui se passe,
je trouve que le 3 est plus tourné de cette façon-là.
T'as-tu des exemples précis?
Eh, non, tu... Attends une minute.
Ben, tu sais, mettons-le comme quand qu'est...
Eh, attends un peu.
Ben, non, mais c'est correct.
Je sais pas plus.
Parce qu'il vit beaucoup d'émotion
et il vit beaucoup d'émotion.
Il y a le stress, ben, il y a le stress,
mais en même temps, il n'est pas tant stressé
puisqu'il n'y a pas tant peur que sérieux,
soit assez trousse, mais il...

Il y a de la solitude qui commence à embarquer.
Il sait juste de ne pas pouvoir aller après alors,
par exemple, de se sentir tout seul.
Tu sais, ces petits moments-là où qu'on voit
son émotion dans son visage,
ça, c'est le genre d'affaires qu'on ne voit pas,
nécessairement, dans un pis le deux,
alors qu'il fait juste vivre l'histoire,
pis ce qui se passe, mettons la chambre de secret.
C'est les merveilles, c'est les merveilles, non plus.
On ne sait pas trop ce que ça y fait.
On voit juste entendre des voix, pis réagir,
ben, j'ai entendu une voix en voix pas qui est stressée
ou qui trouve ça tend bizarre.
Mais tu sais, comme exemple, mettons le synom,
tu sais, quand ils rentrent dans la cabane urlante,
une fois que sérieux se attrapent et ronnent,
puis ils l'amènent, bon.
Mais quand tu les vois marcher,
la façon que tu les vois marcher,
c'est comme si tu marches avec eux, genre.
Tu comprends? Qu'est-ce que je veux dire?
Je trouve que les prises de vue sont plus comme ça
que dans le un pis le deux.
Ou est-ce que c'est un peu plus général qu'est-ce qu'on voit?
Je sais pas si c'est moi qui aupreufa,
c'est la ture.
Mais toutes les prises de vue dans ce film-là
sont vraiment plus élaborées,
pis ont été pensées bien plus que dans un pis le deux,
le facteur.
Et puis surtout, si ça a été pensé, on se dit,
« On va vraiment y aller avec ce que Harry ressent pour... »
C'est ça.
Mais je trouve que c'est là-dedans qui ont fait le lien,
parce que tu vois, un peu plus tard,
quand on va parler du 4,
je trouve que les prises de vue, encore une fois,
sont différentes, pis ils mettent l'emphase sur autre chose.
Non, il y a des vraiment bonnes shots dans ce film-là.
Oui, surtout les transitions.
Oui.
Les transitions, toi t'avais parlé que t'avais...
qu'on voit le soul cognor, c'est ça que tu parles?
Soul cognor, les plusieurs fois, ça, c'est exactement.
Pis les transitions de temps aussi,
beaucoup le TikTok, l'horloge, ça...
Oui, bien, c'est bien réussi.
Ben, c'est ça que tu vois, je l'ai remarqué depuis qu'on
avait parlé la dernière fois.
Pis, tiens, mettons, avant, je portais pas attention à,
tu sais, justement, l'horloge, la grosse pendule,
mais je trouve que ça vient tellement rajouter,
tu sais, comme il y a le retourneur de temps qui est dans le trois,
pis on... avant, on dirait, je portais pas attention à ça,
mais c'est vrai que ça rajoute énormément.
Le TikTok constant pendant toute la scène de retour dans le temps,
pis juste, tu parles aussi de l'horloge,
qui est ajoutée, on n'a jamais vu avant, tu sais.
Non, c'est ça.
Pis on la revoit à peine.
Pis, tu sais, c'est juste, je trouve que ça fait un beau rappel,
mettons, ce horloge-là, avec...
c'est quoi, le concept genre du film, si on veut, là.

Le temps est un personnage dans le film, pis dans le livre,
fait que c'est...
Deep.
C'est bien monté. C'est deep.
Donc bref, Quarren, tu sais, on va reparlé, là, mais...
beau travail.
D'alger.
Premier défi pour Quarren, c'est trouver un nouveau Dumbledore.
Comme on disait, parce que Richard Harris est décédé.
Pis, là, je ne me rappelle plus si c'est Quarren qui voulait Michael Gambon,
mais bon, il a été choisi, là, pour le rôle,
pis c'est longuement, hein.
Quarren, il y avait beaucoup le fait que...
Ouais.
Michael Gambon a des très longs doigts,
j'avais jamais même remarqué.
Pis j'ai checké pis j'ai fait, ah ben ouais, c'est...
Il y a des longs ongles aussi, je te dirais.
Un peu creep, mais oui, il y a des longs doigts.
C'est vrai.
Pis que Richard Harris, lui, dans la vie,
il y avait un léger accent irlandais,
fait que Michael Gambon a conservé ça dans sa performance de Dumbledore.
Mais, tu sais, moi, je n'ai pas capable de dire
si c'est un accent british ou irlandais, là, je ne suis pas assez bon.
De Quarren, il ne s'en rendait même pas compte.
Oui, c'est ça.
C'était lui aussi, c'était sa deuxième langue anglais, là.
Il m'achait, des fois, ça, à se faire comprendre même.
Pis, tu sais, Michael Gambon, ben moi, je l'adore en Dumbledore.
Je ne me rappelle plus si je vous avais posé la question,
mais on peut peut-être revenir.
Moi, c'est mon Dumbledore.
Si c'est mon Dumbledore, moi aussi, mais pas toi.
Pas moi.
Non, non, pas moi.
Il en parle dans le livre, justement, de Michael Gambon.
Il dit, tu sais, je voulais créer un Dumbledore plus funky,
justement, ou dans le quatrième, justement, il dit...
Il perd control un peu de ses émotions, pis il ne sait plus quoi faire.
Pis quand tu lis le livre, c'est pas ça.
Il est toujours en contrôle de Dumbledore,
peu importe ce qui arrive.
Pis là, Michael Gambon nous a offert un Dumbledore un peu moins en contrôle,
qui panique des fois.
C'est vrai, ben, dans le quatre, là, quand il sort de la pensine,
pis il s'assoit à taille et change comprenne.
Oui, c'est ça.
Pour sport, c'est pas de même dans le même.
C'est mal, mais c'est...
Mais t'sais...
Pis court.
C'est correct, ça, pis ça, pis ça, pis c'est correct.
Pis oui, pis court, pis il y a même la...
La make-up.
Qui make-up.
Pis ma make-up, y a eu de moins, c'est ça qui lui a dit,
ben là, Richard, tu fais pas ça.
D'ailleurs, si jamais vous travaillez en cinéma,
ne dites jamais à un acteur à quoi faire,
si vous n'êtes pas le réalisateur.
Ben oui, j'ai lu ça, je suis comme pour qu'elle se prend elle-même,
parce que Richard, il aurait pas couru.
C'est acréablement.
Michael est comme, ben moi, je veux courir.
C'est la scène où il montre les escaliers vite,
quand la grosse dame a été déchirée.
Pis c'est vrai que...
Dumbledore.
C'est le tour, c'est vous, les élèves,
qui arrive rapidement, mais il veut le faire de même.
Ben oui, c'est ça.
Il y a ça, mais il y a aussi le fait que,
même s'il est en contrôle,
il peut avoir quand même un moment
de pas de panique, mais d'urgence.
T'sais, comme là, la grosse dame n'est plus là,
parce que, sérieuse, c'est introduit dans le château.
Fait que là, t'sais, c'est sûr que c'est un peu plus...
T'sais, s'il va là, ben chill,
il y a pas d'urgence.
Fait que je comprends pourquoi
qu'il a fait ce choix-là aussi en tant qu'acteur.
Au niveau de son âge,
ça a quand même plus d'alors,
ce Dumbledore-là,
que Rachel, qui était vraiment vieux,
je l'aurais pas vu combattre
comme va dans le sainte-dame.
Ben c'est ça, c'est sûrement pour ça
qu'il jouait plus relax,
parce qu'il était son âge aussi,
puis sa condition physique,
qui était plus vieux.
Ben c'est pas mal de courir.
Fait que c'est ça, t'sais,
évidemment plus on avance dans les adaptations
puis dans les livres,
dans les repoteurs, c'était des livres
qui étaient de plus en plus longs.
Puis là, le troisième,
c'était déjà un livre plus long
que le 1 plus 2.
Puis on parle même pas
de la longueur du 4,
qui est comme le double du 3.
Fait que déjà, ils voyaient des défis
au niveau de ce qu'il faut intégrer.
Puis t'sais, là, je fais juste revenir
sur ce qu'on disait.
C'est pour ça qu'Anthon Zoll,
il s'est dit, je vais le faire
du point de vue d'Ari,
puis ça va garder comme...
T'sais, parce qu'il y a quand même
une bonne partie...
je veux pas dire une bonne partie
de l'histoire, mais il y a quand même
des choses qui n'ont pas été
mises dans le film.
Beaucoup comparés au 1 plus 2, t'sais.
C'est le premier film, probablement,
qu'en tant que lecteur,
tu dis, OK, là, ils ont coupé
des affaires, contrairement au 1 plus 2.
T'sais, tous les maraudeurs et tout,
mais là, c'est ça, t'es plus vraiment
dans ce qui se passe pour Ari,
t'es dans l'Upain qui raconte
une longue histoire, t'sais.
Fait que ça, ça a pas été inclus,
puis il y a bien du monde
qui s'allait des soins,
mais en même temps, maintenant,
que je sais c'était quoi
l'intention du réalisateur,
je me disais...
Mais c'est...
Ce qui était bien dans le livre,
puis il y a du meurtre dans le film,
à mon avis, si tu veux,
dans l'intention d'Ari,
c'est quand qu'il était tout seul
sur le chemin de travers.
Après avoir fuie sa maison,
il s'est remancé tout seul,
il y avait une chambre,
quand il est juste faute,
j'avais dit tu restes là,
tu sors pas de là.
Puis là, il va manger des crème
lacées chez Fartarum,
puis son nom, c'est-à-dire,
un enfant de même.
Puis tu vois qu'il est content,
t'sais, puis il se promène,
puis il va voir les balais,
il va voir les clairs de feu,
t'sais, là, c'est un moment
qui a arrêté le fun de voir.
Il est tout seul dans le monde
de la magie,
puis il fait ce qu'il veut.
Puis on l'a pas vu.
Puis c'était...
Ça a arrêté parfait.
Puis il se le dit lui-même,
en plus, c'est la première fois
de ma vie que j'ai comme...
Je peux m'occuper de moi-même,
t'sais, qu'il est pas avec les
Dursley ou qu'il est pas à l'école
avec les folks, t'sais.
Il vivait dans le monde de la magie,
t'sais.
C'est vrai, ça aurait été
intéressant d'avoir de la crème
glacée.
Mais t'sais, comme tu dis,
le livre était tellement plus long.
T'sais, il a voulu faire son choix
sur... focuser un peu plus sur
Ascabam, mais c'est vrai
qu'il y a des éléments quand même
manquants dans l'histoire.
Puis t'sais, comme tu dis,
de le voir un peu devenir
autonome par lui-même, puis de...
T'sais, de...
de voir qu'est-ce qu'il fait,
puis comment qu'il réagit en étant
seul, justement, pour la première
fois, s'arrêter le fun.
À place, on a eu un gros 2 minutes
du livre, mon seul démonstre.
Oui, j'allais dire ça.
Dans la chambre.
On catch sa chambre,
puis c'est ça qu'il fait...
C'est ça.
On voit juste ça.
C'est vrai que ça, on aurait pu
enlever ça pour mettre un peu
plus quand qu'il se promène.
Je me cache à chaque fois.
C'est là le plan que...
C'est comme lui qui regarde
en dessous du livre, tu vois
juste la livre, là.
Oh oui!
Dans la caméra,
en au moins, là, c'est comme...
Ça me fait peur.
Ben, ça me fait peur.
Ça me fait le saut.
Pour le look du film,
le ton, je veux dire, là,
t'sais, là, on est dans le livre,
ça dit qu'on est dans le bleu,
le gris.
Le bleu foncé, gris, oui.
Oui.
C'est de là-dessus.
C'est de là-dessus.
Exactement ça.
Puis, t'sais, c'est quelque chose
qui m'a toujours gossé le gros
changement, comment je peux dire,
du look de Poudlard entre le 1,
2 et le 3, t'sais, je veux dire,
la cabane d'agrées de rendu
en bas de la côte,
l'horloge ajoutée,
en pleine partie du château
que tu ne reconnais pas du tout
parce que c'est pas même
dans le 1 et le 2.
Puis, t'sais, ils l'ont expliqué
un peu dans le livre.
Je veux dire, c'est une école
qui est située en Écosse,
dans les Highlands.
Donc ça, c'est des endroits
remplis de collines.
Donc justement, t'sais, c'est
de ça que ça doit avoir l'air
alors que dans le 1 et dans le 2,
vu qu'on tournait,
mettons dans des écoles
puis des vieux châteaux
d'Angleterre,
c'est des terrains superbes.
C'est ça.
Fait que ce sont déplacés
pour le 3 en Écosse.
Ils ont tourné plusieurs
scènes extérieurs,
directement dans des terrains
justement, là,
cabane d'agrées,
de toute la scène
du Saul-Conneur,
puis Rhone qui se fait poigner,
t'sais, c'est directement
dans les Highlands de l'Écosse.
Je trouve ça cool.
Et ils disent, ils ont passé
trois semaines juste
à filmer des plans
extérieurs pour montrer
les environnes Poudlard.
C'est faux.
Puis je trouve ça pertinent
parce qu'il y a quand même
emporté aussi le fait
qu'il veut qu'on sache
quand les acteurs se déplacent,
il veut qu'on sache
comment qu'ils ont fait
pour se rendre d'une place
à l'autre.
Puis c'est vrai que c'est
intéressant parce que, t'sais,
des fois, tu regardes
d'un film quelconque
puis tu dis, ben voyons,
comment qu'il y a fait
pour se rendre là.
Mais là, c'est comme si
tu vois le chemin
qui prenne, tu sais ça,
que c'est par là
qu'on passe pour aller chez
Agri, t'sais.
Fait que je trouve que c'est
intéressant d'amener
ce concept-là.
Puis, on a eu un peu de temps
dans le premier, c'était
une place en particulier.
On sait pas, c'est où.
Puis on l'a jamais revu
ce place-là.
On l'a jamais revu.
Là, il a dé fini
les places, il a situé
les endroits
puis, comme t'as dit,
il explique comment se rendre
et puis c'était nécessaire
et puis ça a été parfait.
On connaît plus
ce château de bouleur
grâce à ça.
Dans le un puis le deux,
ça a des plans larges,
on le voyait.
Là, on est...
on montre les endroits.
Il n'y a pas juste le château,
il y a l'antau.
Puis clairement ça,
puis, t'sais, je veux pas...
je veux pas dire
quelque chose qui n'est pas vrai,
mais j'ai l'impression
que ça a été appliqué
après ça dans tous les films
et puis même, on tourne
dans des jeux vidéo, là.
Je sais pas à quoi
vous avez joué, par rapport
à Repoteur, mais je me rappelle
dans Repoteur et l'Ordre du
Phoenix, là, sur la Nintendo
Wii, là, comme le, t'sais,
le château.
Je savais où aller, on dirait
et ça m'a aidé d'avoir vu
les films,
parce que je me rappelais.
Fait que, t'sais, ça, comme...
Ça s'embasé là-dessus,
c'était parfait.
Oui.
Avez-vous autre chose à dire
pour, je sais pas, là,
la géographie de Poudlard,
le look du film?
Ben, il en parle,
bah, c'est ça, ils l'ont rendu
plus dark.
Oui.
Puis...
C'est un gros dark,
tout d'un coup.
Oui, c'est un gros jump,
quand même, ça a été...
ça a passé de...
on tombe sur une échelle
de 1 à 10,
1 à les 2 premiers films,
à 6, le troisième film,
puis ça va en essayer.








Mais il est plus coloré
que le troisième,
en fait, il revient à quelque chose
de comme normal,
balancé,
si je peux me permettre,
tu reviens super dark
aux 5.
Bien, qui est à l'effort,
mais c'est...
Mais je trouve que ça fit
avec le point de vue de...
t'sais, comme justement
à Skaban,
puis tout, t'sais, c'est comme
plus...
Mais pas éperant,
mais t'sais, c'est comme des...
Ah ouais,
puis il y a aussi
les dracarins qui arrivent.
Oui, ben c'est ça.
T'sais, c'est normal,
je trouve que ça l'amène
le concept un peu, t'sais,
quand il dit que les dracarins
sont là, t'sais, pour enlever
la joie, t'sais,
ça l'amène, ça,
avec les couleurs choisies,
puis la façon que ça l'a été
faite.
Puis sinon,
il y a eu beaucoup de construction,
aussi.
Il dit qu'il y a en fait
la construction,
la maison d'Agride,
il y a en fait le pont qui mène
de...
Ouais, le port-bois.
...de chez Agrid
à la Forintéredite, c'est ça.
Au-dessus des pierres, Pierre.
C'est ça, il y a eu beaucoup
de construction encore pour ce film-là.
Il y a énormément de...
d'investissement dans
tous les décors, là.

Le budget là-dedans.
Oui.
Puis Quarron a aussi eu
vraiment un impact,
non seulement, t'sais,
OK, sur la géographie
de Poudlard, puis, bon,
le style et whatever,
puis le point de vue d'Ari,
comme...
Honnêtement, j'ai l'impression
que je changeais bien des affaires,
mais aussi sur le développement
même des acteurs, t'sais,
c'était justement, OK,
à Révu que le film va être
sur ton point de vue,
de ton point de vue,
puis juste, j'ai envie que tu
connectes plus avec les émotions
que tu as ressentie,
que ça vienne vraiment de toi.
Il y a demandé à Daniel Rupert
Emma décrire un essai
sur leur propre personnage
pour que eux-mêmes puissent
mieux comprendre leur personnage
puis être justement capable
de mieux jouer,
puis d'arriver,
même à se questionner,
t'sais, dans une scène
ou une autre,
bien comment mon personnage
doit réagir ici,
puis est-ce que...
Quel... quel genre de...
C'est ça, des motions
que je joue.
Puis, bon, Emma Watson,
c'est full donné.
C'est tellement...
Quand j'ai lu ça, moi,
je t'avais, c'est tellement Hermione.
Oui.
Parce qu'elle dit, plus elle
écrivait, plus elle avait
des choses à dire concernant
son personnage, puis c'était...
Je trouve que c'est tellement
aussi une belle façon
d'apporter ça de Quarren
par rapport au développement
de l'acteur, parce que c'est
vrai que t'exposer connaître
ton personnage de A à Z.
Sinon, comment veux-tu jouer
quelqu'un que tu connais pas,
t'sais?
Fait que c'est...
Je ferais-tu une question
sur...
C'est ça.
... ton personnage?
T'sais, puis d'intégrer ça
chez des enfants,
bien, ça a le fait que leur
développement, mettons,
en tant qu'acteur,
même pour plus vieux...
Par la suite, oui.
Ça les aide, mais ça les a
aussi aidés dans le trois,
parce que t'sais, Daniel
Ratliff dit à quel point que
ça l'a aidé. C'est comme la
première fois qu'il a commencé
à apprendre des décisions de
jeu par rapport à son personnage.
C'est plus Rupert que j'ai trouvé
un peu ordinaire, là.
Bien, lui, il a pas fait les

Oui, mais c'était ça.
En disant que...
... qu'Aaron ne le ferait pas.
Oui, mais tu vois, moi, je
trouvais...
T'sais, je comprends.
Ron aurait pas fait ça.
Il a été audacieux.
Bien, c'est ça.
Je me discrime.
Le petit gars, il a 13 ans,
il regarde le réalisateur,
puis il fait...
Tu m'as demandé quelque chose,
mais moi, mon personnage,
je ferais pas ça.
Je suis Ron Weasley.
Je le fais pas.
C'est j'en suis trop.
Mais en même temps,
t'sais, c'est...
Il y a pas de conséquences, là.
Non, non, je sais, mais...
Il va pas se faire virer,
parce qu'il pas fait un essai.
Je suis d'accord, mais je trouvais
que ça manquait un peu
de professionnalisme.
Non, c'est sûr que j'ai été
surprise aussi, dans le sens
comme...
T'sais, il fait le...
Paragraphe, là.
Paragraphe, là.
Oui, c'est ça.
C'était pas un paragraphe,
mais c'était juste comme je le fais
pas en toute, parce que
Ron le ferait pas.
Qui, Daniel, le fait aussi, là.
Peut-être pas aussi long
que Emma Watson.
Non, mais il dit
que ça l'a beaucoup aidé.
Oui.
T'sais, je pense que...
Je pense que la personne
que ça le plus aidé, c'est
Daniel.
Clairement.
Ben, Emma Watson aussi, t'sais,
puis Quarron, il encourageait
vraiment les acteurs à proposer
leurs idées, leurs visions,
puis Emma Watson a considéré
que l'approche qu'il y a eu
a eu une très grosse influence
sur elle.
T'sais, elle a dit que le 3e film
et encore aujourd'hui, très
fort, c'est comme le point
tournant dans son jeu, t'sais,
dans sa manière d'acter.
Tellement, son jeu, et c'est...
C'est ça, j'allais dire.
C'est ça, elle a explosé son
jeu.
Dans le film, tu repenses
à comment Hermione allait.
T'sais, je repense à la scène
où quelqu'un donne avec
T'es l'onné, que T'es l'onné,
que T'es la main, et puis elle
se lève, puis elle se forge
juste quand elle punche malfois,
t'sais, puis toute la scène
de retour dans le temps.
Oui, Hermione, c'était une
présence plus importante que
dans les deux premiers films,
mais elle l'a super bien joué,
elle l'a su comme...
Elle est plus forte.

Ah, la main, c'est ça.
On la voit sous un autre...
Sous un autre œil dans ce film-là.
Sa sensibilité, justement,
sa force, puis, t'sais, comme
toute, c'est...
À le beaucoup plus d'émotions,
je trouve, dans ces films-là,
versus les autres.
Vraiment, c'est là qu'on la
rend compte pour de vrai,
j'ai l'impression.

J't'accorde.
Oui.
Puis, en lisant ça, j'ai
réalisé que c'était dû en partie,
ben oui, évidemment, à elle,
mais Quarren, t'sais, bravo.
Oui, c'est ça.
Le guidance, là.
Oui.
À Quarren, j'aurais pas aimé
t'assez place.
T'as t'sais, deux films déjà
faites avec une vision,
puis des acteurs
qu'on t'a mis avec l'autre.

T'embarque, puis,
faut-tu prendre ta place?
Et il l'a fait, bravo, là,
c'est fort, là.
Ben, il est arrivé,
puis, il a considéré comme
des adultes, alors que Chris,
quand on a vu qu'il était
habitué à des enfants,
les...
Normal, c'était des enfants, là.
Ben, il les guidait comme
des enfants, puis, exactement.
Puis, c'était leur première
expérience, les deux tournages
super proches, l'un de l'autre,
là, fait que...
C'est ça.
Oui.
Puis, je trouve que ça a amené
aussi le fait qu'il est très
en adulte.
C'était comme le bonheur
pour le faire.
Puis, t'sais, Quarren,
il dit qu'il est arrivé
dans une machine déjà en marche.
T'sais, dans le sens que
Harry Potter avait déjà été
lancé dans le monde, on le
savait que les gens réagissaient
bien, qu'il était...
qu'il avait hâte, qu'il avait
des fans et tout ça.
Puis, t'sais, ça aurait pu
vraiment être un couteau à
double tranchant, parce que
d'un côté, t'as...
Mais en même temps, il aurait
pu tout faire planter en
décidant d'amener une vision
différente, mais, t'sais,
finalement, il a réussi à bien
épa...
Bien, tout en en a une vision
différente.
Oui, c'est ça.
Il a conservé comme ce qui
était essentiel, je dirais.
Exact.
Oui.
Puis, il a fait évoluer
les acteurs aussi, ce qui est
très important, parce que
on aurait pas pu avoir rendu
au troisième film le même type
de jeu puis de réaction, puis
d'émotion que le film 1 et 2,
alors qu'il était plus jeune,
t'sais.
Oh non.
Oui.
Parce que, mettons, le 1 et 2,
ça passe, c'est cute, mais
là, rendu à 13, 14 ans,
il peut la m'emmener
en bergues dans la game, t'sais.
Sans pour ça.
Si on parle un peu
de comment les acteurs sont
habillés dans le film,
là, ça, j'ai mal compris ça.
Oui, c'est une nouvelle
costume designer, hein.
Oui.
Johnny Timmim.
Timmim.
Je me rappelle pas
le nom, mais...
Johnny.

Johnny.
Et puis, on le voit, je veux
dire, elle a décidé que...
Je sais pas si elle
que fait le call, mais
dans le fond, elle a développé
le look plus moderne,
des personnages qui sont habillés
en jeans, puis des vestes,
puis aussi les tenues plus
décontractées pour les
uniformes scolaires, là.
Puis, t'sais, elle a même
développé une palette de
couleurs pour chaque personnage
principaux, puis que c'est
demeré jusqu'à la fin
des films.

Fait que t'as du orange et
vert, brun pour Ron, t'as du
bleu pâle...
Non, attends.
T'as du gris noir-blanc pour
Harry, mais quand même, il
y a toujours son t-shirt bleu
pâle, avec son collet bleu
foncé, hein.
Ça, ça, ça, ça, ça.
Pour tout ça, à chaque film.
Hermione, on était plus dans
les couleurs chaudes du rose
beige, bleu.
Mais elle voulait pas y mettre
de rouge, parce que c'était
plus...
Fun, ça.
Exact.
Mais, t'sais, on en avait
parlé brièvement à l'autre
épisode, justement, que
ça l'a amené, ben, c'est
toi, Kevin, qui avait dit ça,
je pense, que ça l'a amené,
le fait que c'est des ados,
puis que, justement, il
s'habille en ados, t'sais.
Parce que j'ai dit aussi,
c'est qu'il y a des fins de
semaine à poudre l'heure.
Exact.
Il y a des... Ça nous dit
pis le dimanche, où il y a
pas de cours, pis tu vas
pas te mettre en robe, là.
Pis c'est là, quoi.
C'est dans ces moments-là qu'on
les voit bien même, en plus,
quand ils sont en préalore,
pis tout, fait que, t'sais,
ça fait... Ça fait...
Il y a un peu plus, là,
c'est... T'sais, les manches
retroussées, pis tout ça, c'est
vrai que ça fait du sens,
parce que des ados, moi,
même des ados normales à l'école
privée, ils vont être aviés
comme ça, t'sais.
Ils vont pas d'être toutes
bien mises à part...
Ils vont personnaliser un
peu, là.
C'est ça, exactement.
Et bon, mis à part
Michael Gambon, qui a été
pris comme nouveau d'Unbolder,
il y avait des nouveaux
personnages qui fallait aussi
cast, donc Sirius Black,
Rémeux Lupin, bon, tu veux
l'envoyer, Peter, Peter Grou,
Faxitay, un choix automatique
pour Quaronne de prendre
Gary Oldman pour Sirius Black.
Pour avoir quelqu'un, comme
il a dit, qui peut jouer le
bad guy, pis qu'on croit que
c'est le bad guy jusqu'à
tant que finalement, il est
gentil pis là, on peut croire
qu'il est gentil.
C'est ça, pis que la
transition soit bien faite.
Oui, oui.
Pas que ce soit un méchant
qui devient gentil, mais plutôt
quelqu'un qu'on pensait
qu'il était méchant, mais
qu'au fond, il était gentil.
T'sais, parce que c'est
une nuance à faire, là, t'sais,
s'il devient gentil versus
s'il l'a tout le temps été,
ça joue pas de la même façon.
Il n'y a pas de redemption,
si on veut, là.
Non, pis Gary Oldman,
peut-être en business.
Oui, c'est ça.
J'accorde sur cet acteur, là.
Il est excellent.
Pis lui, il y a une belle
relation qui s'est installée
avec Daniel Radcliffe tout de
suite.
Daniel était un fan, il était
comme intimidé, t'sais,
d'avoir à faire des scènes
avec lui.
Mais ça aussi, c'est quelque
chose qui a beaucoup influencé
sa manière de jouer à Daniel,
d'avoir cette relation-là,
de développer,
puis ça, avec Gary Oldman.
Oui, ça a quand même été
son vrai parrain, en fait.
C'est ça.
Il dit que, il dit,
dans le livre,
que la relation entre Harry
et Sirius était la même
qu'en Gary et Harry, t'sais,
comme il y avait la même type
de relation.
Il a pris son aile, quand même.
C'est ça, il s'aimait beaucoup,
là, t'sais.
Ah...
Mais bon, il meurt dans le sein.
C'est une heure.
Oui, c'est ça.
Pis dans le cadre,
il est juste dans le feu.
Oui.
Pis il floue dans le feu, là.
T'sais, on va pas y en jouer.
Il passe son temps à se cacher
pis qu'à un moment,
d'abriso, il l'enlève à la main.
Ça y fait un petit 200 000
pour juste 20 minutes de travail,
quand même, t'sais pas, c'est pire.
C'est fou, hein.
Mais aussi, Gary Oldman,
il mentionne, là,
à quel point que pour lui,
c'était quelque chose
de totalement différent,
parce que c'était la première
fois qu'il jouait, t'sais,
avec sa vraie voix.
Oui, c'est vrai.
Que ce n'était pas un autre voix,
que ce n'était pas un masque,
t'sais, c'était son visage
à lui qui allait être à l'écran.
Qui ressemble à ça, genre.
Oui, c'est ça.
Il ressemble à ça, mon look-out
dans le film, c'était la moindre.
T'sais, souvent, c'est vrai
qu'il a joué beaucoup de rôle,
ou est-ce que, t'sais,
il maquait beaucoup
pis il ne ressemble pas
pis tu le reconnais pas.
Mais là, t'sais, je pense que ça
l'a peut-être intimidé,
le mot est peut-être fort,
mais t'sais, ça l'a
comme un peu déstabilisé
de savoir que là,
ça allait être vraiment
lui à 100 %.
Mais ça l'a challenge.
C'est ça, exact.
C'est Digo, là.
C'est bon, mon.
Je suis acteur pour ça.
Allons-y, là.
C'est ça.
Il a vraiment fait une bonne job.
Ah, tellement.
Bravo.
J'aurais pas vu personne d'autre
faire sérieuse que lui, là.
Non.
Je...
Je...
Paranthèse, là,
mais, t'sais, avec la série,
là, qui vient d'être annoncé,
là, pis, là, t'sais,
y a des rumeurs, là,
comme quoi,
mais ton Tom Felton
va jouer Lucius malfois, moi,
j'aimerais ça, Gary Oldman
y joue Dumbledore.
Je ne sais pas,
je veux qu'il revienne.
C'est l'acteur que je veux
le plus revoir, revenir.
Oui.
Fait que je t'ai comme
Dumbledore.
Je ne sais pas
qui d'autre tu pourrais faire.
En tout cas.
Ah, ouais, ouais, ouais.
Ouais.
Ouais.
T'avais pas envie de dire ça.
Non, mais y a...
Mais c'est ça, c'est...
C'est un gros rôle à prendre, là.
Je ne le verrai pas faire
Voldemort, là,
fait que je le verrai...
Non.

Il faut qu'il fasse quelqu'un gentil.
Oui.
Pas méchant.
Bref, on s'en reparle quand
il va avoir été annoncé
comme Dumbledore,
pis tu vas être genre,
« Alfred... »
T'avais raison.
Finalement, je suis d'accord.
David...
Trouless,
Trouless,
Trouless,
Quarell.
Quarell.
Hé, c'est que j'ai le...
Je t'ai le...
Oh, mon Dieu, non.
Mais je l'aurais vu.
Ah, ouais?
Avec qu'elle est capable de faire
le leader, là, justement.
Oui, oui.
Il y avait une face pour ça,
en masse, là,
pour faire Quarell.
Mais il est parfait pour Lupin.
On dirait que je ne le vois pas.
Qu'est-ce que tu vois
qu'il pourrait faire Quarell?
Je ne sais pas.
Il y a une petite face,
un peu pointue,
un nez...
Il y aurait pu...
Je l'aurais vu là
avec le tourban, là,
pis devenir méchant en fin, là.
C'est sûr que...
Voler d'inserts, Lupin.
Oui.
Oui, non, c'est vrai.
Voler d'inserts,
c'est un peu l'un de l'autre.
J'ai pas grand-chose à dire,
mais Témotispa,
pour jouer, pis tu vois,
pis des groupes,
et encore une fois,
tu sais, on l'avait dit
dans l'autre épisode,
mais des acteurs...
déjà très connus, là,
du théâtre.

Encore une fois,
puis ils montent la télévision,
puis ils ont tous travaillé ensemble,
en fait, ces acteurs-là.
Oui, ils se connaissent tous.
Ils se connaissent tous.
C'est ça.
C'est ça qui rend les affaires facile,
lui-ci.
Mais Témotispa,
écoute, pour vrai,
si ça aussi,
il n'y a pas meilleur casting que ça.
Non, effectivement.
C'était coutant,
c'était que d'vers,
c'était parfait.
C'était fait pour lui.
Puis Emma Thompson,
pour professeur Tuelani,
pis elle,
qui crie une lette à Coirone,
avec genre...
Un décin?
Un sketch,

Voici comment je verrai,
pis, t'sais, le sketch,
vraiment, tu vois,
les deux grosses lunettes.
Les fonds de bouteilles,
les cheveux un peu partout,
tu sais, tout est bourréfoui,
mais en même temps,
c'est tellement vrai.
T'sais, elle,
elle a comme fait l'analyse
du personnage,
avant même que ce soit le temps,
et comme...
Oui.
En se basant sur ce qu'elle
avait lu dans les livres.
C'est ça.
Pis, c'est son fou,
l'inspiré de son petit sketch
pour développer le loop
du personnage, là.
Mais oui.
Qui est parfait.
C'est la même affaire.
Oui, oui, oui.
Il est dans le livre.
Oui.
C'est vraiment beau,
c'est parfait.
Et puis,
dernière chose,
par rapport aux nouveaux acteurs
en de Guilmé, là,
dans le troisième film,
tu as deux acteurs
qui reprennent un rôle.
Mais c'est comme deux nouveaux
acteurs pour un rôle
qui avait déjà la grosse dame.
Oui.
T'sais, c'est pas la même grosse
dame qu'on voit dans le 1,
qui est comme super sérieuse.
Pis genre, vous pouvez entrer.
Pis explique pas
pourquoi elle a changé.
Non.
J'essayais de voir,
pis je pensais qu'elle l'a dit,
mais...
Mais j'ai jamais remarqué ça.
J'ai même pas remarqué...
Non, c'est pas la même grosse dame.
C'est pas la même grosse dame.
Pis c'est pas le même...
Ben là, faut-tu le savoir,
c'est la même personne.
C'est Tom dans le 1
quand Harry et Pierre Gris
de rentrent dans le château
de ma veur.
Pis c'est comme le monsieur
derrière le bord,
qui est en train d'essayer le verre.
Je sais pas trop ce qu'il fait.
Pis il demande à Pierre Gris
si il veut boire quelque chose,
la même chose que d'habitude.
Pis dans le 3,
c'est le petit monsieur Chauve.
Ouais, recourbé, là,
qui est...
Ouais, qui est un...
Les liens de son chavre.
Genre le cassement de lui.
Pis qui vit, là.
Oui.
Fait que c'est lui.
Fait que c'est une même personne.
Fait que c'est une même personne.
Je me suis dit,
c'est deux acteurs différents,
vraiment.
Pis ça amène un look
complètement différent,
ben surtout pour Tom, là.
Pis la grosse dame,
ben, t'sais, c'est un jamais remarqué.
Moi aussi, à un moment donné,
ben je veux dire,
c'est pas que je vais le marquer.
Quelle autre rapportée, attends.
Elle est plus frivol.
Ben c'est ça.
Pis c'est comme une comédienne
d'humour, là.
Qui est connue pour être drôle,
là, qui avait été pris pour ça,
pis t'sais, c'est justement,
t'sais, elle a cri,
pis elle casse son verre,
pis y a des moments
où elle doit être plus s'exprimer.
En même temps, elle a une scène à elle,
aussi, dans l'autre,
dans le premier mot de passe,
pis à l'ouvre.
Y en a plus jamais,
c'était juste ça,
à la ligne de phrase, t'sais.
C'est vrai.
C'est vrai.
Y avait plus de texte,
y avait de l'émotion,
fait que...
Ça se sont dit,
peut-être, juste bon.
Mais j'aimerais ça,
savoir pourquoi y en a changé.
Je suis curieux.
Je vais aller fouiller.
Ouais.
Je vais aller fouiller.
Ok.
Je vous reviens.
Ben c'est vrai que dans le livre,
ils l'ont pas plus expliqué que ça.
Donc, pour ce qui est,
mettons des...
je veux pas dire le mot de décor,
mais tout ce qui est conception,
des créatures, des effets spéciaux
dans ce film-là,
on avait parlé, là,
de certains effets spéciaux
qui étaient pas top notch, là,
dans le 1 et dans le 2,
t'sais, le CGI qui paraissait beaucoup,
j'ai l'impression qu'on est
une coche en-dessous,
en-au-dessus.
Oui.
T'sais, même aujourd'hui,
quand je le regarde,
je veux dire, je sais,
on le sait,
ce qui est CGI,
évidemment, ce qui est pas bien.
C'est vraiment, vraiment bien fait.
Ça paraît pas, là.
Oui, vraiment.
Mais les années avancées,
aussi, la technologie,
c'était bloqué un peu plus.
Puis je pense qu'il y avait
peut-être plus de temps
pour le faire.
Oui.
Je pense à Boc,
mettons, t'sais, ça paraît pas,
là, Boc, là, y a CGI, là.
Mais, t'sais, Quaronne,
je pense que vous voulez
utiliser le moins de CGI possible,
aussi, c'est ce qui dit
dans le livre.
Ben, on peut parler
de la tente marge, justement,
qui a pas été faite du tout.
Ah, moins du tout.
T'sais, ça, c'est impressionnant.
Oui, c'est impressionnant.
Oui, c'est impressionnant.



Oui, c'est impressionnant.



Oui, c'est impressionnant.







Oui, c'est impressionnant.


Oui, c'est impressionnant.
Oui, c'est impressionnant.
L'h MakeBodySuit,
qu'il gonflait.

Mais aussi, y avait
comme quatre étapes
de maquillage
pour se rendre
aux résultats finales
gonflés.
Puis, t'sais,
il gonflait,
là,
muita presse
ét and tried
un peut-être
pourWar.
Oui, c'est impressionnant.

navy.



comme quand il y a le monde.
Oui, c'est ça.
C'est suspendu de même.
Il faut tout placer,
il faut s'assurer qu'il y ait correct.
Ça ne devait pas être une position
super confortable.
Mais c'est bien fait.
Ça va être vrai quand c'est
droit, tout ça.
Extrêmement bien fait.
Vraiment...
Je vous jure que dans la série,
ça ne sera pas ça.
Ça va être du CGI.
Oui, c'est ça.
C'est sûr que oui.
Ils ne prendront pas le temps
de faire ça.
Ça a pris énormément de temps.
Ils disent aussi, dans le livre,
ils m'ont pris 38 ensembles de
tweed, le costume qu'elle avait,
38 pour se rendre au
gonflement final.
Tout ça, c'est du temps
investi dans les costumes,
mais aussi monétirement.
Alors que si tu le fais en CGI,
pas besoin que toutes ces
30 costumes-là.
Tant de mâles, 10 sur 10.
Malade.
Un le casting aussi.
Oui.
Moi, je veux dire,
tant de mâles, je l'ai.
La personne qui joue tant de mâles,
je l'aurais très bien vu faire
aumbrage.
Oh oui, je suis d'accord.
Bien, avez-vous vu ma story
récemment sur ma page?
C'est la directrice
dans Matilde D'Oeuf.
Oui, c'est ça.

Mais c'est tranchiboule.
Non, je n'ai pas vu ça.
La méchante directrice
dans Matilde D'Oeuf, c'est
Tranchiboule.
Ça suit.
Oui, on brache.
Ça pourrait aussi...
Ça a l'air.
L'autre, c'était très bon.
Oui, oui, oui.
On l'aillit encore alors que
après autant d'années,
je l'ai brûlée encore heure.
Oui.
Le Magikobus construit à partir
d'un vrai bus à deux étages
peinture en mauve.
Puis on rajoutait un troisième
étage.
Puis on rajoutait...
C'est ça, ils l'ont vraiment
arrangé pour la scène.
Puis là, dans le fond,
quand ils filmaient...
Ça, c'est pas si d'ailleurs.
Ils ont vraiment filmé
comme le bus qui avance
normalement avec des auto-automans.
Ça, c'est le truc âge
qu'on fait dans toutes les
scènes d'action que vous allez
voir.
Sur l'autoroute, la voiture
passe vite.
Puis toutes les autres voitures
vont rouler à 10, 12 km
heure.
Puis la voiture
qui doit dépasser tout le monde
et aller vite va rouler
beaucoup plus vite,
mais à une vitesse sécuritaire.
Ils ne roulent pas à deux
sans main pour vrai.
C'est même trop dangereux.
Surtout quand il y a plein
de voitures.
C'est tout du fait.
Les autres roulent,
même les gens qui passent,
qui marchent,
qui marchent plus lentement.
C'est tous des professionnels
que tu engage.
C'est...
C'est moi, je suis comme moi.
C'est tout ça.
Il y a tout les vitres.
Enfin, vraiment
impressionnant pour un magikobus.
Buc, là, j'en parlerai un peu.
C'est sûr, Buc, quand il y a
animé, c'est du CGI, mais
ils ont vraiment construit
quand même un grandeur nature
qui était fait avec
des vrais plumes en plus.
Puis, c'est ça, Buc,
je veux dire, c'est un effet
spécial, qui est bien fait.
Quand il est dans le potager,
c'est un vrai.
Avant de se faire...



Tu as pleu quand il est couché
à la pêche, hein?
C'est ça, c'est un vrai.
Un vrai.
Je pense que c'est la tête aussi
pour le juste à la tête.
Animatronique.
Puis, quand qu'il vole,
bah, non, c'est pas un vrai.
C'est du CGI.
Puis, mettons-nous quand
Agri de le présente,
puis s'avance vers Harry,
puis penche la tête,
c'est un mélange des deux,
à guess.
Oui, c'est ça,
ils utilisent les deux.
Oui.
Il y a aussi,
parce que là, j'ai porté
attention quand j'ai réécouté
le film, comme tu avais dit,
on le voit qui fait caca.
Oui.
Oui.
Puis, je t'ai comme,
ah, c'est vrai!
On le voit, fait que tu sais...
Ça, c'est du détail.
Il y a comme...
Il y a du vrai aussi
dans le CGI, là, tu sais,
dans...
Oui.
C'est un...
Quand il le présente.
On rend ça réaliste.
Ouais, ouais.
C'est ça.
Le Lou Garou.
Oui.
C'est un garou.
J'ai tellement aimé
ça, là-dessus.
Ah oui.
Moi, j'ai peur.
J'ai tellement peur
dans ce moment-là.
Moi, depuis tato,
j'ai peur quand ça arrive.
J'ai vraiment peur,

la scène sur le cadre.
Moi, j'ai peur dans le cadre,
ça fait que...
Ça, même moi,
je ne vais pas tout le temps.
C'est tellement bien fait.
C'est du CGI, évidemment,
mais ils ont quand même
tourné comme certaines parties
de la transformation, là,
avec David Thoulis.
Oui.
Qui lui, il a travaillé
avec un chorégraphe
pour pratiquer aussi
le body language
qu'il doit avoir
dans ce moment-là.
Puis, ce que j'ai vraiment aimé
apprendre, c'est que...
T'sais,
l'apparence du Lou Garou,
t'sais, un Lou Garou,
c'est ça.
C'est pas sans ça
avoir l'air de ça.
T'imagines un Lou,
t'sais, un bouton
comme dans Toilette, vraiment.
Oui.
Poilu, puissant,
qu'auvite, nanananan.
C'est pas ça.
Puis, c'était volontaire
de donner cette apparence-là
malade, pas poilu,
parce que c'est ça.
T'sais, c'est...
C'est lupin.
C'est lupin.
Ben, c'est parce qu'il dit
que ça représente
à quel point que lupin
souffre d'être un Lou Garou.
T'sais, mentalement,
de ça, il en souffle tellement
que, t'sais, physiquement,
ça a fini par avoir
des répercussions sur lui.
T'sais, je trouve que c'est
vraiment bien amené
pour montrer à quel point
c'est comme le pire malheur
de sa vie qui peut pas arriver.
Ben, on le voit quand
il a fini sa transformation.
Il est piteux, là.
Oui.
Puis, il chial, on dirait
que chial, puis, nananan.
Puis, il a mané son instinct
de Lou Garou en barre, puis
il hurle, mais sinon,
avant, il est tout courbé,
tout mal.
Oui.
Puis, non.
Puis, ça,
cette scène-là de transformation,
ce que j'irai comprendre
dans le livre, c'est que ça a pris
comme quatre à cinq jours
au tournée, ça.
Oui, oui.
Cinq jours pour filmer la scène.
C'est long pour à peu près
20 secondes, 25 secondes, là.
C'est très long.
Très long.
Mais lui aussi,
il avait une histoire de balloune
sur lui, là, t'sais,
comme...
pour...
pour comme sa transformation,
c'était aussi un costume,
puis ça a l'air
que c'était très inconfortable,
ce costume-là, t'sais,
le genre de gonflement
jusqu'à temps que ça se rend
dans CGI, là.
C'est clair.
Oui, c'est sûr.
Ça m'impressionne de voir
tout ce qui...
qui ont pris le temps
de faire...
pour...
Moi, c'est de voir comment
qu'on pensait à ça, t'sais,
c'est...
d'arriver à cette idée-là
à mon faire ça comme ça.
Puis, j'étais comme,
« Ah, ben oui! »
Puis, ça a l'air facile.
Puis, t'as récifié le plateau,
puis on le fait, mais...
des années de...
des années de pratique.
Oui, c'est sûr.
Au niveau des detraceurs,
moi, j'ai vraiment...
ça m'a vraiment impressionné
parce que, bien,
premièrement,
le meeting qu'ils ont eu,
ça m'a vraiment fait rire
parce que, Quarren,
il explique sa vision,
comment qu'il veut voir ça,
quand on a la première présence
des détraceurs, t'sais,
qui vont arriver au train,
puis tout ça.
Puis là,
l'équipe fait un sketch,
en trouvant un peu ça bizarre
ce que Quarren demande, t'sais.
Puis là, Quarren rentre dans la
pièce, puis il voit le...
Le sketch.
Le sketch, puis il dit,
« Pourquoi il y a des yeux
dans le ciel? »
Puis là, il dit,
« Bien, c'est ça que tu nous as
demandé. »
Il dit pas des aises...
de... aises.
Dans le fond, c'est de la glace
qu'il voulait faire, et non,
des yeux, mais à cause de son accent.
Au lieu de comprendre aise,
de comprendre aise,
ils ont compris aise,
faque c'est bon.
Que la pluie qui tombe,
se transforme en glace,
quand les détraceurs arrivent,
puis là, ils ont mis
des yeux en pluie.
Des yeux.
Partout.
Il était comme...
C'est pas ça pas
tout que je veux.
Et puis, du temps aussi,
qu'il y a peut-être,
ben là, on s'en va
dans quelque chose de fucky.
Père, vraiment,
à quel point ça aurait été
tout le monde.
Je veux bien qu'on change,
mais il y a des limites, là.
C'est ça.
Il y a aussi une question
d'accès,
qu'ils se sont mal compris.
Fait que...
Toujours de bleu bleu bleu.
Oui, exact.
Puis ils ont aussi fait devenir,
parce que là,
pour les détraceurs,
fallait pouvoir les mettre
en mouvement.
Encore une fois,
Coeuraine voulait pas avoir
de CGI.
Fait que, décidé,
il a fait devenir
un marionnettiste
de San Francisco.
Le marionnettiste,
il a mis le détraceur
dans l'eau,
parce qu'au départ,
il avait travaillé,
avant de faire venir
le marionnettiste,
ils ont essayé de travailler
sur les détraceurs.
Je pense qu'ils ont passé,
si je me trompe pas,
ces six semaines.
Ils ont vraiment voulu
faire ça le plus réaliste
possible.
Finalement,
ça ne marchait pas.
Il a fait donner le marionnettiste,
ils ont mis le détraceur
dans l'eau.
Le marionnettiste
faisait bouger le détraceur
dans l'eau,
le mouvement.
Mais là,
il dit,
c'était pas l'idéal
de filmer dans l'eau,
ce qui est un peu ironique,
parce que,
dans le film suivant,
il y a beaucoup de choses
qui est filmée dans l'eau.
Mais ils ont décidé
de le faire en CGI,
finalement.
Sauf que,
ils ont gardé un peu
l'effet des mouvements et tout ça,
que le marionnettiste avait
fait dans l'eau.
C'est cool un peu,
parce que ça donne
l'effet de flottaison.
C'est vraiment ça.
Maintenant,
comme on le sait,
ça apparaît quasiment
que ça a été fait.
Oui, c'est ça.
La flottaison,
comme tu as dit.
Et sinon,
aussi,
si on parle
de poudlard,
tu le disais beaucoup,
il y a beaucoup de changements
de saison,
tout ça,
mais poudlard est beaucoup
livers.
Ça se déroule souvent,
en hiver.
Puis,
ils ont dû créer de la neige.
Puis, moi,
quand j'ai vu le modèle
miniature,
en guillemets,
non,
je l'ai pas vu.
Mais dans le livre,
j'ai tellement pogné de quoi.
Tout le monde disait,
ah, c'est gros quand même,
mais c'est un modèle réduit.
Mais quand j'ai vu ça,
c'est dans des escabots,
ils montent dessus.
80 pieds de l'arce.
C'est tellement immense.
Un 24e,
donc.
Tu peux utiliser
ce modèle miniature-là
pour faire poudlard le jour
et la nuit.
Il y a des petites lumières
d'infini.
Il y a des lumières
dans les fenêtres.
Il y a des pantours
après les fenêtres et les
portes.
Puis aussi,
ils disaient que là,
il a fallu qu'ils mettent la
neige dessus.
Donc là,
ils ont dû utiliser,
là,
je ne veux pas me tromper,
un sel dendritique.
Puis là,
je suis allée google ça,
parce que je ne savais pas
tout ça, quoi.
Mais ça disait que c'est
dans le fond,
c'est une structure
moléculaire qui absorbe
les parfums et les
huiles essentielles.
Puis c'est celle-là,
la raison,
pourquoi ils l'ont utilisée,
c'est que ça avait plus
de facilité à devenir
de la poudreuse.
Donc là,
ils ont toutes passé
ce sel-là au tamis,
au-dessus de poudre l'or,
pour mettre la neige.
Ça l'a pris une semaine
à l'enlever.
À mettre la neige?
Non, à la mettre.
Deux semaines à l'enlever,
il fallait qu'il fasse la
balayuse partout,
qu'il brosse toute.
Parce que là,
c'est ça qui disait.
Il disait,
si en reste,
ça va faire de la
corrosion.
Ça fait que là,
c'est fou, le temps
met là-dessus.
Mais pour que ça fasse
le temps, c'est possible.
Et aussi,
il dit que ce modèle de
poudre l'or,
ils doivent le modifier
au fil des films.
Parce qu'il y a des...
On le disait,
tantôt, oui,
mettons,
la vision de Quarren,
a fait que...
C'est quand même
de meurer,
semblant, mais il y a des
bouts,
qui sont ajoutés dans le set
pour la bataille finale.
Et c'est juste la tour
dans laquelle Sirius
est enfermé dans le trou.
Ils l'ont enlevé après,
c'est le seul film qu'on la
voit, ce tour-là.
Et aussi, par rapport à la
neige,
j'avais jamais réalisé
mes préolores à chaque fois
qu'on y va, c'est une neige.
Oui, c'est ça.
Dans le trou, ils vont...
Et puis,
la bataille de boule de neige
avec Malphoie,
même dans le sein,
quand ils vont pour
l'armée de Dumbledore,
ils neigent.
Puis,
dans le six,
quand Cati Belle,
le collier,
et tout, c'est dans la neige aussi.
C'est ça,
parce que le modèle
miniature de préolores,
ils l'ont faite avec la neige
et eux,
ce ne sont pas...
Ils l'enlèvent plus.
Ça va être tout le temps le vent.
Puis même,
à Universal Studios,
les préolores ont été reconstruées
avec la neige
sur les trois factocrètes.
C'est plus féerique.
Oui,
pour la petite signature
de préolores.
Je l'accompagne.
Alors que dans l'histoire,
c'est clairement pas un village
où il y a toujours de la neige.
Non, c'est ça.
Mais pour le look
dans les films, c'est ça.
C'est le moment de la
sortie, c'est l'hiver.
Oui.
Oui.
Est-ce qu'on est prêt
à se lancer dans la coupe de feu?
Oui.
Ah!
Il reste un guéron.
C'est tellement fun à lire.
Oh, tellement?
C'est le vu que j'aimais plus les
uns.
Oui, mon si.
OK.
Bien, je veux dire,
dans la coupe de feu,
on a encore un nouveau réalisateur.
Ça le dit pas dans le livre
pour quoi Quarone...
Exact.
C'est ça.
Je m'en allais dire
pourquoi Quarone a quitté
On le sait pas.
T'sais, est-ce qu'il y avait
juste dit que je vais le faire
une fois?
T'as quitté d'autres projets
aussi.
Oui, peut-être.
C'était peut-être pas un engagement.
Il y avait peut-être pas dit
je le fais pour tous les films
qui restent à faire.
Donc c'est Mike Newell,
qui a été pris comme réalisateur.
Il a été approché par David Damon,
qui est le producteur,
je rappelle.
Il avait déjà été approché
lui pour le premier film.
On l'a mentionné dans l'autre
épisode.
Puis cette fois-ci, il était
dispôt pour être réalisateur.
C'est le premier réalisateur
britannique.
Oui.
Et qu'il y a eu un du fun.
Il y a eu du fun.
Il y a eu un humour en angleterre.
Je sais pas.


C'était le fun pour les acteurs
d'avoir un gars britannique
avec eux.
Puis là, ça, c'était vraiment
le plus gros livre d'arripeuteurs
à adapter jusqu'à présent.
Puis c'était important pour les
producteurs que l'adaptation soit
fidèle aux livres, évidemment.
Puis que le film reste
engagement pour les femmes.
Mais tout en sachant qu'il y
allait avoir du stock à couper.
Ils ont pensé peut-être
faire deux films.
Oui, c'est vrai.
C'est ça.
Mais Mike Newell dit le livre
y a assez de contenus pour faire
deux films.
Mais le film,


il le risque principal peut
rentrer dans un film.
C'est ça.
Ça a comme été ça la décision,
au final.
Je comprends.
Il faut que sur le tournoi.
Mais c'est qu'il y a beaucoup
de choses.
Il y a beaucoup de choses.
Il y a beaucoup de choses.
Des grosses affaires qui se passent.
C'est comme la Coupe de Quidditch,
la Coupe du monde de Quidditch,
le tournoi des Trois sorciers,
les Balles de Noël.
Toutes les épreuves, le Balles.
C'est comme ça fait énormément
de choses.
À préparer, à construire,
à penser.
Exact.
Mais en même temps,
c'est vrai que je pense que s'il
l'avait fait en deux films,
ça aurait un peu étiré comme
le récit principal.
On aurait manqué un peu
d'informations.
Ça aurait peut-être eu
des longueurs,
certaines longueurs.
Je pense que c'était plus pertinent
de le mettre dans un film.
Magnule voyait ça comme
un thriller, qui disait.
Je ne sais pas si ça avait
pas t'attention à ça.
Mais vas-y.
Comme un thriller.
Il voyait comme un film,
comme un thriller.
Parce que...
J'ai pas l'impression.
Moi, j'ai plus vu que...
Qui disait qu'il avait vu ça
comme un film Bollywood.
Et là, le producteur était
comme, what the fuck, le Bollywood.
Ce n'est pas ça pas dans toute
qu'on s'en ligne.
Et là, non, non, pas dans le
sens des champs.
Ils vont danser.
Dans le sens toute.
Mais plus, justement,
au niveau de...
À quel point c'est
spectaculaire, toutes les...
La couleur.
La couleur.
Toutes les...
Toutes les...
Qu'est-ce qu'il avait
ajouté là-dedans, là?
Je pense qu'il disait thriller
par le fait que...
Mais je pense que j'ai déjà
entendu que Magnule,
il n'avait pas lu le livre.
Il n'avait pas vu les premiers
films.
Je ne sais pas à quel point
il était au courant.
Mais lui, il voyait ça comme
un thriller pour tout le mystère
qui plante tout le long du film.
Puis vraiment Harry, qui...
Tout le monde qui est un peu comme...
Je ne sais pas ce qui se passe.
C'est les mangements au début.
Tu le sais qu'il y a quelque chose
de gros qui va arriver
en fin, je ne sais pas.
Je pense que c'est pour ça
qu'il disait ça.
C'est sûr que...
Il m'en interdit.
Dans tous les autres films,
il y avait aussi un mystère.
Je veux dire.
Mais tu sais, si on prend la fin
dans le cimetière, là...
Tu sais, moi, ça me terrorise
que lui, il voyait ça comme ça.
Mais c'est pas le produit
final qu'un thriller.
Je pense vraiment à l'histoire.
Il voyait ça comme ça ressemble
à un suspense, un thriller.
Mais finalement, c'est le film
au final.
Oui, ok.
C'est super intense par moment.
Puis il y a de l'action,
puis tout.
Mais il y a aussi beaucoup
de comédies.
Il y a beaucoup d'actions.
Oui, vraiment.
Beaucoup, beaucoup.
Beaucoup d'actions.
Beaucoup de choses,
beaucoup de nouveaux personnages.
Il y a du stock, vraiment
beaucoup dans le quatrième.
Oui.
Puis Nual, lui...
Au moment où il a été pris comme
réalisateur, le troisième film
était pas encore sorti.
Puis sans le savoir,
il voulait faire un peu comme
Quarren avait déjà fait
montrer un peu le passage
de comme t'es plus jeune à
là, t'es adolescent, jeune adulte,
puis il y a des affaires sérieuses
qui se passent.
Mais là, comme Alfonso,
lui avait montré, genre,
les 40 premières minutes
qui étaient prêtes du film.
Puis là, oui, on était comme
ok, oui, va falloir.
Je trouve autre chose.


Il dit que vous lui mette
de l'avant la solitude d'Ari,
les moments d'anxiété,
les moments de vulnérabilité.
Tu sais, c'est vrai, je veux dire,
dans sa chicane avec Ron,
on le sent plus tout seul,
il crie sa lettre assérieuse.
Je me suis jamais autant
senti seul.
On le voit dans le film.
Ça, c'est mis de l'amant.
Ça a été comme ça.
Son choix un peu plus personnel
dans sa réalisation.
Magnuels.
On le sent bien que Arie
est vraiment dépourvu.
Avec les tâches qui s'en viennent,
tu le vois quand qu'il choisit
son dragon,
puis il faut qu'il attend
à l'attente,
puis il faut qu'il aille faire
sa première tâche avec le dragon.
Tu le vois qui est...
Ça, il tente pas.
Il se stresser.
Il se dit qu'est-ce que je fais là?
J'avrais pas été là.
Pourquoi je suis là?
C'est bien démontré que je trouve.
Puis c'est tellement...
Tu sais, quand je regardais le film,
je me disais,
mais mon Dieu,
que c'est dangereux,
ce tournoi-là,
ils font faire ça
à des enfants.
Puis ils sont comme,
ah ouais, let's go, vas-y.
Il y en a qui peuvent mourir.
Mais c'est pas grave.
On le fait parce que c'est
une tradition.
Tu sais, je t'ai comme...
Ça, c'est un peu...
Ça a pas de sens.
Puis, en plus de ça,
juste pour revenir au fait
qu'Ary est seul,
c'est justement ça.
C'est que là,
Dumbledore,
il n'y a pas pu,
comme, step in pour lui.
Il a juste dû se plier.
Puis dire,
bah, t'as pas le choix
de le faire.
Il y a ça aussi.
C'est là,
il y a personne qui peut...
Personne ne m'aide.
C'est moi tout seul.
C'est ça.
Il y a Montgrès
qui l'aide un petit peu.
Oui.
Ben oui, c'est vrai que
Montgrès, c'est lui,
dans le film,
qui est comme...
Là pour l'aider,
pour les mauvaises raisons.
Oui, peut-être.

Il y a un petit peu de...

















quand ils prennent la
potion de vieillissement.
C'est ça.
Puis qu'ils sont fâchés
l'un contre l'autre.
T'avais dit que ça marcherait,
non,
je t'avais dit que,
bon.
Puis là, dans le fond,
c'est ça.
Et puis ça,
tu peux le voir.
Je pense qu'il te saut le footage
ou un qui existe de ça.
Puis ils ne sont pas bons.
C'est des vrais frères en plus.
Ils ne veulent pas se faire mal
pour vrai.
Ils ne sont pas entraînés
pour des batailles de films.
Fait que là,
c'est quoi, déjà, dans le fond?
Ben, le réalisateur,
il a dit bagage.
Je vais prendre quelqu'un
et je vais vous montrer
ce que je veux faire,
ce que je veux que vous façiez.
Je pense que c'est Olivier Phelps
qui a dit,
moi, je veux me battre avec toi.
Ben, t'es à la gueule
du réalisateur,
rien de mieux.
Puis en se battant,
il s'est cassé une hanche.
Le réalisateur.
C'est un profondeur.
Oui, c'est possible.
Puis il dit qu'à partir de ce moment-là,
il n'y a pas perdu le respect
du monde.
Mais tu sais, tout le monde était
toujours là, genre,
sir, is it okay?
Il l'appelait monsieur,
mais là, le monde l'appelait
pis monsieur, c'était genre,
t'as voulu te battre
et t'es cassé de quoi
et c'est drôle.
C'est ça.
Exact.
Oui.
Donc un nouveau,
ben,
nouveau cas,
je veux dire encore,
des nouveaux acteurs
dans ce film-là.
On a Francis de la Tour,
qui a été pris pour madame
Maxime,
madame Maxime.
Clémence Poésie
pour fleurs de la cour.
De la tour,
de la cour.
Ben oui.
T'as Stanislav Lanevski
pour Victor Crum,
pis lui, dans le fond,
il étudiait,
c'est un vrai bulgarien.
Oui.
Qui étudiait à Londres.
C'est beau, c'est une histoire.
Oui, il étudiait à Londres.
Pis là, j'ai pas compris,
mais il était en retard
pour quelque chose qui se passait
à son école.
C'est ça.
Il a crié après quelqu'un,
peut-être,
qui était à la cause du retard.
Pis au même moment,
je sais pas ce qu'elle faisait là,
la directrice de casting des films
passait dans l'école,
pis elle a entendu sa voix,
qui était sûrement parlant en anglais,
mais avec son gros accent
de l'Europe de l'Est.
Pis c'est son roulement d'air,
peut-être.
C'est ça.
Il a été pris pour...
Pis lui, il avait déjà des acteurs
dans sa famille,
en plus de ça.
C'est ça.
Il n'était aucunement
dédié à faire ça.
Pis elle, elle l'entend,
elle dit,
« Allez, bien passé, nous disions,
t'sais. »
Pis à la fin du chapitre dans le livre,
le t-il dit,
ils ont fait une première
en Bulgarie,
pis c'était comme la grosse affaire,
le lui, c'était la vedette.
Chaque fois qu'il paraissait
à l'écran pendant la première,
tout le monde applaudissait.
Je trouve ça,
c'est pas cute.
Robert Pattinson,
pour Cédric Dugary,
avant, juste avant de faire « Twilight ».
Il était pas tant prévu, encore.
L'année d'après, il était dans « Twilight ».
Peut-être pas l'année d'après,
mais comme 2, 3 ans plus tard.
Non, ça ne s'était pas long, là.
Parce qu'il sort semble.
Il sort semble, je veux dire,
c'est ça.
Il y a eu un petit langue
qui a été pris pour Cho Chang.
Pis ça, je m'en rappelle,
quand je t'étais jeune,
il y avait eu des open calls
pour Cho Chang.
5 000, elle a dit.
5 000.
Elle a fait la file dans 5 000 personnes
qui faisaient la file,
pis elle m'a amené à s'y dire,
« Aille, pour vrai, je ne vais pas faire,
à faille de faire ça ».
C'est pas important.
Pis elle l'a eu, Colin.
Pis mon grep folie,
lui, c'était, bien c'est Brandon Gleason.
Pis ça, j'ai été étonné de lire
que c'est un acteur qui est devenu
acteur plus tard dans sa vie.
Il a été prof avant.
Pis il y avait déjà joué
avec Daniel Radcliffe
dans The Taylor of Panama,
qui était comme un film
que Daniel a fait avant Repoteur.
Il avait aussi travaillé
avec McNewell pour ça.
Fait que McNewell l'avait approché.
Pis on a Miranda Richardson
pour qui t'a skitter.
Fait que c'est plein de nouveaux personnages,
qui ont encore une fois été
super bien choisis là.
On a dit tout le temps ça,
je vous ai dit,
« Mais regarde, ça,
ils ont été très sexerables ».
Yannou, on a moins qu'on a
mentionné un peu dans
les épisodes d'avant.
Mais là, c'était des bons choix.
Oui, c'était des bons choix.
Mais t'sais, juste mon gré,
lui, il devait jouer comme...
Mais ton, sa première apparition,
il devait jouer comme deux personnages
en un.
Parce que t'sais,
théoriquement,
il joue pas lui-même.
Il essaie de se jouer lui-même,
mais c'est quelqu'un d'autre
qui a pris possession de son corps.
C'est un acteur dans un acteur.
C'est ça, t'as écrit.
C'est ça, t'as écrit.
Pis t'sais, juste la langue,
quand il parle sa langue.
Fais-le qu'il garde ça
de l'autre acteur.
Mais t'sais, c'est toutes les mimiques
de l'autre qui devaient prendre.
T'sais, je comprends que...
Dans le corps d'un autre.
C'est ça, exact.
Avec un oeil en moins, pas de jambe.
Ça le dit pas dans le livre,
mais clairement, il y a du passé
de tout temps avec l'acteur
qui fait partie de ce jeu.
T'es avec Tennon, t'sais.
Oui, c'est ça.
T'sais, parce que parti de ton junior,
cet acteur-là a clairement
développé des bons, des mimiques
pis un body language.
Pour son personnage, oui.
Pis t'sais, c'est ça.
Fait qu'après, tu passes du temps
avec Brandon Gleason pis t'es dit,
« Gare, voilà. »
C'est ça, je le ferais.
Et la première fois, j'ai vu le film,
j'ai vu les héros, quoi, parce que c'est ça.
Ah, il fait la langue comme l'autre.
A 10 ans, là, que je comprends pas
que ça s'en va pas, tout.
La première tâche.
On va y aller, première tâche,
deuxième tâche, le balle.
Non, dans le film,
c'est première tâche, balle,
deuxième tâche.
Oui, c'est ça.
Première tâche, balle, deuxième tâche.
OK, on va y aller comme dans le film.
Donc première tâche,
après, on va y aller avec le balle.
Première tâche.
Construction de deux dragons.
Oui.
Bien, en fait, construction.
T'en as un qui est vraiment animatronique
pour la scène dans la forêt
quand Harry le voit, là, dans la cage.
Des couvres de dragons, ouais.
L'animatronique crache du feu pour vrai.
Là, ils ont mis un lance-flamme
d'en bouche.
Oui.
Puis t'avais déjà caché
derrière les ailes.
Enfin, t'sais, c'est comme...
En tout cas, bref, tout un système,
encore une fois, puis même le gars
qui était à la tête de l'équipe
des animatroniques, là,
il a regardé cette scène-là,
pis c'est dit,
« Je pours'en, moi, je suis là.
C'est pour ça que je veux le faire.
C'est ça qui est fun.
C'est une belle job.
C'est hot.
Et ce qui te dit,
ils ont pris les restes du basilic
dans le deuxième film.
Je ne revenais pas, c'est-à-dire.
Oui.
Puis ils ont utilisé ça
pour faire le dragon.
C'est vrai qu'il y a quand même
des petites rassembleances
au niveau des textures,
donc il faut que...
Il faut que moi ils cherchent.
Le deuxième dragon,
c'était vraiment plus CGI
pour la première tâche,
parce que le VVP,
il vole.
C'est ça.
Il n'y avait pas le choix
de le faire en CGI,
parce qu'il y a trop de mouvements,
il y a trop de choses qui se passent.
C'est compliqué.
Une fois dans les airs,
tu ne peux pas le fabriquer.
Oui, mais ça serait très intense.
Puis ce que les gens voyaient,
c'était une balle de tennis.
Oui, c'est ça.
Ils ont repris.
Moi aussi, je me suis noté ça.
Ils ont repris la balle de tennis
avec Dobby.
Mais pas avec pas la main.
C'est ça.
Puis les gens suivaient la balle de tennis.
Mais en même temps,
tu n'as pas le choix,
quand tu te demandes...
Non, mais il faut que tout le monde
regarde à la même place.
C'est ça.
La foule.
Oui, oui.
Il n'y a pas de dragon pour vrai.
Tout le monde va regarder
à des plats différents,
ça ne marchera pas.
On focus sur une affaire,
la balle de tennis.
Il y a quelqu'un qui l'anime.
Puis il y a le premier instant,
la réalisation,
qui lui explique
ce qui se passe
au courant de la scène.
Alors là, le dragon
crache du feu derrière la pierre,
arrêté, caché,
et na na na.
On veut des réactions.
C'est tout le premier instant.
Ils attendent qu'il fait ça.
Qui fait ça?
C'est vraiment...
C'est vraiment intéressant.
Ça fait du sens aussi.
Parce que tu sais pas
quelle réaction à voir.
Quand il crache du feu,
il ne faut pas que tu sois en train
de faire comme...
Ah, il est là.
Puis comme tu le regardes
normalement,
il faut que tu réagisses
en fonction de...
T'as la rouette,
l'autre, tu vas se faire brûler.
Il faut que tu fasses
des réactions.
C'est quelque chose
que tu ne vois pas.
Et tu ne se passes pas.
C'est ça.
Le balle.
J'ai aimé lire
que Rupert Grint,
lui, n'avait pas cacher
pas en toute
que Ron Pierrmillon,
ça allait de...
Il allait devenir
un truc avant la scène du balle.
C'est vraiment évident
dans ce film-là.
La jalousie avec Victor Crum
et tout.
Mais moi, je me rappelle
quand j'ai vu le 3,
je t'ai comme...

Il se passe de quoi entre
eux?
Et Emma Watson,
qui est comme moi,
je l'avais cacher.
En plus, vraiment, avancer.
Non, Ron,
on dirait qu'il y a un...
Rupert, je veux dire,
un peu lunatique.
Je sais ce qui était écrit.
Mais oui,
tu es en train
de tomber amoureuse.
Amoureuse, là.
Exact.
Et puis, pour bâtir,
pour transformer la grande
salle prête pour le balle,
tu sais, t'es pas trop sûre
quoi faire au début.
Et puis, finalement,
ils ont opté pour...
On va donner un look vraiment
argenté à toute la grande
salle.
C'est ça qu'ils ont fait.
Je pense plus à du bleu
puis du blanc, mais sûrement
que...
Render sur le final,
c'est...
On dirait que je pense plus
bleu
quand je pense au grand...
Au balle.
Mais aussi, je trouve que
c'est un truc qui est


plus...
Ça fait plus comme de la glace.
Je pense que c'est peut-être
plus cet acélo
qui ont voulu meurtre.
Le IC, le chante, là.

Puis, là, la nouvelle costume
des aigneurs,
qui est toujours dans le quatrième,
qui avait été pris pour le
troisième, Johnny T.M.
Elle a doit fabriquer plus de
300 costumes pour le balle
pour que chaque personnage
qui est là, aille sentir.
Trois mois pour faire la
magnifique robe d'Hermian
que ça apprime.
Puis, chaque robe, pour me-t-on,
les personnages principaux,
reflétaient un peu la
personnalité du personnage.
C'est évidemment Ron avec
sa vieille affaire.
Ça, d'ailleurs, ça m'a tellement
ferré quand j'ai lu que c'était
du vieux tapis.
Oui, hein?
Tu le sais pour quoi, la costume?
C'est vrai.
Et on travaillait un vieux tapis.
C'est juste parfait.
Ben oui, tellement,
parce que c'est horrible.
Oui.
Ça le fait.
Ah, pas au plus.
Je pense au personnage,
puis je me dis pas au plus.
Ça m'aille à voir ça.
Looper, tu l'aimais.
Il était Jean-Chourette
Sadeau, j'aimais ça.
Oui, oui.
Mais Ron, sainte,
pauvre Ron.
Tu sais, sa mère se dit,
«Ah, il va d'être beau avec ça.
Je vais envoyer ça.»
Oui, c'est ça.
Et en plus, à l'âge,
tu as une super belle robe
avec l'argent d'Ary quand même.
C'est pas grave, mais...
Ah oui, c'est ça.
C'est juste...
Tu n'allumes pas que...
Mais même Jenny aussi.
Tu sais, Jenny,
tu regardes sa robe,
elle n'a pas une robe comme ça.
Elle a une robe normal, Jean.
Oui, c'est ça.
Je fais bien l'affaire.
Donc pourquoi Ron,
c'est le maléminé?

Chaune, sa robe est vraiment belle,
aussi.


Et tous les habits
des élèves de Dom String,
puis toutes,
puis de beau bâton.
Non, c'est...
Et les profs aussi,
mais ça, mais on a des robes
plus d'occasion.
Ils sont frocs.
Ils sont frocs.
Toujours en fait pareil.
Ouais.
Même au gris,
le yétassis,
puis boisson polynectar.
Oui, puis, tu sais,
pour un mangement,
il a l'air quand même
s'amuser.
Oui.
Ça allait sa petite jambe,
puis comme tout, tout, tout.
Ça t'entend pas de rester
dans ce monde-là
et d'arrêter d'être méchant,
non?
Vraiment.
Ça ne se trouve pas ça cool?
Vraiment.
Salut.
Ils ont pris des cours de danse,
évidemment,
pour les scènes de balles.
Pas beaucoup pour Daniel.
Daniel, c'était quatre semaines
pour tout le monde,
quatre jours pour Daniel,
puisqu'on va le dire tantôt,
lui, il y avait d'autres
entraînements à faire,
ben, pour d'autres scènes.

Oui.
Puis ça paraît,
mais c'est correct,
parce que ça ajoute
à la scène.
Oui, ça marche.
Dans l'histoire,
pour vrai, ils ont eu une séance
ou deux avec Megan Agou,
je ne me rappelle plus
dans le livre,
plus souvent que c'est plus que ça,
mais bref, ils n'ont pas eu
le temps pour se pratiquer,
donc ils sont encore un peu
maladroits avec ça.
Ils n'arrivent pas
super doués.
Puis on revient aussi
avec le manque
de professionnalistes
en de guillemets,
la nonchalance
de Rupert,
qui est comme...
Ils n'ont même pas fait les cours.
Ah, moi, ça ne me tente pas
plus qu'il faut faire les cours,
de danse.
Il dit, j'ai réussi
à m'en sortir,
ben, c'est pas ça,
il faut t'effacer.
Oui, c'est ça.
En tout cas.
Oui.
Il dit, parce qu'il danse pas,
en plus.
Il danse pas.
C'est ça.
Bien, c'est normal,
parce qu'il était pas bon.
Quand j'ai lu ça, je me suis dit,
est-ce que dans le fond,
parce qu'il n'y a pas de moment
où qu'on le voit vraiment
danser, ou c'est juste parce
qu'il dit,
j'ai réussi à m'en sortir,
c'est-à-dire que pour ça,
il a dit,
il y a d'higar,
on ne voit même pas
l'écran danser,
c'est-à-dire que j'ai
vraiment besoin.
Pourquoi je me fraîchis?
Ou c'est peut-être
pour ça, finalement, qu'on ne
voit pas.
À suivre.
Enfin, on le saurait jamais.
Peut-être qu'il y avait
une scène où il dansait,
puis...
Peut-être.
Je vais essayer d'observer
dans le background
quand on les voit danser,
si on le voit danser.
Mais non, parce qu'il ne fait
pas danser du tout pas de main
ou par bâtis,
je ne sais pas celle à quelle,
parce qu'il voit Hermione
avec Krum,
donc il a le moi,
je ne danse pas du tout.
À la fin du balle,
il y a un band
qui vient chanter
mes deux chansons préférées,
Ever,
Do the Apogryph,
puis Magic Works.
Je savais pas que c'était
Magic Works.
Magic, Magic, Magic.
Ah, ouais, ouais, ouais.
La, la genre de ballade.
La, la genre de ballade.

Puis Do the Apogryph,
ça, c'est le gros rock.

Puis, t'sais, c'est,
ils ont pris des membres
de vrais groupes.
Mais en fait, le drummer
qui est là,
c'est le drummer
de Radiohead.
Ouais.
C'est très drôle.
Pardon.
Puis, chanteur et bassiste
du groupe Pope,
que je connais pas,
mais qui a un groupe bictanique.
Fait que, t'sais, c'était
des vrais rock stars
qui étaient là
pour faire un vrai show.
Ouais.
C'est hot.
Oui.
C'est parfait.
J'adore ce bout.
J'aime tellement ça
que ce soit ajouté de même
dans le film, t'sais.
Je pense pas qu'il y a un band
dans le livre, là.
Ça fait longtemps que je t'entraîne.
Oui, un band.
Oui, c'est le bizarre.
Les wizards, les wizards sisters.
Bizarre sisters.
Bizarre sisters.

Je pense que c'était
les wizards sisters.
Puis, le moment,
on en a pas parlé,
mais le moment où Hermione,
t'sais, arrive
avec sa robe,
justement,
descend les escaliers.
Emma Watson,
qui dit, c'est un,
quand même un moment
occupé, là, dans sa vie,
elle avait de la misère,
à rattraper son travail scolaire.
Elle avait beaucoup de pression,
justement, en vue de cette scène-là.
Puis, c'est une scène
qui représente le passage
de, comme,
jeune fille à femme, t'sais.
Oui.
On voit Hermione,
comme on l'a jamais vu
encore,
à jamais être arrangée
de même dans les autres films.

Tout ça.
Puis, là, en plus,
on découvre à ce moment-là,
comme plot twist,
bien, c'est crôme
avec Yabau Ball.
T'sais.
Je veux...
Je me rappellerais tout le temps.
Je pense la première fois
que je l'ai vue.
Je suis, t'sais,
mind blown.
Impôt, impossible.
Ah, c'est ça, t'as fait
que tu n'avais pas lu le livre.
Non, c'est ça.
J'étais jeune,
quand quatrième.
Il est sorti en 2005.
J'avais 11 ans.
J'ai commencé
à lire cette année-là.
À 11 ans, j'ai commencé
à aller lire.
Ça fait que...
Moi, j'ai commencé
plus tard.
Fait que c'est ça, j'ai...
Oui, t'es encore en train
d'élever, en fait.
Oui, oui, c'est ça.
T'es rendue, ou là?
Bien, là, j'ai pris une pause
parce que je lisais nos choses
pour la podcast.
Bonne idée.
Mais je finis le 5, là, bientôt.

Donc, une fois que ça va être
fini, je tombe au 6, mais...
Tellement pas au 6.
Sérieusement, la fin.
Ah, c'est vrai?
Non, sérieusement,
je ne meurs pas
dans les films, ça.
Ah, bien là!
Le rêve.
Normalement, je vais arrêter
d'écouter les films.
Bon, la deuxième tâche est...
C'est excitant.
Seigneur.
Tellement.
Moi, je pense que mon site,
c'est mon bout préféré que j'ai lu,

Bien, moi, je t'ai surpris.
Je sais pas pourquoi je pensais
que ça se passait de même.
Je ne sais pas dans quel monde
je vivais pour penser que...
Bien, ils ont essayé
de ne pas faire ça dans l'eau,
mais c'est une tâche
qui se passe dans l'eau.
C'est ça.
Qu'est-ce que tu fais?
Tu te dis, tu, je tourne
tout ça dans l'eau,
c'est une sacrée affaire.
Ça prend tout un équipement
spécialisé,
ça prend un bassin d'eau.
Où tu dis, bien, je vais faire ça
en CGI, puis je vais faire
bouger des cheveux en CGI,
ça prend du temps,
ça prend de l'argent.
Puis en même temps...
C'est pas réel,
ça paraît moins réel.
C'est ça.
Bien, parenthèse là-dessus.
Tu sais, avec Avatar 2,
qui a sorti, là, James Cameron,
il a tourné sous l'eau,
réellement, pour le film.

Puis il dit à quel point
ça fait plus réaliste,
parce que tu sais,
maintenant, tu donnes un coup
dans l'eau,
il va pas être à la même vitesse
que si tu donnes un coup
hors de l'eau.
Fait que, tu sais, moi, je trouve
que c'est un bon choix
au niveau du look
de l'avoir fait
dans l'eau, vraiment,
les tâches, parce que,
tu sais, sinon,
c'est quand même long.
C'est grand-chose.
C'est les moments-là,
tu sais, dans l'eau.
Fait que, tu sais,
ça l'avait été fait
hors de l'eau,
tu sais, comme en CGI,
ça l'aura manqué,
je trouve, de crédibilité.
Ben, c'est clair.
Puis, dans le fond,
ils ont construit
ce qui était, à ce moment-là,
ce qui est devenu le plus gros
réservoir d'eau
en Europe.
Oui, ça a pris 3 mois
à préparer.
Il fallait toujours que l'eau
soit claire pour les plans,
que la température soit pas
trop chaude,
pas trop froide.
Tote Danielle,
qui a eu 6 mois
d'entraînement sous l'eau,
là, se pratiquait
avec un équipement,
des palmes, etc.
Là, sûrement tout ce qui
était réglé.
Des cours de plongée.
Oui, pour être 20 pieds
sous l'eau,
qui fallait qui soit.
Quand on dit que le travail
dans le temps,
c'est ça, là.
C'est pas juste d'aller jouer
des lignes devant la caméra.
Puis, il est jeune, encore,
à ce moment-là,
il faut que ce soit dédié.
Il était pas très bon
dangereux aussi,
qui disait.
Non, c'est ça.
Enfin, 20 pieds sous l'eau,
puis comment ça se passait
quand il faisait une scène?
C'était vraiment,
tu sais, lui disait,
mettons, vraiment,
le court réplique,
puis quelqu'un a codé
Danielle,
un masque exigène
pour lui remettre
dès que Danielle
fait signe,
parce que c'est quoi,
c'est quoi.
Il se trouva d'aveu en bleu.
Il était en bleu.
Il avait des sauts de bleu
pour pouvoir les enlever
après ça.
Oui, exact.
Puis, c'était toujours proche,
là.
C'est ça.
Puis, parce que ce qu'il arrive,
c'est qu'il y avait
beaucoup de contraintes,
parce que non seulement,
tu es dans l'eau,
mais il doit dire ses lignes.
Il doit garder les yeux
ouverts, là,
à cause de la branche flore
qu'il a pris.
Il esposaient être capable
de respirer.
Il faut pas qu'il y ait
de bulles d'air qui sortent.
Il essaie de retenir
les bulles d'air,
le plus possible.
Tout ça, c'était sur lui,
les branches flores
étaient déjà installées,
les panes, ça...
Les mois, ils ont
utilisé au début
un bon nylon.
Oui, pour faire
comme l'effet palmeur
de ces mois.

Mais après ça,
par la suite, ils ont
fait des gants,
sauf que c'est ça.
Toutes ces choses-là,
ils disaient, là,
ils ont mis des lumières
ultraviolettes
pour les bactéries
pour qu'ils puissent
garder les yeux ouverts.
Puis, tous les 90 minutes,
c'est un demi-million
de lettres
qui étaient filtrées.
C'est énorme.
500 000 litres là, barouette.
Ça c'est fou, là.
Quand tu penses à ça, tu vois.
C'est pas écologique les pas de tournage, hein.
Je veux juste vous dire.
Non, ça, ben non, ça n'était pas du tout.
Ça, c'est sûr.
Aussi, ben, qu'il y avait un énorme défi de garder son maquillage intact,
parce que à ce moment-là, dans le film,
il y a genre des blessures à cause de la première tâche.

La cicatrice, c'était la faim, la plus tuffe à garder intact,
qui devait leur faire tout le temps.
Continuellement, mais le masque, je pense que...
C'est le masque du gêne.
Le masque touché à ça.
Ça se déphasait sur la cicatrice.
Oui, oui, ça fait du sens.
Ça accroche le front, ça frotte.
Et comme on dit safety first, on va prendre le masque.
En tout cas, je veux dire, je n'en reviens pas encore.
On dirait, on dirait que...
On dirait que je le savais,
mais je ne savais pas que ça avait été à ce point-là.
Tom Zopp à Daniel, là.
Ben oui.
Il y a fait toutes ces scènes-là dans l'eau, là.
Puis je sais pas combien...
On tournait combien de temps, ça, là.
Oui, ça ne le disait pas.
Ça se tourne tellement de temps,
puis tellement d'effort à Daniel pour tourner ça.
Je n'en reviens pas.
Puis au départ, je ne me rappelle plus,
c'est qui qui a fait le gros bassin d'eau.
Mais les gens disaient,
« Ben voyons, c'est ben trop gros ».
Tu sais, mais tu as tellement d'équipements,
tu as toute l'équipe de tournage à mettre là-dedans,
tu as le lacteur, tu as les...
Les caméraments, c'est ça, dans l'équipe.
Les caméraments, tout ça, l'équipe, les gens...
Faut tailler la place.
Ça prenait de la place, pas à peu près.
Il y a une belle image dans le livre.
On voit justement qu'il y a des do's-do's
pour faire bander la lumière sur le comédien,
dans le fond de l'eau.
C'est niéziux, mais il y a du monde
pour t'aller l'installer dans l'eau,
au frais fond.
C'est ça, ça me fascine.
Moi, je n'aime pas ça être dans l'eau,
surtout quand c'est profond.
Ça serait un cauchement pour moi
de juste avoir les déposés un spot au fond.
Mais 20 pieds, j'ai jamais été 20 pieds sous l'eau,
mais honnêtement, c'est beaucoup.
C'est beaucoup.
Tu dis, Caroline,
c'est parce que si tu manques d'air, là...
Tu fasses confiance à tes amis
qui sont à côté,
tes équipements de données de l'oxygène.
Oui, exactement.
Et lui, il faisait des scènes.
C'est ça.
Et puis, t'sais, je pense que c'est pour ça
aussi qu'ils ont choisi de prendre,
tu sais, run, Hermione,
c'est qui?
Chauchagne et la soeur à fleurs.
Oui, c'est ça, de les mettre,
tu sais, pas réellement eux,
là, dans l'eau.
Des domines.
Des domines.
C'est ça, ça faisait beaucoup trop
de gestion de monde sous l'eau à faire,
je pense, là.
Non, il n'y avait pas le choix.
En plus, c'est parce qu'ils étaient attachés aussi.
Fait que là, ils commençaient
à attacher des comédiens dans l'eau.
C'est pas sécurité trop drôle, là.
Non, ils ont...
Ils ont été pour une bonne solution.
Ça paraît un petit peu ça, c'est peut-être
un affaire que j'ai... Ça paraît un peu, là.
Ben, que c'est pas eux?
Oui.
Ben, non, c'est clair.
C'est vrai que ça paraît,
mais en même temps...
Oui, oui, oui, c'est ça, je pense aussi, là.
Les yeux, là.
Gabriel, ça va, là.
La p'tite soeur de fleurs,
peut-être parce qu'on est
moins habitués à son visage,
avec le fait qu'on est dans les villes.


Mais...
Je suis dit...
Rupert, là, c'était...
C'était manqué un petit peu.
C'est pas grave.
Je trouve qu'il y avait de l'air un peu
gonflé, comme si ça faisait longtemps
qu'il était en-dessus de l'eau.
Tu sais, mais pourquoi faire ça?
Ils ont dit qu'ils pompaient de l'eau.
Oui.
Ils ont dit... C'est écrit dans le livre
que... Ils ont pompé de l'eau
in and out.
Ils ont fait...
OK, des bulles qui sortent.
OK.
OK, là, vivant,
puis qu'il y a un mouvement dans l'eau, là.
OK, c'était encore, un peu,
très dépassé.
C'est vraiment impressionnant,
tous.
Moi, j'adore en apprendre sur...
C'est ça, les...
C'est ça.
C'est ça.
C'est ça.
Exact.
Puis après, que les gens,
vous allez avoir écouté ces épisodes-là,
puis vous allez plus jamais
regarder les films de la même façon.
Non, c'est ça.
Ça, ça gâche un peu les moments
des fois quand t'écoutes un film.
Tout bas.
Troisième tâche.
Oui.
Troisième tâche, le labirin.
Ils ont construit...
Ils n'ont pas construit un labirin,
là, qui est énorme dans le film.
Il est énorme,
c'est un bon allure.
Il est sur le lac, hein.
Puis, dans le livre,
il est sur le terrain,
coup d'étude,
dans le livre, il est plus petit.
Il est même trop gros, c'est énorme.
Dans l'image qu'on voit là,
il y a comme une vitre qui la met,
il était comme la main.
Ça, ça a pas de faim.
Ça va.
Fait que pour tourner ça,
ils ont construit comme des murs
de la birengue,
des murs de gorgons,
on le veut, de 25 pieds hauts,
40 pieds de large,
qui pouvaient bouger.
Ça faisait peur aux acteurs,
par moment.
Ça ne faisait pas.
Ah, ils vont où?
C'est ça,
ils ont recréé le moment de surprise.
Fait que la réaction des fois,
elle va être genuine.
Elle va être réelle.
Elle va être étonnante.
Et puis, bon,
j'ai juste ça sur la troisième tâche.
Parce qu'après, on se sent sur le trop d'hommes.
Ça, c'est pas grand chose
dans la troisième tâche,
quand on est en live.
C'est juste des aides sèdes
qui bougent.
Oui, non, c'est ça.
C'est vraiment plus une fois
que le porteau loin arrive,
que là, c'est là
qui a dit ça.
La question qu'on commence.
C'est drôle.
C'est drôle.
Oui.

Magnule voulait vraiment
que ce soit Ralph.
Oui.



Fines.
Fines, merci, pour le rôle.
Mais lui, il était pas sûr.
Non.
C'est genre mon préf,
avec Gary Oldman, je trouve,
c'est les...
Puis Alan McMen,
puis bon, tout le monde,
tout là.
C'est je suis comme à temps,
je continue.
Puis il a été casté
de ce que j'ai compris,
comme il avait déjà
commencé les tournages.
Oui.
Oui, parce que Voldemort,
c'est la première fois
qu'on le voit
dans le quatrième film,
réellement.
Les fois d'avant,
on le voit pas.
On le voit dans la tête
de Quarrel.
Oui, oui, oui.
Mais je veux dire,
j'ai l'impression que Ralph
Fines, comment on dit ça?
Oui.
Fines, oui.
Il a été casté comme...
Une fois que le film est
commencé, tout le monde.
Que les tournages de la Coupe
de feu avaient été...
C'est ce que j'ai compris.

C'est la rare.
C'est cette scène-là,
tellement plus tard.
C'est pour ça que j'ai
l'impression qu'on tournait en
ordre, en guillemets,
comme vraiment,
s'ils ont dû tourner ça
à la fin.
Oui.
En tout cas,
Ralph était vraiment pas
sûr.
Parce que je vais vous le
loyer, comme OK,
connaissait plus ou moins ça.
Son neveu piscinier, c'était
comme oui, oui, oui.
C'était toujours un peu ça.
Oui, c'est ça.
Avec les adultes
qui ont été pris, c'est
comme d'un monde en famille
des enfants.
Si tu vas pas, je te parle
plus.
Oui, c'est ça.
Il faut que tu le fasses,
il faut que tu le fasses.
Puis là, il a accepté,
quand il a vu, genre,
les prototypes de look
qui avaient préparé pour
Voldemort en utilisant des
photos de lui.
De Ralph.
Oui.
Il a vu de quoi,
maintenant, il aurait l'air
de lui dire, OK, je pense,
c'est un voulin que je peux
pas rater l'occasion de jouer
ce voulin-là, qui est le voulin
des voulins, là, d'être

Il a vu une partie du film,
je pense, qui a demandé
à moi de le voir, une partie
du film.

Puis ça, c'est ça.
Il s'est dit, ah, ça peut
être intéressant.
Il a bien fait.
Puis le gros, gros défi avec
toute cette scène-là dans
Simpsons, par rapport à Ralph,
c'était le nez.
Oui.
Oui.
Il voulait pas, lui, je comprends
en tant qu'acteur, il voulait
pas avoir une grosse prothèse.
Il en a pour ses sourcils.
Oui, il a pour ses sourcils.
Il a sa tête aussi, c'est pas
une prothèse, mais c'est
comme une sorte de pellicule.
Oui.
Mais c'est plus difficile de
jouer, de jouer des émotions,
de parler, en plus qu'il y a
un dentier aussi pour faire
ses dans les galas, c'est pas
c'est vrai, dans.
Puis il était plus ou moins
à l'aise avec ça, fait qu'il
l'aura tiré en CGI.
Comme ça, lui, il pouvait se
permettre de plus jouer, puis
c'est plus facile pour lui.
Oui.
C'est bien fait, là.
Oui.
C'est pour lui.
C'est vrai qu'on aurait
manqué d'émotion, parce que
là, à un moment donné, comme
les yeux aussi, il se posait
d'avoir les yeux rouges.
Oui.
Mais oui, c'est ça.
Mais dans le film, il n'y a pas
les yeux rouges, là, c'est
ses yeux bleus.
Puis ils ont fait ce choix-là
parce que maintenant, tu
mets des vers de contact rouge,
tu sais, ça, c'est ça.
Tu focus là-dessus, puis c'est
pas bon après ça, c'est ça.
Oui.
Ça ne marche pas, là.
Le regard va être plus sincère
sans...
Oui, c'est ça.
...modification du vent.

Fait que c'est ça.
Compris-moi.
Ils ont décidé de conserver
les yeux quelques-uns.
Il est assez peu rendu, même, là,
moi, là. Ça me fait tellement
peur, là.
C'était sin, là, dans le...
Pour une fois, j'ai pas peur
de quelque chose.
Oui, c'est ça.
C'est ça, je t'ai disait,
Tanteau, c'est moi qui m'en
vais avoir peur dans le cadre.
Moi, quand il garoche dans
la marmite, puis tout, je suis
là.
À quel point c'est bien fait,
ce moment-là?
Oui.
Il en parle pas, là, mais je
vais en parler.
La marmite qui devient
Voldemort, l'habit noir, qui
se colle sur sa peau.
Puis après, bien ça, il en parle,
lui qui se met les mains sur sa
tête.
Il se découvre pour la première
fois son corps, oui.
Puis les yeux s'ouvrent.
Oui, puis c'est ça, il découvre
son corps. Ça fait longtemps qu'il
attend de...
C'est ça.
... d'avoir une forme humaine,
c'est.
Tu sais, comme, mettons-le, c'est
ça, il tient sa tête, là, puis
comme, il prend une grande
inspiration, là, comment vouloir
dire?
Et en fin, genre, je récupère
un corps, puis tu sais...
Ah, il me bat.
C'est comme...
Moi, ça me fait peur, ça me
donne des frissons, là, ça, là.
C'est la même chose, là, qu'on
attendait, là.
Parce qu'il n'y a aucune photo
de l'IQ, de Ralph Fein en
vol de mort. On n'était pas
encore en 2005, à...
Les réseaux sociaux, tout ça,
c'était pas encore tout à fait
la chose, puis moi, c'est ce
que j'attendais le plus, c'était
de voir comment qu'elle allait
lui faire le vol de mort, qu'est-ce
qu'elle allait aller, puis c'était
comment qu'elle allait tourner,
c'était comment qu'elle allait
faire ses signes, puis j'ai trouvé
que c'était quand même assez
rapide, ce qui se passe, là,
dans le cimetière, mais
overall, le vol de mort, moi,
c'était exactement comme je me
l'imaginais, là.
Ah ouais, hein? C'est cool, ça.
Tu vois, qui était autant, je
m'imaginais qu'il y avait des
cheveux, je sais pas pourquoi.
Qu'est-ce que tu trouvais rapide
par curiosité?
Bien, la scène, la scène où
il explique comment il est revenu
puis il explique à ses mange-morts
qu'est-ce qui s'est passé
dans les dernières années.
Plein de mange-morts qui ne sont
pas venus, il y en a un qui est
pas venu, il va être tué,
l'autre, il s'est sauvé.
Tu sais, rogues, qui fait
allusion à rogues, il s'en
nommait rogues, là.
Puis il y en a un qui est
en Ascabin, il parle de
les deux l'estrange.
Puis ça, il explique ça.
OK, ça, dans le livre, tu
vois, c'est vraiment plus ça.
Il l'a volé.
C'est ça le fun, tu sais,
il explique plus à ses
mange-morts, puis il m'a
retiré ses mange-morts aussi.
Il fait un dollar sur ses
mange-morts.
Il est méchant.
Il est pas fin.
Il est pas très fin.
Puis, bien, c'est ça, le film
est sorti, bien là, c'est
mes dernières notes.
18 novembre 2005, puis c'est
le film qui a fait le plus d'argent
en 2005.
Je comprends.
Oui.
C'est assez bon.
Bien, c'est vrai que
Over All, c'est fait,
moi, là, c'était vraiment
très coloré, très, très, très
coloré.
Oui.
Puis, je l'ai dit, il y a
quelques... Il y a la scène
du dragon dans la première
tâche, où il...
Finalement, le dragon, il s'en
va directement au château
de Pouloir avec Harry, puis
tout ça.
J'ai arrêté ça qu'on
l'aille pas, puis qu'on puisse
voir le match de Quidditch,
la World Cup, tu sais.
Ah, ouais, moi, je suis

J'ai arrêté ça, voir le match
à Quidditch, je l'ai appris.
Je ne m'aime pas ça,
le Quidditch, là, fait que
moi, je suis bien content de
sa coupe.
T'as pas ça?
À un petit party d'entendre.
C'est vrai.
Mais ça aussi, là, c'est
un...
On fied vite vite, là, au match
de la Coupe du monde.
Oui, bien, on en a...
Vous savez, c'est bon.
Oui.
Oui.
Quand tu regardes ça,
moi, ça me...
Le stade?
Oui, le stade, c'est immense.
Il y a un million de
personnes qui rentrent, là,
quoi.
C'est ça.
C'est énorme, hein.
Puis, tu regardes ça, aussi,
il y a un peu de vieille affaire,
dégueulasse.
Oui, elle vient de même.
Bien oui, plantez ça dans
votre cour, puis c'est genre...
La chambre à run, puis les jumeaux,
genre ta caillette, là, tu sais.
C'est comme...
Tellement vrai.
C'est immense.
Je voyais ça, tu sais, je
regardais.
Je réécoutais le film, là,
avant de venir ici, puis je t'ai
comme, ben voyons donc, là,
prenez ça comme maison, là, ça
va être bien mieux, tu sais.
Puis, par rapport au plan, aussi,
tu sais, tantôt, dans le trois,
je disais qu'on a plus l'impression
d'être dans les yeux du
personnage, vous savez, maintenant,
de marcher à côté de lui.
Mais dans le quatre, on a beaucoup
de plans en hauteur, tu sais,
mettons énormément comme au-dessus
du labyrinthe, après ça, quand
le bateau sort de l'eau, de...
Comme qu'on voit quelque chose
de loin, non, c'est pas de...
Non, non, vraiment, en hauteur,
tu sais, on les voit de haut, là.
OK.
Tu sais, comme j'ai remarqué ça,
qu'il y en a beaucoup plus que
dans les autres, tu sais.

Je suis portée attention au plan,
en écoutant aussi, là, tu sais,
pour voir, comme, un peu,
où ça s'enlignait, puis je
trouvais ça qu'on voit plus.
Ben, là, ça, on a jamais ça
dans un pis dans le deux,
tu sais.
Non, c'est ça.
Des plans plus...
C'est comme des plans en hauteur,
aussi, de... c'est ça, là.
Tu sais, comme quand le bateau sort,
quand le dragon aussi, tu sais,
c'est des gros plans, très larges,
aussi, là, tu sais, au-dessus
de l'or aussi, puis tout ça.
Et, en fait, c'est ça.
C'est comme ça.
Ça vient encore changer une fois,
encore une fois, puis, tu sais,
les couleurs de ce film-là
changent aussi.
Je sais pas, je me demandais,
c'est quoi, toi, tes couleurs
que tu as vues? Moi, je pense
que je trouve que ce film-là,
il est plus vert et brun.
Surtout?
Ben, le 6.
Je trouve pas brun du tout, là.
Brun, il est dans le 6,
pis il est beaucoup trop.
Oui.
Oui, oui, très brun.
Non, mais on est dans la...
un peu dans le argent,
en cause du balle.
Oui, oui.
Dans le bleu, dans l'argent.
Pis, c'est juste que les...
on dirait que les couleurs sont
juste plus contrastées,
fait que...
Ah, parce que, comme je dirais,
même du rouge.
Je sais pas, on dirait, je sais.
Oui, mais moi, je trouvais
qu'il est beaucoup de vert.
Les autres, tout de vert.
De vert, ouais.
Ah, ouais, hein.
Beaucoup, beaucoup de vert
dans ce film-là.
Dans la coupe de feu, là.
Oui.
Ben, pas peut-être pas
dans le château, là.

C'est vrai qu'il y a énormément
de bleu, tu sais, comme la coupe
et ces affaires-là.
Mais mettons, les extérieurs,
c'est très vert comparé à d'habitude.
Ben, tu vois, là, l'abirinte,
dans l'eau, si, il y avait un peu
de...
Oui, dans l'eau, c'est très
bleu vert.
C'est plus de vert.
Aviez-vous d'autres notes
sur la coupe de feu?
Non.
Ah, ben, oui, pas de vert.
Très intense, parce que...
Non, t'en as genre 32 notes, là.
Parce que je voulais mentionner
le fait que, quand Harry,
il dépose son nom dans la...
Ben, il dépose pas son nom,
mais quand, finalement, Harry est
sélectionné pour faire partie
du tournoi à des trois sortiers,
là, il est dans le film,
puis il dit, non, t'sais, moi,
je veux pas la gloire,
je veux rien savoir de tout ça,
t'sais, en vouloir dire,
qu'il veut juste être lui-même,
puis comme, ça,
l'intérèse pas tout ça.
Puis je me dis, à quel point
c'est contradictoire,
quand il arrive avec son oeuf,
une fois qu'il l'a eu
après la première tâche,
puis il est là,
vous voulez que j'ouvre l'œuf?
Puis là, il crie comme ça
dans la maison, comme des griffes
fondards, t'sais, dans le dortoir.
Puis je suis comme...
T'sais, admets-le donc,
tu veux avoir un peu de loire.
Parce que là, il a réussi
sa première tâche,
il est content.
Puis c'est là que Ron
se réconcilie avec.
Oui.
Tu es comme, pisse,
parce que tu fais juste du faim.
Oui.
Au moment où ça paraît qu'il en veut,
c'est le cas.
Dans le livre, je ne sais même pas
si il fait ça.
Non, je ne pense pas.
Je ne me rappelle pas qu'il a eu
ça dans le livre, en tout cas.
Il a dû avoir un party
à Salcomune, comme toujours.
Oui, c'est ça.
Bref.
C'est ça.
Ah, là, ça me donne le goût
d'écouter le cat.
Encore.
On vient de l'écouter,
puis je pense que je vais le
réécouter.
Oui.
On en parle à Ma Blonde.
Merci encore pour votre préparation.
Merci, c'est un plaisir.
Et mon connaissance,
c'est ça que j'aime beaucoup
discuter avec vous.
Ah toi, Kev, t'amènes vraiment
plein de connaissances au niveau
technique, puis tout ça.
Et puis toi, Elizabeth,
sur le jeu,
puis en tout cas, j'aime ça
échanger avec vous là-dessus.
Puis moi, je n'ai pas de connaissance.
Fait que c'est vrai.
Non, je ne pense pas que c'est

Moi, c'est le point de vue
femme qui ne connaît rien.
Non, mais c'est super intéressant.
On se croit bien.
Moi aussi, je trouve qu'on est
un bon trio.

Et vous allez être de retour
pour Balautom.
Oui.
Analyse 5-6.
Puis on va se garder
un dernier épisode,
éventuellement peut-être
à l'hiver prochain.
Oui.
Mais pour les deux derniers films,
c'est avec la fois.
Ça y a du stock.
Oui, c'est tellement du stock.
Toujours en lisant
Petitousquine, en passant les
gens, si vous voulez l'acheter,
le lien en français et en anglais
est dans le descriptif de l'épisode.
Merci tout le monde d'avoir été
à l'écoute.
Merci.
Je vous donne rendez-vous
à l'automne,
s'agir.
Je me...
c'est un petit larme.
Merci.
Merci beaucoup.
Encore une fois,
puis merci, Elizabeth,
Kevin.
Bien, bravo à toi pour
ton baladeau.
On est très contents.
Merci.
Je travaille tellement fort,
sérieusement, je te le mentionne
souvent, mais le travail que
tu fais, et le temps que
tu investis là-dedans,
je te fais ça.
Tu as eu des bons invités,
tu as eu des bons thèmes.
C'est trop fun.
On n'a pas au disant après,
non, c'est pas...
Oui.
Avec la série en plus, là,
elle ne faut pas finir, là.
C'est pas encore ce que je vais
faire, pas la ct.
Non, mais sérieusement,
il y a tellement de choses à analyser
dans la repoteur que c'est long
d'être fini, là.
Non, non, j'ai ma liste
d'idées longues.
Oui.
Mais c'est super.
C'est à suivre.
Bye, tout le monde.
Bye.
Salut.