Salut tout le monde, on se retrouve pour un nouvel épisode d'En attendant ma lettre
de Poudlard et aujourd'hui c'est le Making of des films 5 et 6, donc Harry Potter et
l'Ordre du Phoenix et Harry Potter et le Prince de Saint-Mélet.
Donc je reçois à nouveau Kevin et Elizabeth pour discuter de la protection de ces deux
films.
Ça va bien ?


Oui, ça fait longtemps qu'on s'est vu, je suis contente de vous retrouver autour de
la table.
C'est ennuyé.
Oui.
Oui, oui.
Tout l'été a passé.
Tout ça.
Elizabeth, on s'est vu récemment pour ton baladeau que tu as lancé.
Inspire-toi, bravo.
Inspire-toi, c'est le nom du botqueur.
Merci d'avoir reçu.
Bonne chance et félicitations pour ton propre baladeau.
Et là, dans le fond, c'est ça pour notre analyse de la production des films, notre
analyse.
Notre discussion, je fais juste rappeler qu'on a lu encore une fois le même livre qui
s'appelle Harry Potter, Pages to Screen, un gros grimoire officiel qui détaille vraiment
la production des films en passant par les décors, les costumes, le casting même et
d'autres petites anecdotes.
Beaucoup de choses.
Oui.
Alors le dernier épisode qu'on a fait, évidemment, c'était sur le troisième et quatrième
film.
Ça s'est terminé, bien, c'est ça, avec le retour de Voldemort, puis un film, un excellent
film, le 4 comme on disait.
Et là, le 5, Harry Potter et l'Ordre du Phoenix.
Moi, je vais juste répéter encore une fois, puis je l'ai souvent dit dans le baladeau
David Yates, qui est le nouveau réalisateur dans le 5e film, et Cisse et tous les autres,
même les animaux fantastiques.
Pas mon preuve, mais là, on dirait quand ils en échappent et on va en discuter plus,
mais je ne sais pas.
On dirait que je...
On comprend plus ces choix.
Oui.
Ça n'a pas dit qu'on est d'accord, mais on comprend plus ces choix.
On comprend plus exactement.
Il y a des choses que, comme, je regarde encore le 5, même si ça fait 30 fois, puis je
comme, pourquoi?
Mais là, j'ai compris un peu plus pourquoi.
Et comme tu dis, pas évidemment d'accord, mais au moins.
David Yates, nouveau réalisateur.
Puis David Yates, lui, c'était pas comme Alfonso Cuaron ou comme Mike Newell ou même
comme Chris Columbus.
Il n'y avait pas fait de cinéma, un film.
Puis il était plus dans la télé.
Mais David Raymond, que je rappelle qu'il est producteur, voulait vraiment que ce soit
lui.
Je comprends pas.
Ils n'ont pas de temps de donner de contexte, à part peut-être qu'il était un bon fit
pour le côté politique qui était plus présent dans l'ordre du Phoenix.

Je pense que c'est sur ça qu'ils disent aussi qu'il y avait tourné davantage des
trucs plus politiques puis du trafic sexuel.
Alors j'ai l'impression que c'est à cause de cet aspect-là parce que justement,
ils disent que le ministère de la Magie arrive à se dire, on le voit un peu plus dans le
film 5 là.
Je crois que c'est pour ça que David Raymond voulait l'avoir.
Il s'est présenté à son entrevue et il a un peu raté en disant, oh, gammou, je ne
sais pas ce que je vais ici, bye.
Puis là, David Raymond le rappelait et il était comme, on va aller rencontrer les
producteurs ensemble, ça va bien se passer.
Puis une fois qu'ils ont rencontré les producteurs, il était comme, you have the
gig, genre, la job est à toi.
Il était comme, OK, je n'en sais pas trop.
On dirait qu'à chaque fois, le monde qui se font choisir, c'est tout le temps des
genres d'histoire de même.
Ils n'ont jamais été bons et ça donne que, ils l'ont.
Ça me fait tonne.
Ça a chié.
On dirait que c'était tellement un processus rigoureux pour le premier réel, plus qu'on
a un buzz.
Puis là, rendu au cinquième sur JobBallu, il ferait le faire.
C'est ça.
OK, c'est pas encore plus justement un processus.
T'as plus besoin de start-in franchise.
Oui, c'est vrai.
Mais en même temps, c'est tellement dangereux de mettre quelqu'un juste comme ça.
Ça pourrait faire tout de cracher les films.
Mais tu ne sais pas exactement ça va ressembler à quoi.
Mais c'est peut-être ça qui était comme quasiment un cartel de blanche.
J'ai trouvé au Dacieux.
C'est correct.
Ça a marché.
Mais un film, genre, plein de séries, arrivera un budget de 300 millions sur Harry Potter.
Il a l'air.
C'est vrai, pareil.
Puis là, dans le fond, Magnwell, qui était le réalisateur du C.A.T.
a invité David Gates à aller prendre une bière pour officiellement passer le flambeau.
Il a eu aussi un appel avec Alfonso Cuaron.
Puis tu sais, ce qui s'est fait dire en gros, c'est comme ça va bien se passer.
T'as quand même beaucoup de liberté dans ce que tu veux faire, dans tes idées, puis
dans ce que tu vas comme amener à la table.
Puis, ça a été une belle expérience, évidemment, comme il est resté jusqu'au dernier film.
Et comme je dis tout à l'heure, il a continué avec les animaux fantastiques.
J'ai aimé, par exemple, excuse-moi, cette soldarté-là, entre réalisateurs.
En fait, dans le sens que Alfonso Cuaron, ça faisait déjà un film qui était plus là.
Il a quand même pris la peine d'appeler Yate pour l'encourager, le filstier, peu importe.
Le passage du flambeau aussi, j'ai trouvé que c'était quand même, c'est ça, une belle solidarité.
Hé, si tu as des questions, hésite pas, je vais t'aider.
C'est fair.
Oui, vraiment, cool.
Il y a le cinéariste aussi qui est différent pour ce film et ce film-là seulement.
D'habitude, c'est Steve Knowles.
Puis là, lui, il avait besoin d'un break.
Je sais pas pourquoi.
Il avait besoin d'un break, je pense, parce que le cast, ça avait été quand même
intense comme adaptation en scénario du livre au film.
Donc là, on a un scénariste du nom de Michael Goldenberg qui a écrit le scénario pour
l'Ordre du Féinix.
J'ai pas plus de notes sur ça.
À part que Michael, parce que Michael Goldenberg, ce qui me ferait, c'est qu'il a écrit
à Green Lantern, qui n'a pas été si bon que ça, Peter Pan, qui a été correct.
Quel Peter Pan?
Le Peter Pan, pas avec Robert Williams.
Oui, mais en 2006, c'est ça.
OK, whatever.
Artemis Fal, puis Contacts.
Ce n'est pas des grands films, ça me surprise.
Je trouve que c'est un...
Ils sont allés vraiment audacieux dans le choix du scénariste et du nouveau réalisateur,
deux nouveaux, donc deux qui n'ont pas de temps d'expérience, je trouve, puis qui n'ont
pas fait de grandes choses.
Puis ça paraît un petit peu.
Mais qui sont en plus des gens que...
Tu sais, ces deux morceaux clés, là, dans ça, là.
Fait que, tu sais, mettons ce plan.
T'as par ouai, oui.
T'es tombé en ruine.
C'est quasiment comme si ce sont dits, c'est tellement sûr que le monde va aller voir le
film, et oui, puis qu'on fait de l'argent avec ça, qu'on peut se permettre peut-être
d'être audacieux, comme tu dis.
Et quasiment de pas se forcer, mais de pas, justement, auditionner quinze réalisateurs
non plus, là.
Oui.
Je sais, sûrement qu'il y en avait, là, une trolley qui avait voulu l'écrire et
pas tant d'édites des vrais... pas des vrais... excuse-moi.
Mais les plus expérimentés, les plus expérimentés, je trouve.
Il y en a seulement beaucoup, là, qui se seraient à faire, là.
Je suis sûr.
Mais on a pris Michael.
Ok.
Puis, comme t'étais un peu en train de dire, ça parut, t'sais, David Yates, il le dit
lui-même que, clairement, il a fait une meilleure job avec le prince de San-Méli que l'Ordre
du Phoenix.
Il a pu, comme, surprendre pour des choses, je pense, qui n'étaient pas 100 % satisfait
d'avoir fait dans l'Ordre du Phoenix, là.
J'ai pas des exemples, exact, mais t'sais, c'est normal.
C'était son premier film d'arripeuteur et son premier, disons, gros film box office,
là.
Donc...
Ben, un peu plus tard, moi, j'en ai un exemple, là, peut-être, si on veut le mentionner
tout de suite, là.
Mais quand qu'il parle, justement, du choix qu'on fait de mettre moins la relation avec
Sirius...
Ah ouais, que bon.
Puis, on parle des tantôt.
Mais oui, en effet, c'est un bon exemple.
Oui, c'est vrai.
C'est ça qu'il avait dit.
Bon, faque, bref, pour conclure un peu sur l'arrivée de David Yates, il y a Emma Watson
qui hésitait à revenir.
J'avais peur, moi.
J'avais vraiment peur.
En lisant?
Non.
Non, non.
Ça ne m'en vient pas.
Je me rappelle, à l'époque, quand les films sortaient un après l'autre, il y avait
eu ces trumeurs-là de le casque, peut-être qu'il allait changer à partir du 5, justement,
après le 4, parce que, bon, il allait trop vieiller.
Moi, je t'étais comme, genre, il ne peut pas faire ça, ça ne marche pas.
Les gens ne se rendront vraiment pas d'accord.
Et là, Emma et même Tom, même en nous aussi, ils commencent à moins aimer la job d'acteur.
Mais je suis content que ce soit resté.
Donc, en fait, ce qu'elle aimait moins, c'était comment ça affectait ses études,
puis comment ça affectait aussi sa vie sociale, puis le temps qu'elle avait avec ses amis,
puis évidemment, tu sais, à réaliser qu'elle n'aurait jamais une vie normale à cause
de la célébrité, qu'elle aimait aussi, tu sais, elle savait que ça amènerait tout
ça, participer à l'hépatore.
Mais comme, c'est drôle parce que dans les exemples, ça disait, « Ah, qu'elle voulait
jouer, genre, « OK ». »

Puis, ils ont dit qu'ils l'ont accommodé, finalement, comme lui permettant de prendre
des cours de danse, peut-être comme sur place ou des trucs comme ça, là, d'avoir des
des activités.

Mais c'est ça. C'est 180 jours dans ton année au-dessus de fait que tu as travaillé.
Je pense qu'on peut comprendre quand même parce que depuis le début qu'on fait ces
épisodes-là, on parle à quel point ça change, tu sais, les réalisateurs changent parce
qu'ils sont fatigués, ils n'ont pas nécessairement envie de passer sept ans de leur vie à tourner
des films alors que les acteurs, eux, ils se doivent de faire ça.
Fait que c'est sept années, même huit à cause qu'il y a eu huit films.
C'est dix ans tout en fait.
C'est ça, là.
Ça finit plus, là.
Fait que eux, c'est sûr que c'est dix ans de leur vie qui n'est-il pas taquée.
Fait que c'est normal, je pense.
Ça, c'est rien là.
Là-dessus, on rajoute pas la promotion qu'ils font.

Et je m'envoie au Japon.
Oui, c'est ça.
Fait que c'est beaucoup de temps.
Je la comprends et je m'envoie de ça d'essayer de poser la question puis de dire, « Iches!»
Puis finalement, elle dit « Oui, je reviens.
» Et puis là, tu es un peu intimidée par l'arrivée de David Yates parce qu'elle
dit que contrairement à Mike Newell, qui était très extrovertie, tu sais, qui blagueait,
c'était comme l'ami de tout le monde.
David Yates, lui, plus introvertie, tu sais, jamais vraiment ce qu'il pense.
Fait qu'elle, ça l'intimidait.
Mais par contre, c'était, disons, dans le trio, là.
C'est elle qui connaît le mieux Harry Potter, c'est elle qui connaît le mieux son propre
personnage.
Fait qu'elle a pu comme développer un certain lien avec David Yates parce qu'elle était
capable de comme peut-être lui fider certaines informations comme « Ah ben, remiens, n'en
a frais si de même » ou ça comme ça.
Oui, si ça se passe parce que dans le livre, il arrive ça.
Donc finalement, c'est à le plus comme bien s'entendre avec David Yates.
Ça a été quand même une bonne expérience de ce qui dit dans le livre, de manière générale,
David Yates avec les acteurs, tu sais, Daniel Rockcliff, Bukhwemi, Rupert Gwynth aussi,
et surtout Tom Felton, qui était plus sûr, comme tu disais, à propos du acting, mais
que Yates lui a redénait le goût, surtout grâce au sixième film.
Oui, il y avait une belle partie dans le sixième film aussi.
Oui, on va en parler tout à l'heure, mais oui.
Là, la section qu'on va commencer, la section.
On va parler des nouveaux acteurs, des nouveaux personnages, des nouvelles créatures.
Bref, les nouveaux personnages qui ont eu dans le cinquième film, à commencer par
Tonks, qui est joué par Natalia Ténat.
Je sais pas ce qu'il y a quelqu'un veut.
J'ai pas grand note sur Tonks, mais Natalia Ténat connaissait pas grand chose d'arripeauteurs.
C'est souvent les acteurs qui sont pris, c'est-à-dire qu'ils connaissent rien de ça,
ou ils connaissent vraiment ça. Il y a pas trop d'entre eux.
C'est leur famille qui leur disent, non, tu vas le faire, c'est important.
Mais non, il n'y a pas grand chose à dire sur elle.
La part que je pense que son casting fonctionnait quand même très bien,
ça fit avec ce que je m'imaginais de Tonks.
À part, dans le livre, ça, j'ai pas de note là-dessus,
mais je me souviens dans ma lecture, elle disait qu'elle s'est beaucoup reconnue,
parce qu'elle était déjà en train de beaucoup changer sa couleur de cheveux, tout ça.
Quand elle a vu que Tonks faisait ça, elle était comme...
Ça fit avec ton temps.
Je n'ai pas noté ça non plus, mais je me rappelle aussi à la fois que quand elle était plus jeune,
vraiment tout jeune âge, elle était sûre que c'était des sorcières
qui l'avaient déposée chez ses parents.
Dans le fond, c'était peut-être une sorcière,
peut-être qu'elle ne fitait pas dans sa famille, je sais pas.
Il n'y avait pas plus de détails, mais c'est ça.
Elle était peut-être prédestinée au final à participer au film d'arripeauteurs.
On a George Harris qui joue Kinzley.
Pas de note là-dessus, mais bref, juste pour sa raison, son nom de beau personnage.
Ça marche, en tout cas. Alors, nous aussi, je le trouve assez ensemble.
Il y a une scène, il n'y a pas, c'est le...
Je répète plus.
Je sais, il devient ministre de la magie quand même, en fin,
il fait que tu... non, il était autre.
Il y avait un beau rôle, que ça le fait.
Mais il parle beaucoup, je pense, de son costume,
c'est à quel point son costume est tellement extraverti,
puis extravagant, mais que lui, sa personne est super posée, doux,
puis calme tout le temps en contrôle de la situation.
Tu sais, moi non plus, j'avais pas pris de note sur ça,
mais je me rappelle de ça dans ma lecture,
comme quoi que c'est ça.
C'est vrai qu'il incarne vraiment ça, à la perfection.
Tu y fais confiance, là.
Evan à Lynch, Luna Lovegood.
Ils ont passé des milliers et des milliers de filles en audition pour trouver Luna.
Puis là, il y avait trois actrices à la fin, comme...
Mais aucune d'elles était Luna.
Pouvez jouer Luna devant la caméra, mais n'était pas Luna.
Ça fait que là, ils ont fait d'autres auditions,
ils ont vraiment fait un open call.
Là, il y a 15 000 adolescents qui se sont présentés,
dont Evan à Lynch, qui voulait vraiment y aller.
Elle était vraiment attachée au personnage de Luna,
Alice à Lely, il était full fan.
Mais fait cocasse, là, par rapport aux gens qui se sont présentés.
Moi, j'ai trouvé ça vraiment drôle.
Je pensais que t'allais dire, moi, je suis allée.
Non, non, je t'ai quand même tuée.
J'aurais aimé ça, mais...
Mais dans les 15 000 filles, il y avait des femmes dans la quarantaine
qui se sont présentées.
Je me disais, à quel point ça ne fit pas avec le casting?
À moins que t'ailles l'air ultra jeune.
Je pense qu'il voulait aller se faire remarquer,
peut-être pour d'autres au-delà.
Peut-être, mais...
Quand c'est des open calls comme ça,
puis vraiment n'importe qui peut y aller.
Mais il s'est mangé à avoir des go's, tu sais, là.
Pour jouer.
Oui, peut-être.
Puis, tu sais...
Je veux dire, ils l'ont vu arriver,
puis ils se sont dit, c'est elle.
C'est elle, c'est elle et Luna.
Puis, J.K. Rowling, après, elle a comme...
Quand elle a vu que c'était Van Halen,
j'avais le rôle assez rappelé qu'elle avait déjà eu une correspondance
avec Van Halen, il y a quelques années auparavant.
Ça faisait l'anorexie.
Oui, elle était à l'hôpital.
Oui.
Puis elle écrivait à J.K. Rowling qui répondait.
Ou qui aurait répondu.
C'est quand même cool.
Ben, vraiment.
Des crées à J.K. Rowling peut être répandante.
Oui.
Par plus, tu joues dans le film.
Je dirais à lui, je disais que c'était elle, Luna, là, tu sais,
à santé.
Puis, tu sais, quand elle s'est présentée aussi au casting,
là, elle savait tout de Luna, tout, tout, tout.
Mais après, quand elle a eu le rôle, les boucs de rayes en radis
qui ont été faits rouges par la fête des accessoires,
whatever, puis Luna était comme non, son sens à être orange
dans le livre, ça dit que sont orange,
puis elle les a fabriqués elle-même.
Donc, celle qu'elle porte dans le film, c'est sa propre création.
Puis elle a fait aussi d'autres bijoux de Luna.
Elle a travaillé sur son rôle, tu sais.
C'est ça.
Elle s'est mis à 100 % là-dedans.
De l'oreille sombrage, qui est interprétée par Imelda Stanton.
Oui.
J'ai vraiment pas beaucoup de notes sur ça.
Ben, moi, j'en ai quelques-unes.
J'adore Imelda Stanton.
C'est une super actrice.
Ceci dit, moi, quand je m'imaginais de l'oreille sombrage,
je m'imaginais Pam Ferriss.
Pam Ferriss, qui a fait la tente Marge
dans le troisième,
ou pour les plus vieux comme moi, Miss Trangebull dans Matilda.
Je trouve qu'au niveau physique,
l'auquel s'arrête tellement mieux fêter Pam Ferriss.
Mais, au niveau où on s'attache quand même au personnage,
qui n'est pas éparante de l'oreille sombrage dans l'histoire.
C'est quelqu'un qui est vraiment gossante, chiant,
mais pas éparante.
Pam Ferriss, elle arrête un peu plus éparante.
Imelda Stanton, on avait la suite de Madame Auxchaux.
Ça fonctionne.
Les deux castings arrêtent et sont bons.
Mais Imelda, je l'ai adoré.
Je pense qu'on finit tellement par...
On la déteste déjà à l'avance, à cause des livres.
Sauf que quand on écoute le film,
elle est tellement bonne à détester,
alors que justement, elle a l'air en apparence d'une petite madame,
toute douce, toute fine.
Tout petite.
Et de ce que j'ai lu aussi,
que ça, je m'étais même pas rendu compte de ça
quand j'écoutais les films.
Les degrés de rose de ses habits,
changent selon l'importance qu'elle prend dans le film.
Et l'émotion qu'elle ressent dans la scène.
C'est ça, l'émotion qu'elle ressent dans la scène.
Quand j'ai eu ça, je t'ai dit que je n'avais jamais porté attention à ça.
Mais c'est vrai qu'à un moment donné,
comme avec les centaurs...
Oui, c'est ça que ça dit que c'est le rose le plus foncé.
C'est forcément...
Rendu à la fin de la dernière scène,
où on la voit dans le film.
On en parlerait plus tard,
mais Voldemort aussi, sa robe a fait ça
dans le septième film.
Mais oui, les costumes,
ils jouent beaucoup avec les tomes, tout ça.
Exactement.
C'est rose en table en noche.
C'est fuchsia même, là.
Pas de nouveaux personnages,
mais dans un sens un peu maugré.
Oui, j'allais m'y motou.
Parce que ça, c'est quelque chose...
Je l'ai abordé dans mon analyse de la Coupe de feu,
je pense, brièvement.
Dans le fond, dans le film, je veux dire,
il n'y a pas de moments...
Sûrement qu'il y a un moment dans le livre,
mais je t'avais de recommencer à lire le 5e tombe,
ça fait longtemps.
Il y a probablement un moment dans le livre,
peut-être un échange entre Harry et le vrai maugré.
C'est comme, allô, c'est moi le vrai maugré.
C'était clairement pas moi, ton prof l'année passée.
Puis Harry qui réapprend à connaître maugré,
qui est le vrai, tu sais.
Alors que dans le film,
bien, maugré se présente au private drive au début.
Puis Harry et Jean, allô, ok, vous m'avez cherché.
Mais il n'y a comme pas ce moment-là.
Mais il y a quand même eu cette discussion-là
entre Daniel Radcliffe,
qui en a parlé avec David Yates,
pour voir comment la relation entre les deux
pouvait être jouée différemment à l'écran.
Mais ils ont à peine de moments ensemble.
Ça paraît pas tant.
Mais, tu sais, il y avait vraiment une complicité
qui s'était...
Une complicité.
Il y avait quand même...
Ça a été son prof,
puis on le sait que le fond maugré,
il s'était rapproché d'Harry, et tout ça.
Alors que là, c'est comme repartir à zéro.
C'est un peu faxal.
Quand tu le regardes de même dans le film,
ça peut paraître un peu que justement,
mais il se connaisse pas, tu sais.
Ben, ils ont fait un peu comme si rien n'était.
Moi, j'ai trouvé ça un peu douter comme choix de relation.
Dans les dialogues, il n'y a rien qui a indiqué.
C'est comme si rien n'était.
Mais à la gueste, si vraiment tu regardes,
tu sais, ils ont à peine des changes,
tu pourrais te dire,
« Ah ouais, dans le fond, c'est froid. »
Je sais pas.
Il y a peu d'échange, donc ils sont loin.
La discussion a eu lieu.
Donc, est-ce que...
Je sais pas.
Je trouvais ça d'outre un peu.
Mais c'est pas le cas quand même,
parce que ça, c'était quelque chose qui me gossait.
Donc, juste de savoir, au moins,
ça a été pris en considération quelque part.

Groupe.
Groupe.
Groupe.
Groupe.


Groupe.

Groupe.
Le demi-frère d'agréable.
Ouais.
Fait à l'ordinairement,
mais mouvement et expression facile,
basé sur les vrais mouvements
d'un acteur qui s'appelle Tony Muddly.
Fait que c'est pour le visage de Groupe.
Vous voyez, on grope.
C'est dur à dire comme nom.
Groupe.
Groupe, oui.
Ave-là un groupe.
Groupe.
Ressemble au visage de l'acteur en quelque part.
Surtout les yeux.
Oui.
Oui, j'ai bailli.
Là, dans le Livien, une photo.
Oui.
Pis tu le vois, là un peu.
Oui.
Ça ressemble.
C'est ça.
C'est la première scène qui ont tourné, ça aussi.
Oui.
Oui.
Première scène tournée.
Tu commences avec lui,
Art of Nowhere, qui est canarien,
qui s'en vient là.
Et puis,
salut, on tourne.
Ils ont construit une vraie tête grandeur nature
du géant pendant les scènes avec, bon,
Hermione, Harry, Agrid pour que...
La haïline des comédiens.
Oui.
Il y avait-tu un terme pour ça, là?
Le haïline.
Le haïline, c'est ça, excuse.
Exactement.
Je pensais que c'était le raccord,
c'est pas souvent tout.
Bien sûr, le raccord aussi,
mais c'est vraiment pour la haïline.
C'est bon.
Créateur.
Oui.
C'est vrai.
Créateur qu'on a failli pas avoir.
Oui.
Dans le script.
Ah, Michael Goldenberg, lui, il est genre...
Mais oui.
Je ne le viencule pas créateur, mais...
Et puis, c'est là, la beauté de la chose,
c'est que J.K. Rowling a assez tout.
Puis, quand tu écris quelque chose,
puis tu sais pas ce qui se passe à la fin,
bien, tu t'en rends pas compte.
Mais là, J.K. Rowling, elle a vu le script,
puis elle a fait deux créatures,
il faut que ce soit là,
parce qu'il va être important plus tard.
Pourquoi je te dis pas?
Mais il va être important.
Fait qu'ils ont réécrit le scénario.
Puis, ils l'ont mis deux secondes.
On l'a pas vu beaucoup.
On l'a vraiment pas vu beaucoup,
puis ça fait du sens.
Ça sent qu'il a été ajouté dans le fond briève,
juste pour qu'il soit là.
C'est ça.
On a pas vu beaucoup le Square Grim Road non plus.
Non.
Mais tu sais, une chance que Rowling
est impliquée comme ça dans le tournage,
parce que sérieusement, sinon, justement,
on aurait passé à côté de quelque chose.
Puis je pense, tu sais, quand Harry,
justement, il fait son cauchemar dans le livre,
puis qu'il dit que Sirius se fait torturer,
tu sais, il va se mettre la tête dans la cheminée
pour aller à Square Grim Road.
Puis, tu sais, il s'en va demander à la créature
si Sirius est là.
Mais ça, on ne le voit pas dans le film.
Ça a été assez majeur comme chose à mettre, je trouve.
Je trouve ça un peu bizarre que ce soit pas dedans,
parce que je trouve que ça montre un peu
la relation qu'il avait avec Sirius.
Que créateur avait avec Sirius.
Oui, c'est ça.
C'est un peu de 100 foot de son bien-être.
Puis aussi, par entailles, c'est même pas clair
dans les films que Harry suait à la mort de Sirius,
Éritre du Scourgouement, et Éritre de Créateur.
Tu sais, dans le 7.1, il dit,
il va trouver mon dégust flotcher,
puis tu vois, créature, ça n'attente pas,
mais il n'y a pas le choix parce que c'est son maître,
mais c'est pas dit.
C'est vrai.
Non, on a une belle scène dans le métro à la place.
On en parlerait plus tard.
Billatrix, La Strange,
joué par Elena Bonham Carter.
Là, j'ai plus de notes sur son look,
puis vraiment l'apparence,
puis comment Elena voulait, c'est ça,
ce que elle ressemble.
J'ai noté que,
vous voyez, on la désigneur des costumes,
comme l'histoire du costume,
c'est la robe que Billatrix porte.
Dans le fond, c'est une vieille robe
qu'elle avait avant à Scabam.
C'est comme, elle remet son vieux linge,
puis elle était très belle plus jeune,
mais que Billatrix, dans le fond,
elle, dans sa tête, est encore très belle,
mais, bien, Elena Bonham Carter est très belle.
On met donc le personnage.
Je pense qu'elle est encore aussi belle qu'avant,
mais tu sais, elle est maganée.
Les dents probelles, les ongles,
les vieux ongles orci.
Elle est maganée par le fils d'avoir été à Scabam.
Oui, oui, oui.
Puis, tu sais, la folie sûrement
qui impacte le plus en plus.
Ça n'arrête pas.
Oui.
Il y a donc, voilà, Elena, elle a ce
maquillel même, des cernes,
du maquillage pour avoir l'air
d'avoir les joues plus creuses,
vraiment pour ajouter au look diabolique
du personnage, puis avoir l'air,
c'est ça, là, de Chris Defol.
Mais j'avais hâte de l'avoir, moi,
de ce que ça allait donner comme personnage,
ce choix-là, puis j'ai super adoré, là.
Ça a marché.
Ces gros cheveux noirs, là, c'est magique.
Full.
Mais elle joue tout le temps des personnes
très dark, là.
Oui.
Ça, elle a joué dans Swinidad aussi, je pense.
Oui, mais elle fait la bonne femme,
mais ça, elle me dit dans Swinidad.
Oui, mais c'est parce qu'elle a joué
dans beaucoup de films de Tim Burton,
puis déjà, Tim Burton, c'est des looks assez...
Le arc automatique, là.
Oui, puis elle est sorti avec.
Oui, oui, c'est ça.
Elle a fait aussi la maman
dans Charlet La Chocolatrie, là.
Toutes films dans ces films, là.
Ça, je me souviens pas.
Des fois, gentils.
Des fois gentils.
Les sons bras,
j'ai un peu moins compris,
comment ils ont fait, là.
Ça avait l'air complexe, parce que c'est des créatures
noires, voir noirs, en fait.
Moi, tout ce que j'ai compris,
c'était pas clair comment qu'ils l'expliquaient,
mais c'est qu'ils en ont fait des créatures,
quand même, en version gradeur nature.
Puis ils ont fait...
Ils ont fait tout ça en CGI.
C'est ça que j'ai compris.
Oui.
Ils ont encore mixé les deux.
Puis ils ont fait un modèle réduit aussi.
Puis là, les ailes, comment qu'ils ont fait...
Là, c'est là que c'est pas trop clair pour moi,
parce que même des fois,
le langage thermographique est un peu compliqué.
Puis, tu sais, nous, on fait pas ça au Québec,
des sombrales comme ça, en CGI.
Il faut que...
Je peux assez expérimenter là-dedans,
mais...
Je dis, bref, je n'ai pas trop compris
ce qu'ils faisaient avec ces ailes-là.
Ce que j'ai noté de...
L'autre section que j'ai lu, là,
c'est que, ben, par rapport aux ailes,
la seule chose qui est écrit dans le livre,
c'est qu'ils se sont inspirés,
ils se sont évidemment inspirés de chevaux
pour le corps, mais pour les ailes,
ils ont repris un peu les mêmes mouvements,
puis les mêmes, là, que des chauves souries,
puis des aigles pour les aigles.
Au final.
Mais les ailes, ça doit être en CGI, là.
Ben, honnêtement, oui.
Puis, tu sais, il y a une photo dans le livre,
puis je vais la mettre par-dessus la vidéo,
pour que tout le monde puisse la voir, là.
Je sais plus à quel page, mais tu vois vraiment,
c'est pendant la scène que je pense,
c'est Luna qui nourrit le sombrale, tu sais,
ils ont juste vraiment une tête.
Fait que c'est comme si le corps était ajouté en CGI.
C'est ça.
Oui, c'est ça, la grandeur nature,
elle a été faite en raison.
Tu peux donner un peu de jeu à l'acteur,
qui sache où mettre sa main.
Je pense qu'ils ont fait ça avec Boc,
s'il y avait juste la tête de Boc, là, pis...
Hum hum.
Bon, ben, je sais pas si vous le met.
Whatever.
Whatever.
Whatever.
Alors, ben, c'est ça pour les nouveaux personnages.
Ah non, je vous l'ai juge,
j'avais une mini note pour le nouveau look.
Ben, c'est pas de nouveaux personnages,
mais le nouveau look des Tracker,
qu'on n'a pas vu depuis le troisième film.
Puis, c'est voulu, le look complètement différent.
Tu sais, moi, je me disais, ah, ben, c'est parce que
les effets spéciaux sont avancés,
donc ils peuvent se permettre, je sais pas,
cette allure-là aux Tracker.
Mais c'est David Yates qui voulait vraiment
une allure plus...
Je sais pas comment dire, plus physique.
Dans le fond, on a retiré la cagoule
pour vraiment voir la tête.
Donc le crâne, on voit leur poitrine,
on voit qu'ils ont des bras,
mais comme on voit vraiment le bras complet,
alors que dans le trou,
je pense qu'on voit juste les mains,
qui, comme, traînent un peu en dessous de la robe.
On dirait que c'est des fantômes, plus.
Oui, oui. Alors que là, tu sais, je veux dire,
il tient d'oddler, là, au début, là,
par la gorge, là, ou à Rhee, en tout cas.
Il tient. Il tient, il tient.
Il a pas le pro complet, là.
Oui.
Il flexe, tu sais.
Il flexe.
Oui.
Bref, sinon, d'autres choses à dire
sur le film, l'intégration des journaux.
Puis ça, c'est vraiment intéressant.
Puis je veux dire, on le tousse,
on s'en rend tous compte,
mais c'est intéressant de comprendre plus
le tinking derrière ça,
si vous voulez m'en parler.
Bien, c'est, c'est, c'est
définitivement un raccourci sénaristique,
là, c'est parce que,
tellement, ça devient dur
d'écrire tout un film à propos du livre,
il est tellement gros.
Oui.
Il utilise les raccourcis,
puis le fameux journaux,
les fameux journaux qui se promènent,
puis, tu sais, avant,
ça tournait en rompes,
là, t'avais l'article,
là, ils se sont amusés un peu,
on rentre dans les images,
on rentre dans le texte,
c'est tout ça.
Ça fait que ça explique
beaucoup de passages du livre,
qui n'aura pas pu expliquer en tournant
les scènes, en rachetant les scènes.

Il a fait ma réunion,
4h30, tu gagnes full de temps.
Tu gagnes tant.

Tu gagnes.
Tu t'es bien fait.
C'était correct.
C'était...
Je trouvais que c'était facile,
puis c'était raccourci.
C'était correct.
C'est une bonne idée,
je pense, pour rajouter
l'information,
parce que, justement,
c'est le plus gros livre,
si je me trompe pas.
Il est vraiment gigantesque.
Je pense que ça m'a pris
3 ans de l'air.
C'est drôle, là,
mais sérieusement,
je l'ai fini,
mais c'était très long.
Je pense que c'est
une bonne façon,
comme tu dis,
d'amener l'information
qui est importante,
qu'il faut mentionner,
mais qu'on n'a pas le temps
de faire une scène pour ça.
C'est pour voir aussi,
parce qu'il se passe beaucoup
de choses à l'extérieur
de Poudlard pendant cet
film-là,
c'est de le ramener rapidement.
Le forge,
le breakout d'Askaban,
je sais pas comment on le dit,
l'évasion d'Askaban.
Oui, l'évasion de l'esquive.
Au début, même,
quand il est au Square Grimoire,
Harry qui tient un journal,
puis ça dit genre de
boy who lies.
Il faut tu regardes,
puis c'est une photo de lui
pendant le tournoi
des 3 sorciers,
il faut t'observer le journal,
mais ça donne déjà
une idée,
comme ce qu'il dit
dans les journaux
en son sujet.
Il utilise beaucoup les journaux
exactement pour parler
de l'extérieur.
Oui, exact.
Comment la Ministère se
positionne par rapport à Harry
et Dumbledore.
Ensuite,
le livre nous parle de 2 scènes
qui ont semé la
contreverse, disons,
qui n'ont pas été bien
reçues par les die-hard fans
comme nous.
Les fans intenses,
qui avaient lieu, évidemment,
le livre, qui connaissent bien
l'histoire, qui avaient des
attentes, peut-être,
pour ces scènes-là.
En fait, non,
parce qu'il y a une de ces
2 scènes-là qui est
répliquée.
Oui.
Donc, dans le fond,
le moment où Voldemort
apparaît sur la plateforme 9
et 3-4, ce qui a été
reproché, c'est que c'était
surtout le fait qu'il y ait
habillé en saoute.
Non.
On plaît 3 pièces, oui.
Moi, j'ai adoré ça.
Toi, t'aimes ça?
Moi, j'ai adoré ça.
J'ai pas d'opinion.
Moi, j'ai fait,
ah, nice, c'est le fun
de voir le grand machin
de la série,
autrement dans sa foutue robe,
qui a l'air d'être une robe
de chambre.
Ça dépasse, là.
À l'air, elle est lourde,
sa robe.
Mais oui, c'est en saoute.
Mais tu comprends pas
qu'est-ce qui fait là?
Bien, il est en saoute parce que
dans le fond,
il est parmi une foule.
C'est ça.
Dans le fond, c'est...
On sait bien, c'est Harry
qui s'imagine ça.
Donc, il est dans un lieu
public, puis il se fond
à la foule, mais il est
toujours là.
En fait, comme il dit,
c'est un peu pour rappeler
que Voldemort,
il est partout maintenant.
Il est là.
Personne le sait.
Tout le monde passe à côté
sans le voir, sauf Harry.
Et puis, il est dans le Bouldard,
tu sais.
C'est ça, David Gates dit
que ça montre que Voldemort
hante Harry qu'il peut le trouver
partout.
C'est ça.
Puis qu'il peut être présent
dans le non-wizarding world,
dans le monde non-sorcer,
dans le monde démoldu.
Mais à ce moment-là,
il est sur la plateforme,
il a fait trois quarts,
fait que je t'ai comme
fait pas attention.
Mais il a dû passer par la
gate, fait qu'il est rentré
à King's Cross quand même.
Tu sais, tu me dis...
Je m'imagine marcher
puis voir le gars en complet
avec sa face.
Voldemort passait dans le mur.
Eh, on courant.
J'arrive.
J'avais pas l'air.
Euh, c'est quoi d'autre
que vous voulez dire?
J'ai perdu mon point.
Mais J.K. Rowling a
l'a accepté, cette scène-là.
Elle avait dit qu'il était
d'accord avec cette scène-là.
C'est toujours ça que je me dis.
Quand je suis fâchée d'une
scène comme Cynch,
ça a été accepté par Joe.
C'est J.K.
Par Joe.
Il l'appelle Joe?
C'est vrai, il l'appelle Joe.
Le grand Joe.

Joe.
Joe.
Deuxième scène.
La mort de Sirius.
Ouais.
Selon les femmes,
ça s'est passé trop vite.
Le terme utilisé, c'est
anticlimatique.
Oui.
Ce qui veut dire que,
suite à tous les événements
qui se passent juste avant,
c'était comme ça fitait pas.
Mais je veux dire,
c'est même ça se passe dans
l'histoire aussi.
Ils sont en train de se battre
et là, il y a un sort
qui est lancé à Sirius
qui va le renvoi.

C'est sûr que,
rendu dans un film,
il faut que ce soit comme...
Ça casse l'ambiance.
Ça casse l'ambiance,
c'est sûr.
Mais, c'est sûr.
Mais Christy,
c'est...
à Vadoc Adavra,
tu meurs subitement là.
Il n'y a rien à faire.
Bon, là,
on peut-tu parler de cette mort-là?
Ah, mon Dieu.
On peut-tu parler de tout ça?
David Yates en dit,
de la relation de Sirius Péhari
qui est clairement pas assez là
dans le film.
Mais pas assez là.
Ça, c'est sûr.
Ils ont coupé plein de scènes.
Je comprends.
J'ai pas aimé la mort.
Moi, j'ai pas aimé
du tout la mort de Sirius.
Dans le film?
Dans le film.
Tout court.
Tout court.
Mais dans le film,
j'ai pas aimé ça.
Mon chandail de Sirius,
aujourd'hui, en plus.
Avec mon chandail de Sirius,
mon chandail de Sirius,
c'est bien.
Mais...
Benatrice,
elle lance un Avada Kedavra.
Ok.
Pas dans le livre.
Pas dans le livre,
mais dans le film.
Je veux dire...
Aldy, là,
Avada Kedavra.
On a déjà tourné des scènes
avec des Avada Kedavras avant, là.
On sait qu'est-ce qui arrive.
Tu m'as tué.
Et Cléver,
tu m'as tué.
Là, Sirius,
il y a reçu un coup,
et il est comme genre,
oh, chute.
Il y a sale un peu.
Oui.
Et puis, il regarde,
il regarde paris,
il est comme genre,
chute.
Et puis là,
il passe dans le poil.
Il se pose à être mort,
il se pose à faire jeweil,
pavre,
puis, pff...
Absolument, là.
On verrait,
tout passe dans le voile,
y a...
Là, il y a un regard,
c'est comme si
il s'avère reçu un curse.
C'était pas un avada Kedavra,
on dirait,
y a just...
il a figé,
il s'allait faire mal,
puis il est tombé dans le voile.
Je n'avais pas aimé ça du tout.
Il se posait tomber,
puis il juste...
il regarde paris, là.
Je pense que pour faire ça de cette façon-là, comme tu le dis,
mettons là, tu sais, quand ils regardent puis qui tombent,
je pense que le sort aurait dû être un stupéfique sous quelque chose.
Mais c'est ça dans le livre.
C'est ça, tu sais, pour que là, ils tombent comme dans le voile, puis là...
C'était pas avant de la voir dans le livre.
Je me rappelle vraiment, puis dans quel épisode, j'en ai parlé,
mais c'est exactement parce que le monde qui ont poli les livres
doivent comprendre que y est mort.
Si il y a un versu stupéfique et qu'il part dans le voile...
Oui, oui.
On peut-tu le retrouver? Qu'est-ce qui se passe avec ce voile-là?
Fait que c'est vraiment là, il faut qu'on entendre Avada Kedavra,
puis bon, il disparaît.
Il y a encore un mystère de où qu'il part, mais il est mort à renouer.
C'est ça, mais rendu là, si tu fais ça, si tu choisis de mettre Avada Kedavra...
J'ai mis les visibles, plein!
Il fait là où qu'on plaît, il meurt one shot.
Et la relation, en effet, il n'y a pas beaucoup là.
Il y a beaucoup de seins dans le score agrumode qui n'ont pas fait.
J'ai arrêté ça, voir la scène où il essaie d'ouvrir le médaillon dans le cinquième.
Ils font le ménage et ils enlèvent les doxies partout.
Ils trouvent un médaillon, puis les trios et cette lourrée ne sont pas capables.
Alors qu'on sait très bien que c'est le médaillon du septième film, du septième livre.

C'est leur crux.
Mais j'ai arrêté ça qu'on le voit.
J'ai arrêté ça que Joe a dit, hein, mais t'as voyé peut-être une petite scène avec le médaillon,
ça serait important, mais non.
Mais il y a aussi, il y a d'accord du fait qu'on n'a pas vu assez sérieux.
C'est dit que ça a été un erreur de jugement au sujet de l'adaptation,
de ne pas avoir mis assez la relation de l'avant.
Je pense que c'était assez important parce que, t'sais, ils ne veulent pas.
On comprend depuis le début que Harry a perdu ses parents, qu'il n'y a pas de famille,
que les Dursley sont super méchants avec lui.
C'est comme la seule figure paternelle qu'il y a eu dans le trois...
C'est très bref.
C'est très bref, pas mal tout le long du film.
On pense qu'il est méchant, finalement, on se rend compte que c'est un gentil,
que c'est son parrain ensemble.
C'est ça.
Et puis après ça, le casque par d'enfeu.
Dans le quatre, on le voit en anagramme dans le feu.
Pendant trois secondes, dans le cinq, c'est ça.
C'est comme, ah, il se cache encore.
La relation est plus présente dans les livres, évidemment,
mais c'est ça dans le film.
C'est comme, ça aurait été...
C'était un erreur de jugement, comme il a dit.
Oui, même.
La mort, oui, elle nous affecte autant dans le film.
Oui.
Parce qu'on le voit, là, comme en ces trajets qui crient,
puis, t'sais, juste, on le voit pour les quelques scènes qui a eu avec sérieux,
comme ça ressemble à quoi, la relation,
puis à quel point il est important pour Harry,
mais ça aurait encore une fois ajouté plus.
Mais ça, ça aurait parti, il aurait dû le mettre
dans le quatrième film aussi.
On le voit.
Tout ce qui se passe dans le cadre, c'est que...
Oui, c'est dans le cinq, c'est un peu de la fraude du réalisateur,
de pas voir mais ça, mais en même temps,
ils n'ont pas utilisé l'acteur d'enveloppement dans le quatrième.
Ils le voient souvent, ils se parlent souvent,
ils correspondent, puis ça fait que, bien, en sorte...
C'est vrai qu'il y a beaucoup de...
Un peu foudrier, rendu au cinquième, là.
Oui, comme tu dis, il y a beaucoup de correspondance dans le quatre.
Fait que, tu sais, à un moment donné, c'est comme...
On n'a pas vu l'évolution de la relation, là.
Non.
Puis Gary Wildman me semble que tu veux le mettre à l'écran, là.
Bien, absolument.
Tu trouves des raisons de le faire.
Ben, au prix que tu le payes, en plus.
C'est vrai.
Puis, bien, juste pour finir là-dessus,
tu sais, Daniel Ratcliffe, il dit que,
selon lui, la mort de Sirius montre deux choses à Harry.
D'abord, la culpabilité
de n'avoir pas mieux essayé de fermer son esprit à Voldemort
à travers les séances qu'il y avait avec Rogue.
Tu sais, c'était des séances difficiles,
de Crémancy et tout.
Mais après, lui, Harry, ça lui donne une foule de culpabilité.
Si j'avais pu fermer mon esprit à Voldemort,
j'aurais pas vu la vision de Sirius dans le département des ministères,
puis je serais pas allée, puis Sirius serait pas mort pour tout ça.
Et le deuxième point que ça montre à Harry,
c'est bien, ça, il montre dans le fond
qu'il y a un côté plus sombre en lui,
parce que là, il va jusqu'à vouloir faire du mal à Bellatrix
en Dolorys.
Oui.
Puis là-dedans, justement, il dit que si Harry tue Bellatrix,
à ce moment-là, il se rapproche encore plus de Voldemort,
parce qu'il y a du centre-sirpenteur.
Il y a du centre-sirpenteur.
Mais comme, dans le fond,
tu sais, Harry,
si tu Bellatrix, il va se rapprocher encore plus de Voldemort,
parce qu'il aurait pu être serpenteur dans le fond.
Pas, pas, il y a du centre-sirpenteur.
Il aurait pu être serpenteur,
il tombe du côté plus sombre,
si il décide la tuer.
Oui, clairement.
Il devient un peu plus qu'à cette combattre.
C'est ça, exact.
Oui.
Bon, dans quelque chose de plus léger,
Harry est chaud.
La scène du Baiser,
premier Baiser de Daniel Radcliffe
à l'écran, pendant sa vie.
Même chose pour Cathy Lung,
c'est ça, oui.

Fait que les deux étaient stressés,
il y avait une date de cetée,
Daniel Radcliffe est tombé malade,
ça a été remis à plus tard.
Fait que Cathy Lung est comme si ça faisait juste
ajouter à genre le stress,
l'attention, le momentum,
juste bref, ça peut-tu finir,
ça peut-tu arriver.
Puis, elle s'est faimement département,
on est évidemment en vie,
embrasse-tu bien?
Faites comme oui, embrasse bien.
C'est sûr qu'elle va répondre,
qu'elle embrasse bien.
Elle répondra pas non,
vraiment, c'est de la merde.
Moi, en regardant ça,
j'ai comme la prévention
qu'elle va bien embrasser.
Mais ça.
Bien moi, j'ai trouvé qu'il y avait
zéro romance là-dedans,
j'ai trouvé ça vraiment.
J'ai noté la phrase qui disait,
unlike, je vais le traduire,
dans le fond qu'il n'y avait
aucune romance entre Daniel et Cathy
dans la vraie vie,
mais que c'est pas le cas à l'écran.
Dans le fond, il y a de la romance
à l'écran.
Moi, je suis tellement pas
d'accord avec ça.
Vous avez vu le film que moi?
Non.
C'était honnêtement épouvantable.
C'est malaisant à regarder,
je trouve.
J'ai regardé ça,
puis j'étais comme, hum.
Toutes les freines,
les potards sont malaisants
à regarder.
Oui, mais oui,
pis non, il y en a comme...
Sauf à Ron Piermian.
C'est ça.
Oui, mais même l'avant,
on va en parler tantôt.
Je trouve que,
tu sais, c'est sûr que très intense,
puis très...
Et plus que quétaine, là.
C'est un autre level.
Mais on dirait que tu dis,
elle assume tellement son côté quétaine
que je trouve ça moins épais.
Ça passe mieux.
Chaud pis arri, là,
je suis comme...
On est juste très froide.
J'écoutais le film il y a comme deux semaines
avec mon ami,
pis elle me disait,
c'est une mème,
ça devrait se passer un premier baiser
en deux adolescents.
Dans l'histoire,
c'est juste là,
ben, chaud nom,
elle embrasse ses drics,
mais après, c'est comme
le premier baiser.
Fait que, tu sais,
c'est pour ça que c'est malaise,
mais je pense,
ça sort bien si on se dit ça,
mais c'était pas l'intention,
je pense que ce soit malaise
en comme ça, clairement pas.
Puis j'avais une dernière petite note,
avant qu'on s'attarde
aux nouveaux endroits
qui ont été présentés
dans le film,
les mangements qu'on a été introduits
aux mangements dans le quatrième film,
leurs masques sont très différents
dans le cinquième film.
Dans le quatre,
mais ça, on peut voir clairement
leurs yeux, pis, tu sais,
ils ont tous la même masque.
Là, on est dans quelque chose
de plus doré,
pis qu'il y a même été personnalisé
pour chaque mangement.
Je trouvais ça intéressant.

T'as que, tu sais,
il y a encore plus de travail,
on dirait, qui est mis
à partir du cinquième film
dans les costumes,
pis dans les petits détails,
comme ça,
qui viennent vraiment
ajouter de la profondeur
au personnage,
pis c'est des choses qu'on remarque
même pas.
Il faut comme le lire
pour le savoir.
Ben, tu, c'est, c'est fun,
c'est que tu leur marques pas,
mais tu le sens pareil,
tu le vis pareil.
Même si tu leur marques pas,
tu t'es proposé des fois,
moi tout, je regarde des films
plus tard, je suis comme,
ah, oui, on fait ça, c'est vrai,
pis, ben, je m'en suis pas rendu
compte, mais je l'ai senti.
Ça, c'est bien, c'est bien passé.
C'est vrai.
Bon, les nouveaux endroits.
Ben, c'est pas vraiment
un nouvel place,
mais le bureau d'Ombrage.
Oui.
Et la classe en même temps.
Ça fait que c'est comme deux opposés,
parce que la classe,
qui est la classe de défense
contre les forces du mal,
faut savoir,
t'sais, bien,
faut savoir, faut, faut,
faut, pour t'attention,
fait que vu que c'est un professeur
différent à chaque année,
ben, dans chaque film,
la classe a été un peu décorée
en fonction du prof,
pis de son style d'enseignement,
t'sais, Guil d'Orwell occorde,
ben, c'était des tableaux
de lui-même un peu partout
dans la classe.

L'upin, je me rappelle
plus trop, mais clairement...
C'est un peu plus dark
avec des créatures.
Oui, dans des goblets,
là, c'est ça.

Même chose un peu pour maugrir
les goblets, les araignées,
pis tout ça, pis, ben,
Dolores, vu qu'elle a fait
pas faire de sort aux élèves,
c'est rien.
Il n'y a rien qui décore la classe.
Oui, c'est ça.
C'est ça qu'on choisit de faire
pour la classe en tant que telle.
Mais le bureau...
Les gens sont bureaux.
Très intense, là.
Ah, ça, là, je me vois,
ce sera un plateau de tournage,
parce qu'il y a...
2 jours de tournage avec des chats.
40 chats.
40 chats.
Ça doit être le fois.
2 jours.
Les miens, les miens,
pis des chats qui marchent.
Ça dit que c'est 200 assiettes
de chats, mais dans le film,
tu vois clairement pas
200 assiettes, là.
Non, ça, ça.
Mais ils ont dû en faire
plus que passer, pis
ils sont écurent, là.
Ben oui, t'as des chats...
T'as des petits chats habillés,
t'as des petits chats sur des petits
d'autos, des petites motos,
dans des petits paniers.
Et t'imagines-tu,
gérer ça sur un plateau?
À la planche.
C'est 40 chats, là.
40.
Hé, c'était énorme, là.
Pis, t'sais, justement,
c'est comme des chatons, là,
cet an, pis tout, là.
Faut que tu réussisses
à mettre ça immobile,
pis qui eau de là,
pendant que tu le prends
en vidéo.
Pis j'aime ça, ici,
sur cette photo-là,
de l'actrice dans son bureau,
tu le vois derrière les assiettes
au mur.
Ils ont comme un blue screen
sur chaque assiette.
Pis après, ben, ils vont venir
au montage ajouter
l'image d'un chat
en petites rebrosses, par exemple.
Belles jobs.
Deux jours de tournage,
juste pour ça.
Oui.
Pis le reste du bureau,
ben, on est dans un ameblement
très français,
époque Louis XIV,
des décès-là.
Les chats de poche.
Les gros drapés,
aussi, là, pour les rideaux,
avec les petits glands
pour accrocher, pis tout ça.
On dirait même pas
la même pièce dans laquelle
il pennait à son bureau,
tu sais, ou le bureau
de Maugré, là.
Non.
Avec le coffre.
C'est aucunement agréable
comme bureau, ça, là.
Je aimerais mieux un bureau
avec des petits beaux coups
pis des bêtes de beaux
que ça, là.

Tu ne te sens pas chez vous
là-dedans, là,
mais pas pas en toute, là.
C'est même pas
cause de couleur rose, c'est juste...
Comme c'est propre,
c'est ordonné.
Ah, ça.
Mais c'est à son image.
On va à la suite.
Le nouvel endroit principal,
du film, là,
où il y a beaucoup d'actions
qui se passent, évidemment,
c'est le ministère de la Magie.
Première fois qu'on voit
le ministère de la Magie,
c'est au début, là,
mais dans les premiers...
Dans le premier éveil de film,
quand...
quand Harry a son procès.
La salle de procès,
de ce que je comprends,
c'est comme si le ministère
de la Magie a une salle de procès.
C'est la même salle de procès
que la salle qu'on a vu
dans le cadre
pour le procès de Karkarov.


C'est la même salle de procès
pour Harry,
puis c'est la même salle
dans le 7.1
quand de l'heure est
sa interview du monde,
mais ils l'ont changé
quand même à chaque film.
J'ai l'impression que dans
l'histoire,
ça demeure la même pièce.
Oui, bien, au début,
Harry était pas supposé
aller dans cette pièce-là.
Il était supposé dans
une autre salle d'audience.
Ah, un peu plus petite.
Ok, fait que c'est comme
la grande salle
des grosses audiences
importantes.
C'est genre pour les
mangements dans le 4e,
là,
qui qu'on va condamner
à Asgaba.
Il s'est remoncé là-dedans,
parce qu'il n'y a pas la
faveur du ministère.
Mais dans ma mère,
il y aurait eu une audience
dans une autre pièce
un peu plus cosy,
plus tranquille.
Mais oui, c'est pour les
grosses trucs-là.
Si on revient juste,
mettons à l'entrée,
la triompe,
le hall d'entrée.
J'ai beaucoup de notes là-dessus.
Mais je voulais d'abord
parler, excuse-moi,
de la fontaine,
puis après, on peut parler
peut-être plus de la bataille
et de la fin du film.
Mais la fontaine,
de la fraternité magique,
on l'a abrièvement dans le film.
Ça, c'est la fontaine qui est
remplacée dans le 7.1 par
des moldus qui se vont écraser.
On se rappelle tout ce
vraiment le moment
qu'on l'a voix périlienne.
Magique est moite.
Donc c'est une fontaine
qui représente dans le fond
une sorcière,
qui devant elle a un centaure,
un goblin et un elfre de maison.
Puis dans le fond, la statue,
les trois créatures regardent
avec admiration la sorcière.
La fontaine, c'est des notes
que j'ai pris en ligne,
est censée rappeler l'harmonie,
le lien symbolique unissant
les espèces qui partagent
une histoire commune
et qui forme la communauté
magique de Grande-Bretagne.
Notons que le choix du nom
donné à ce monument
et son emplacement
n'est pas le fruit du hasard,
mais celui de l'hypocrisie
des autorités magiques.
Parce que c'est la fontaine
de la fraternité magique,
mais derrière,
cette unité de façade
se cache en réalité
la volonté d'affirmer
ou plutôt de sous-entendre
la puissance et la supériorité
des sorciers sur les autres espèces
formant cette communauté.
Fait que c'est pas mieux
que quand on transformait
la fontaine en sorciers
qui croiseraient...
Serions mêmes principes.
...c'est la même qu'ils se sentaient d'affaires.
C'est ça qui est un peu poche,
un elve qui regarde
un sorcier à nos dorations.
Tout le monde verrait pas ça ici.
On ne pourrait pas faire
une statue avec un premier ministre
et des petits souphifs
qui regardent nos dorations.
Des itinérants et des non-non-tivres.
Voyons donc.
Ça, c'était un minute
pour la fontaine,
mais pour le reste de la triâme,
qui est immense,
ça a été leur plus grosse set
à construire.
Depuis, je pense,
la Chambre des Secrets,
qui était à l'époque
le plus gros set, je pense.
Combien de tuiles?
30 000 tuiles.
Les tuiles vertes, là?
Oui.
30 000 qui ont été construits.
Pour ça.
200 pieds...
Par cent vingt.
Par cent vingt,
puis 30 pieds d'auteur.
C'est huge, là.
Émense.
Ils se sont inspirés du...
Je ne sais pas comment le dire
en français.
Ben, du souterrain.
Le métro souterrain de Londres, là.
Les quartiers souterrains,
les sols de Londres.
Le look du métro.
La plus vieille rail
de métro, en fait,
de Londres,
qui sont à l'époque.
Puis, mettons qu'on parle
de la bataille de Voldemort
puis d'un boulder.
C'est là, vraiment,
qu'on est le plus longtemps
dans la triâme, dans le film.
Probablement, mais de tous les films.
Ça a été compliqué pour eux,
c'était comme de se challenger
au niveau des effets spéciaux
pour cette scène-là.
Oui.
T'as le serpent de feu,
t'as la boule d'eau
qui va empressé à Voldemort
puis t'as toute la vitre
qui va être cassée
puis qui va, comme,
attaquer dans le boulder.
C'est la première fois
qu'ils disent qu'il y a un duel
aussi awesome que ça, tu sais.
La seule fois,
on a vu des duels,
c'était entre des étudiants
à l'école,
donc des petits sœurs,
par rapport.
Sinon, ça a été Voldemort
que tu es Cédric,
c'était pas un duel, c'était un sœur.
Là, il y a vraiment
deux puissances qui se battent.
Ça fait que là,
c'était vraiment de la magie
qui devait créer
puis trop trop plus.
Attaque après attaque,
c'est même pas le priori
de Canne Tatoune
de la fin du film.
C'est un gros truc.
David Yadz dit justement
là-dessus, nous avions le devoir
vis-à-vis de notre public
de faire de cette bataille
entre le bien et le mal
la plus spectaculaire
que vous avez jamais vu.
C'est la meilleure bataille
de tous les films.
Ben oui.
Je suis d'accord.
Je n'ai pas d'arrêt
que je me suis dit que c'était


C'est vraiment dans lequel
ils sont, puis ils prennent
tout ce qui est alors
porté justement
l'eau, le feu, tout ça
pour ramener ça dans la bataille.
C'est vraiment
impressionnant la façon
d'amener tout ça.
C'est beaucoup de travail.
Les projectiles du verre
cassé.
Ils ont vraiment
cassé.
C'était One Take.
C'est la première shot
qu'ils ont fait.
J'ai pas compris.
Mais il était comme
dans ce genre d'affaires
comme ça.
On fait ça en premier.
On refait le set.
Je n'ai pas trop compris.
Moi, j'aurais fait ça
en dernier.
On tourne toutes.
On ferme ça
en finissant dernier.
En tout cas,
tu vois des raisons
que je ne connais pas.
Mais oui,
ça a été
une sacrée belle bataille.
Je l'attendais
beaucoup, cette bataille-là.
Quand Dumbledore
y arrive, puis qui sort
de la cheminée,
qui appelle Tom.
C'est tellement marbe.
Je me suis assis.
Je me rappelle.
Je me suis assis
dans mon siège.
Je me suis mis confortable.
Je me suis dit,
« Let's go, bâtez-vous.
» Je veux voir ça.
Et tu n'as pas été déçu.
Non, pas tout.
Trop.
C'était vraiment parfait.
Je ne me rappelle pas,
mais je ne sais pas.
Toi, je ne sais pas,
ça ne fait pas longtemps.
Tu l'as lu dans le livre,
la bataille.
Est-ce que justement,
il y a le serpent de feu,
la boule d'eau?
Est-ce qu'on a ajouté
certains éléments à l'écran
pour que ce soit plus spectaculaire?
Est-ce que dans le livre,
c'est plus juste des sœurs?
Il y a différents sœurs.
Il y a beaucoup d'avadaques
à davraques,
qui est lancée sur Dumbledore.
Mais Dumbledore,
lui, a mis en mouvement
plein de statues.
Oui.
Qui protègent,
fait que là,
les statues se pitchent
devant Dumbledore
pour absorber
l'avadaque d'avraques.
Les statues explosent.
Arrêt aussi,
ils cachent par une statue.

Puis,
il y a pas mal.
Le reste,
c'est pas mal bon.
Les vites,
je ne m'en rappelle plus.
Je pense qu'il n'y a pas ça,
je ne pense pas qu'ils
cassent les vites de partout.
Non, ça,
c'était écrit dans le livre,
justement,
que...
Mais ça casse à la fin, non?
Oui, dans le film,
mais dans le livre,
il n'y a pas ça.
Ça n'arrive pas,
il a pris tout Goldenberg.
Il est arrivé sur le set,
une fois que c'est fini,
il y a vu ça,
puis il a dit,
je pense qu'on a pas le choix
d'ajouter ça.
Il faut que je pète tout ça.
Et va-t-il d'abord attaque
Dumbledore avec toute la vitre?
C'est la belle magie,
pis c'est parfait, là.
Mais, non...
mon skis,
ça à bien respect.
J'arrive au sein de ça,
c'est ce plus long.
Mais ça,
c'est comme dans
toutes ces scènes-là.
Justement,
quand je les ai sur la fontaine,
ça dit qu'après la bataille,
dans le livre.
Ça se fait déployer!
Oui, Dom Moldau prend la tête de la sorceuse, il prend la tête de quelqu'un sur la fontaine
pour faire un porto loin pour qu'arrivent au matelas.
Qui était tombé, oui.
Oui, qui était tombé.
Et puis, ça allait exploser avec les avatars cadavres de Voldemort.
Monsley, la bataille, c'était des avatars cadavres que Voldemort glançait sur.
Oui, parce qu'il...
C'est juste de se défendre avec ça, lui, là.
Il est ontrecréatif.
Non, pas en toute.
Il a été créatif avec sa boule de feu en serpent, en sortant de sa bouche.
On va lui donner ça.
On peut terminer avec le squarg du mort.
Ceci, j'ai trouvé ça pertinent.
Vas-y.
Quand il parle de la tapisserie, de toute la généalogie de la famille Black, ils ont
réellement construit la tapisserie.
Puis là, il y avait besoin des détails pour justement faire la généalogie de toute
la famille Black.
Puis, Amen dit qu'il a appelé Rowling dans le fond, qu'il a appelé Joe.
Joe.
Il y a eu les détails en 15 minutes à l'usua faxée, l'arbre généalogie complet avec
les 75 noms de la famille, les dates de naissance, les dates de décès, les dates de mariage,
puis les emblèmes, puis la devise de la famille.
Incroyable.
Tu sais, moi, je n'en reviens pas à quel point cette femme-là, tu sais, je comprends
que tu écris ton livre, puis tu sais tes choses que tu écris.
Tu sais, je pense que c'est normal que tu connaisses ton histoire, puis tu connaisses
tes personnages.
Mais de là, elle est connue à ce point-là de savoir jusqu'à l'emblème puis la devise
de la famille.
Je suis comme le papier, t'es-tu prêt ou elle le fait en 15 minutes?
Bien, sûrement qu'elle avait h.
Mais même à ça, si le papier est prêt.
C'est qu'elle a pensé à tout, vraiment, là, tu sais, c'est incroyable.
Puis quand tu regardes aussi ce papier-pain-là, le détail qu'ils ont fait, tu vois, justement,
on dirait que ça va chercher un peu l'époque victorienne, tu sais.
En tout cas, j'ai trouvé...
C'est super grini, puis ça bouge un peu aussi les images, toi, ça le fend.
Ils sont brûlés, ceux qui sont un peu rejetés de la famille.
Serious.
Mais j'ai vraiment trouvé ça super impressionnant.
On se rend compte que aussi avec cette table généalogique-là, tout le monde est cousins.
Oui, il y a beaucoup de gens reliés.
Mais oui.
C'est fou.
Je préfère un épisode complet sur la famille Black, qui est...
Tu préfères un épisode sur la généalogie magique en grande brotte.
Oui.
Puis, dans le fond, ils ont construit vraiment le building qu'on voit.
La façade.
La façade.
Dans le bac, là, tu...
Oui, Leavesden Studio.
Leavesden Studio.
Ils n'ont pas tourné directement à Londres, ils se sont inspirés clairement de...
Ils voulaient faire ça au départ par contre, mais ça...
Ça revend à ma chambre, pour le coup.
Ça implique des coups.

C'est pas fâche que tu veux quand tu construis après ça, donc...
Mais quand même.
Au niveau du look, je trouvais que ça allait très bien avec ce qui était décrit dans Leaves.
À l'intérieur aussi, je trouvais ça que c'était genre...
Ils ont vraiment bien représenté ce qui était dans Leaves.
C'est juste dommage qu'on l'aille pas vu assez.
On le voit un peu plus dans le septième, mais...
Même là.
Oui.
On n'a pas...
Excuse-moi, on n'a pas parlé du département des mystères, mais courtes...
Cours petits moments.
Oui, j'ai plein de notes là-dessus.
Ils ont fait 15 000 sphères.
Le hall des prophéties.
Oui.
15 000 sphères.
Non, non, mais ils n'ont pas fait nettement.
Ils devaient les faire.
Ils devaient les faire.
Ils devaient les faire.
Ils ont fait un test avec une centaine de boules, je pense, là, et en les faisant tomber,
ils se sont dit, oui, il va falloir commencer sur le main des prises, donc il va falloir refaire
des boules et nettoyer les boules, puis...
Ça fait que ce sont des...
On va y faire en CGI.
C'est la première fois qu'une pièce complète était créée au CGI.
C'est ça.
La salle du voile rapidement, la salle où Sirius se mord,
juste avant ça, juste avant Sirius se mord,
tout ce qui se passe dans la salle du voile, c'est la première vraie bataille
qu'on voit dans un film de sortilage qui ne sont pas formulés,
puis il y a plusieurs personnes, puis...
C'était bon, c'était bien.
Les acteurs, il y avait un chorégraphe de bataille,
chorégraphe de mouvement de baguette.
Il y a 950 effets spéciaux qui ont été utilisés pour cette scène-là seulement,
et en comparaison, il y a 750 effets spéciaux qui ont été utilisés dans le premier film au complet.
C'est un comparatif.
C'est incroyable.
Est-ce qu'il y avait autre chose, le département des mystères?
Non, pas pour moi.
Puis on peut conclure en disant que, juste une petite note,
une fois que le film est sorti, c'est le film d'Harpeterre
qui a fait le plus d'argent après le premier.
C'est venu battre les résultats au box-office des 3 derniers films.
Oui.
Et bien.
Puis on notera un look plus bleuté.
Oui.
Dans le... J'aime ça, ça marche.
Dans le 5?
Dans le 5e, c'est un look plus bleuté.
Molde, bleu, noir.
Dans ces eaux-clas.
On reparlera du 6e après ça.
On a déjà parlé des palettes.
Je pense qu'il n'y a pas du tout la couleur du 6e.
Je n'aime pas le 6e film.
Moi, c'est mon brief.
Maintenant, je sais plus.
Là, tu l'as lu finalement, le livre?
Non, je suis rendu aussi.
Ça ne sera plus ton brief quand tu l'as lu.
Moi, je ne l'ai pas l'aimé un petit peu plus.
C'est bon.
Je pourrais pas en tout.
C'est parti pour le 6e film.
Mais tu sais, dans notre premier épisode,
tu me demandais pourquoi c'était mon 1 de mes preuves,
mais c'est à cause qu'on voit plus l'histoire de Rogue.
Mais je pense que...
Si c'est pour cette raison-là, je te pardonne.
D'accord.
Si c'est à cause de Rogue,
il n'y a pas de problème.
Je sais que les raisons dans le fond,
c'est le titre du film.
C'est Harry Potter et Rogue.
C'est ça que ça veut dire.
Elle a lu du sol.
Il n'y a quand même pas paix.
OK. 6e film.
Bon, David Yett, c'est de retour.
Puis comme je disais tantôt,
je pense qu'il veut encore faire mieux que dans le 5.
Ouais.
Let's go.
Nouveaux acteurs,
nouveaux personnages dans notre créature.
On commence avec Horace Slogarn,
qui est le premier nouveau personnage qu'on voit.
Là, tu es dans les premières minutes du film.
Le moment qui en s'offre.
Mais non, la première personne qu'on voit,
un nouveau personnage.
C'est la fille serveuse.
C'est la fille serveuse.

C'est la fille.



Quand tu mettra un Bépoquet, quand Alice.
Tellement inutile.
L'étudie, je ne l'avais pas sous les femines.
Allons-y, comme ça,
on en parlera de la fille de putain.
Mais j'ai une petite tranquille là-dessus.
Pour les scènes qu'on ne verra pas à l'écran,
qu'on ne verra pas à l'écran,
on a mis cette scène dans le classen.

C'est ça.
C'est vrai, pareil.
Moi, je ne comprends pas l'utilité
d'aller mettre des scènes comme ça,
qui ne sont pas dans le livre
et qui apportent rien de plus au film.
Quand...
Et qui appellent d'avoir des scènes importantes.
Exact.
Quand tu pourrais mettre des scènes
qui sont tellement plus constructifs
et qui vont mieux te faire comprendre l'histoire,
je ne comprends pas.
Tu sais pourquoi?
Pour montrer que Harry est un peu gêné
et qu'il y a un crush.
Bravo, là.
Que les fées trippent dessus.
C'est comme pour montrer ça.
On n'a pas besoin de tout ça.
Il est déjà...
Tout le monde le connaît.
Même dans le monde des Maldus,
tout le monde se dit...
Ah, voilà.
C'est ça.
C'était la petite partie.
Et il les a un journal.
On reprend un peu le journal.
Oui, il les a un journal.
Il vous a un journal.
Avec des images qui bougent dans un monde de Maldus.
Ouais.
Il ne marche pas.
Des fois, je trouve qu'il manque un peu de jugement.
Pour revenir à Slughorn,
dans le fond, le moment où on...
qu'il est révélé,
donc il en s'en faut...
de reprendre sa forme humaine,
il y a un pyjama.
Donc, tu sais, c'était important vraiment.
Ça avait l'air difficile pour l'équipe de...
En tout cas, il y a plusieurs équipes
qui étaient impliquées là-dedans.
Le costume des corps FSP,
les cions, etc.
Fait que tu es trouvé d'abord le pyjama,
ça va être quoi,
et appliquer le même tissu
qui va être utilisé pour le pyjama au sofa.
Puis après ça, bon,
il y avait plusieurs étapes de placer l'acteur.
Comme, tu sais, quand il revient.
Oui.
C'est un bon choix d'acteur.
C'est un personnage qui doit être autant drôle,
qu'il est mouvant,
qu'il est dramatique.
Il y a plein de scènes
où on joue différentes émotions,
différentes émotions.
On oublie que ça, c'est vraiment drôle.
On oublie.
Oui.
Bien, tu sais,
il se pense bon.
Il y a de l'ambition un peu tout ça.
Oui, on le voit, mais c'est...
Il y a beaucoup de ventes.
Il y a des gens qui se troffent.
Il y a des gens qui se troffent.
Tu es une belle personne.
Puis, on reparlera des nouveaux décors tantôt,
mais juste, ce personnage-là
impliquait l'arrivée de nouveaux décors,
parce qu'au début,
quand il accepte de retourner à la plage,
il dit, je vais à un plus gros bureau.
C'était aussi de créer,
tu sais, il n'y a pas eu le...
Bien, c'est pas le bureau défense
contre les forces du mal.
Je me mélange,
il y a une preuve de potion,
mais il ne veut pas le vieux bureau d'un cachot.
Il veut un beau bureau,
enfin, construction d'un bureau pour Slughorn.
La maison me le dit aussi,
c'est une scène à cause de Slughorn,
le sofa et tout.
Un vieux bureau aussi,
dans le souvenir,
puis le Parti de Noël,
tu sais, c'est plein de scènes,
aux grosses personnages quand même.
Il y a eu du test sur lui.

L'Avon Brown,
qui est joué par Jesse Cave,
cette melefille en audition,
7000.
C'est mieux que le 15000 de Luna.
C'est mieux.
Mais quand même, 7000,
puis tu te dis, c'est moi qui l'ai eu.
Imagine-tu quand t'es auditionneur?
Tu dois être brûlé,
afin d'entendre le monde
faire la même scène.
Tu sais, ça, des fois, je me dis,
aussi, c'est sûr que ça joue
dans ton choix de personne.
Tu sais, tu commences à 9h le matin,
le taux d'articienne légère,
rendu à 5h.
Ça se peut que t'as plus la même attention
envers l'acteur qui vient.
Mais c'est ça qu'a dit Jesse Cave.
J'ai l'impression que le timing
a peut-être joué en ma faveur.
Je t'ai vraiment au bon moment,
à bonne place.
C'est ça, je pense qu'elle voulait dire
dans le terme de processus,
peut-être le moment de la journée
et c'était à quel journais
dans la semaine aussi.
Il était rendu à combien de filles?
Vagas, c'est ça.
C'est rendu loin dans le processus.
Ça a fini par faire des screen tests
avec Rupert Grint.
Rupert Grint, lui,
a été appelé à revenir
dans un processus d'audition
parce qu'il veut le s'assurer
qu'il va avoir la chimie entre la fille qui est prie
et que c'est lui qui trouvait ça spécial.
Ça doit revivre ça.
Puis ensemble, les deux,
ça a super bien marché.
Belle chimie, les deux étaient capables d'être drôles.
Ça marchait.
Ben, ça marche.
Rupert, dans le fond,
il dit aussi que c'est comme la première fois
qu'il a rendu vie
une relation amoureuse.
Une romance-là.
Oui, une romance.
En fait, c'est comme...
C'est son moment.
Ben, c'est son film.
Rupert, il est comme...
Il est comme...
Il se pense des choses.
Ditch, il se fait empoisonner.
Bien populaire.
Bien populaire, ouais.
Mais Ron, puis mal fois,
c'est comme les deux, je trouve,
qui ont la plus grosse évolution
dans ce film-là.
Ben, Ron, plus de place.
Oui.
Mais évolution.
Oui, peut-être pas d'évolution,
mais des nouvelles choses qui lui arrivent.
Ben, c'est parce que ça firme plus Ron.
Il est moins dans l'ombre d'Ary.
Il est plus un personnage apparenciel
dans le sixième.

Ce qui dit, c'est que dans les films d'avant,
il est là pour comme...
Comme Ecrelief, puis Avoirpart.
C'est...
Mais alors que là, on dirait, c'est ça,

Sportif.
Il y a une blonde.
Un poisonnier.
La vie, quoi.
C'est ça.
Brie Evenman, bien,
il y en a six fois,
aussi, qui est introduite dans ce film-là.
Ellen McCrory.
McCrory.
Feu.
Cheveux blond, avec un peu de brun,
pour refléter le fait qu'elle appartient
à la famille Black, mais aussi malfois.
Oui, le blanc est pour refléter le malfois.
Je n'ai pas de la roche.
J'ai trouvé ça intéressant,
parce que tout le temps, je me disais,
c'est un drôle, un drôle de choix de coiffeur.
Finalement, j'ai comme...
Oui.
...catché le pourquoi,
puis ça fait du sens.
On a l'arrivée de Greyback,
qui est joué par un acteur
qui s'appelle Dave Leguenot,
mais c'est un ex-boxeur,
un ex-praticain des arts martiaux.
Bon, je ne sais pas,
je n'ai vraiment pas de notes là-dessus,
mais tu sais, c'est...
Lui, on veut lui donner clairement un look
mi humain, mi bête.
Il y avait une genre de prothèse
qui a été construite un peu
comme Agri dans les premiers films
pour...
Sauf que lui,
il portait sa propre prothèse.
En fait, ils ont coulé
un genre de...
Oui, basé sur ses mesures de coiffeur.
Oui, oui.
Puis après ça, ils l'ont...
ils l'ont racheté.
Mais lui, ce que j'ai lu,
qui m'a vraiment surpris,
ce n'est pas tant important,
mais il y a eu quand même...
On n'a pas vu beaucoup
dans le sixième, on s'entend-tu?
Il y a eu 30 jours de tournage.
C'est énorme.
Mais c'est parce qu'il est souvent là,
pour ce type de films-là,
30 jours de tournage.
30 jours de tournage.
Il est là au terrier,
il est là à la tour d'astronomie.
Puis il est là aussi
à...
Je me mets de traverses.
Au début, quand il caste tour,
puis dans...
Dans Barjo et Burke.
Barjo et Burke.
À Barjo et Burke.
Puis quand ils vont chercher
les vendeurs, je pense qu'il est là.
C'est ça.
Mais c'est des scènes assez courtes,
tu sais.
Mais c'est ça, c'est des apparitions...
C'est ça, c'est des petites apparitions.
Mais 30 jours, j'ai été comme fait...
C'est beaucoup ça.
C'est lui, il y a eu 30 jours,
qu'on met qui arrive dans l'hôtel.
Ouais, c'est ça, là.
Hey, ça me fait penser,
tu nous emmènes une feuille de...
Oui, c'est une feuille de service.
Oui.
Ben, en fait, ça, c'est l'outil
qu'on utilise, je ne sais pas,
le point d'études.
C'est ça.
Ça, c'est l'outil qu'on utilise.
C'est pour alertes.
Ça, je vais essayer de pas
te trouver de montrer,
parce qu'il y a des punch.
Des missions sur laquelle
tu travailles.
Des missions sur laquelle
je travaille présentement.
Puis sur cette feuille-là,
en fait, c'est là où on inscrit
tout ce qui va passer dans la journée.
Donc on a le nom des comédiens,
et l'appel, ça, c'est entre
autres, mon travail de faire
cette feuille-là.
Puis dire à quelle heure le comédien
doit rentrer, ça, faire maquiller
coiffé.
Et après ça, on a les scènes
qu'on tourne, à quelle heure on
rentre, puis qu'est-ce qu'on a
besoin dans les scènes.
Donc c'est l'outil qu'on utilise.
Et en arrière, c'est l'appel
de tout le monde.
Toutes les gens qui sont sur le
plateau, on va mettre toi
sur en tête à l'heure, sur en
tête à l'heure, sur en tête à l'heure.
Ça, c'est ça qu'on utilise sur
chaque plateau de tournage.
Il y a un exemple dans le livre,
mais c'est plus un exemple à
l'américaine.
Quand on peut voir, tu l'as dit
tantôt, tu regardais ça.
Puis je pense que Daniel était
callé à 8h15, Make-up, mais
il était pas sur le plateau
avant trois heures d'après-midi.
Il avait bien du stock.
Oui, c'est ça.
Il avait beaucoup de maquillage
à faire, évidemment, dans ces
films-là.
Mais cet outil-là, c'est vraiment
nécessaire.
C'est ce qui l'a fait la plus
importante sur un plateau de
tournage.
Tout le monde utilise ça.
Le call sheet qui est dans le
livre, c'est la scène qui
rencontre Grope.
OK.
Puis...
C'est vraiment un crime-ti
que je n'ai pas regardé.
Je te collais sur le livre pour
voir ça.
C'est intéressant.
Merci de la petite présentation.
C'est toujours pertinent.
Ça l'ajoute.
C'est ça.
On ajoute un peu de détails.
Je t'enverrai au pire, un PDF.
Tu te montres le reste, tu veux?
Puis, bien, Voldemort est
incarné dans ce film-là.
On ne voit pas Ralph Fiends, mais
on voit Voldemort plus jeune
à l'orpho-no puis dans ses
années à poudre l'or.
Le plus jeune, c'est...
C'est le neveu de Ralph.
Il s'appelle Hero.
C'est lui qui joue dans les
films After, pour ceux qui
courent.
After...
C'est des films de filles.
Je ne devrais pas dire ça comme
ça.
Non, mais j'écoute des films de
filles.
C'est des films très romantiques
et un peu intenses.
C'est bien.
C'est correct.
Je vais l'écouter.
Un peu intense, j'en cliché
qu'étonne.
C'est toujours bon.
Ça fait du bien des fois.
Mais tu as vu, toi, les After?
After quoi?
C'est juste After.
C'est After le premier.
Puis après, t'as genre After
We Collided.
Ah non.
Mais là, je vais rajouter ça
à ma liste.
Mais moi, je me suis dit,
écoute, quand...
Moi, c'est tout ou rien.
Soit j'écoute des films que
il faut choisir ultra-concentrés,
j'analyses tout puis je suis
en vauts aux escores, j'écoute
ça.
Ça m'aimait.
Ou j'écoute des films ultra-légés.
Pour faire la vaisselle.
Ou c'est ça.
Ou que j'ai vu 100 fois mais qui
me relaxent.
Puis je n'ai même pas besoin
de me concentrer.
Ça me fait du bien des fois
d'écouter des trucs qui étaient
en de sa...
Ça me rassure.
Ben, je comprends pas le...
Tu checkeras ça, After.
Mais je vais regarder ça,
certain.
Puis pour terminer la section
Nouveau Personnel, Nouvelle
Créature, les Inferi.
Oui.
Qu'on voit à la fin.
Les Inferi, c'est plus expliqué
dans les livres, mais c'est des
cadavres qui sont en surcelée
par la magie noire pour rester
vivant dans un sens.
Ben, pas rester vivant, c'est pas
la personne qui vit à la vie.
Pour se mouvoir.
Pour pouvoir bouger.
Donc comme arrêter pour eux, ils
vont rester à l'étoil ils sont
puis ils vont faire ce que c'est
la personne qui le commande.
J'ai fait une petite recherche
concernant le nom.
Parce qu'au début, tu sais, j'avais
compris que c'était un nom, mais
je comprenais comme pas trop d'où
ça venait.
Dans le fond, c'est du latin pour
dire «enfer».
Ça fait du sens, parce que quand
tu regardes, ça a l'air de des
gens.
Ça doit être un «enfer» pour
eux.
Oui, c'est ça.
Donc on leur donne un luxe
chelétique, mais on veut pas que
ce soit comme des zombies,
parce qu'on veut, vu que c'est
un cadavre, David Yates voulait
qu'en quelque part, l'audience
prenne en pitié les Inferi
qu'on ressemble la sympathie en
les regardant.
Je sais pas trop à quel moment
on reste qu'on ressemble la
sympathie un peu dans la scène,
parce que, t'sais, ils s'attaquent
à arriller, ils deviennent
automatiquement les méchants qui
permettent pas à arriller de
ressortir de l'eau.
Ce que j'ai remarqué, c'est que
dans leur visage, je sens pas
l'agressivité.
Je sens que, si on plus en
train de... comme si un peu,
si ils se rendaient pas compte
de ce qu'ils faisaient, le corps
est tout dégueu, tout ça, mais
la face, c'est pas une face
méchante qui veut tuer, c'est
plus une face qui est là.
Ah ouais, j'ai quand même
remarqué.
Non plus, je comprends un peu
ce qu'ils voulaient dire par là.
Est-ce que tu t'attaches et que
t'as de la pitié? Pas vraiment,
mais tu te dis que c'est pas leur
faute.
Est-ce que tu penses qu'ils les
apportent plus dans un point
de détresse, mettons, comme si
ils sont en détresse et ils veulent
se faire sortir de cette misère
là?
Moi, j'ai senti ça un peu, comme
si... ils étaient pris dans
quelque chose, comme s'ils
faisaient quelque chose et ils
consentaient pas à le faire.
Donc, ça, c'est ma lecture
de ça.
Je suis portée attention à me
s'inspirer de photos de vrais
corps morts.
Ça, ça m'a vraiment...
Etant été retrouvé dans l'eau
pour développer le look des
infirmiers.
Ça m'a vraiment traumatisé.
Je trouve que... je comprends
que tu veux bien faire ton
travail, puis je suis 100 %
d'accord avec ça de faire
ses recherches, de pousser, mais
ça, je trouve ça assez intense.
Je me disais que même pour
les vrais cadavres, tu sais,
il n'y a pas un petit peu un
manque de respect là-dedans,
de devoir les regarder pour
s'inspirer de tu.
Je sais pas.
Alors, c'était ça pour les
nouveaux personnages.
Ensuite, j'ai des petites
notes, par exemple, sur le
party de Slogarn.
C'est le fun, comme scène,
c'est beau, c'est un party.
Let's go, il y a du punch.
Puis, il y a les deux petites
jumelles qui n'ont pas rapport.
C'est qui, c'est qui.
Je ne le dis pas.
Écoute.
Aucune des.
T'es-tu posé avoir un vampire
aussi?
Dans le livre, hein,
il y a un vampire.
Il y a un évité qui arrive
juste pour le party de l'extérieur
de tout là.

J'ai juste le souvenir,
j'ai arrêté ça le voir.
On voit aucun vampire
dans les films.
Non.
Alors que c'est...
Ça existe.
Ça existe dans l'univers.
Oui.
Sans guigny qui s'appelle.
Hum.
Sans, sans guigny, mais peut-être.
Les gères ambiances comme Asiatique
avec les lanternes, le rouge, le
vert pour Noël, puis les grands
sanglidos.
C'est super beau le décor.
Hum hum.
Des robes qui ont été bien
choisis pour Hermione,
Gigny, sur tout Luna, qui a
une allure de s'appelle Noël.
Oui.
Avec sa belle robe.
Ben c'est tout.
C'est tout ce que j'ai noté
sur le party de Slogarn.
Il va y aller avec quelqu'un
de cool, Harry, puis il choisit
Luna.
Hum hum.
C'est qui le rôle?
Mal foi maintenant.
Ben.
Ben, j'allais dire, mais on a
aussi un personnage, je ne m'en
pas parlé, mais Cormac.
Ah ben oui, il m'a dit, ben il
était même peu mentionné.
Ben non, je sais.
Mais, euh, tu jouais un petit
rôle quand même important.
Ben, important.
Non, pas tant que ça.
Ben.
Même, même petite pression
en run un peu.
Il est mal fois dans les
livres?
Non.
Non, ok.
P'tais-toi.
Continue.
Sans canon.
Pendant que je vais voir.
Ben, c'est ça.
On le voit, lui, il tente d'avoir
le poste de run, justement,
de gardien de but.
Oui.
Hermione en sorcelles.
Puis, c'est ça, je pense qu'il
essaie de la causer pas mal au
party de Noël.
On le voit une scène où elle
essaie de se mettre de la bouffe
dans la bouche, puis je sais
quoi, là.
Elle mange quelque chose.
Oui, c'est ça qui sent super
mauvais, là, pour lui donner
ma vase à l'aile.
C'est ça.
Ça fait que ça me fait très
rire un petit peu, puis je trouve
qu'il était bien joué quand-même
le personnage.
Il m'aura pas.
Il m'aura pas.
Si, monsieur, trop est de personne.
D'ango, mal fois.
Oui.
Bon.
Turning point pour ce personnage
dans le sixième film pour l'acteur
aussi.
Oui.
Qui, lui, ça a comme changé.
Mais ça a donné le goût de
faire du acting.
Il y a eu du stock, là.
Ben, t'sais, mal fois, là, on
s'entend que depuis le début,
c'est un peu mentionné dans le
livre, mais il joue toujours,
comme le Bavur, Bouli.
T'sais, il n'est jamais...
Le rival, pas fin.
C'est ça.
Il est comme tout un méchant, mais
il n'est jamais... Lui, il n'y a
jamais vraiment de confrontation,
t'sais.
Il n'est jamais impliqué vraiment
dans le récit, dans les actions
qui se passent vraiment, là.
C'est ça.
Tandre ce que, là, c'est beaucoup
à propos de lui, dans ce film-là,
parce qu'il y a comme des grosses
tâches, il y a des grosses
décisions à prendre qui vont
impacter tout le reste de sa vie,
là.
Oui.
Ça fait que c'est...
T'sais, bien, tu vois malfois
comme on l'a jamais vu dans les
autres films, comme tu dis.
T'sais, tu vois plusieurs
émotions dans son visage,
au travers de plusieurs scènes,
de la peur, de l'inquiétude,
quand il n'est pas capable de
dormir, quand il est devant
un builder à la fin.
Mais on va, tu pour lui, là.
Puis oui, tu prends un pitier.
Ben oui.
Puis lui, t'sais, malfois,
bien, ça, c'est plus dans l'histoire,
mais c'est vraiment là qu'il
réalise, qu'il veut pas faire
tout ça, t'sais.
Non, c'est ça.
Et effectivement...
Il se fait imposer, là.
C'est sûr qu'en tant qu'acteur,
pour lui, de pouvoir développer
son personnage de cette façon-là,
ça y a apporté comme un deuxième
souffle, je pense, poursuivre
les films.
Exact.
Dans le cinq, là,
il y a une réplique, malfois,
dans le film.
C'est ça, là.
Il est à l'écran comme une
minute et demie. On le voit
comme dans l'exquadre d'ombrage,
mais il parle pas.
Puis il dit juste un commentaire
à Harry en sortant du train au
début du film, mais là,
il t'a beaucoup de répliques.
Puis non seulement, comme on dit,
vraiment, une implication
dans l'histoire, là.
Il y a du travail à faire sur
son personnage pour arriver
à ces émotions-là.
Puis c'est des choses sérieuses
aussi qui tournent dans le
plus fort du temps.
Ce qui tournait, c'est des
choses un peu comiques,
pas fines de comique, mais là,
elle est...
Des insultes, des trunches.
Ça tourne sur lui, il passe
sur les autres, là.
C'est ça?
Puis en plus, on dirait, je le
savais, mais j'aimais mieux
comprendre pourquoi.
Le fait qu'il n'est comme pas
en robe de sorcier,
pendant toutes ces cinq
étapes-là, il est en habille,
genre, il est en saoute.
C'est ça?


Oui, comme va le demeur.
Oui, au début de tout.
Mais, tu sais, ça, c'est un peu
pour montrer que lui, il est
déjà donné à coup de l'or.
Il est déjà parti, lui, il
est déjà avancé, il est ailleurs.
Il sait qu'il s'en va une fois
qu'il a accompli sa tâche.
Ça peut prendre deux semaines
ou trois mois, mais il sait
qu'il s'en va après ça, là.
Oui.
Puis il a fait un excellent
travail ceci-dit.
T'es qui, rolling à lui,
il a écrit une lettre pour
les uns à quel point il était
bon?

Puis il a encore dit ça.
Il a encore dit ça.
Puis il a dit, Joe,
Joe, c'est une lettre de Joe.
Mais c'est sûr que, tu sais,
comme il mentionne, justement,
quand il reçoit cette lettre-là,
de recevoir cette reconnaissance-là
de l'autrice.
Oui.
Quand même, là.
Tu sais, t'as de quoi être fière
en tant qu'acteur de faire comme
« Hey, l'écrivaine de ce livre-là
a dit que j'ai fait bien ma job
et j'ai bien représenté. »
C'était un très bon acteur.
Oui, vraiment.
Tu le vois mentionner.
La bonne scène dans les toilettes,
tout c'est quand qu'il se bat
avec Harry et qu'il se fait
faire ce que tout ça me prend.
C'était sur le point de faire
ce que tu penses, tu le vois,
la détresse, il pleure devant le miroir,
tout ça.
Même Harry, on voit dans son regard
qu'il y a un peu pitié de lui.
Tu sais, tu n'as pas lu qui l'attaquer.
Il est comme, ok, je pense que c'est plus
roffe que je pensais, là,
ce qu'il vit.
C'est quand il réalise.

Mais il ne lâchera pas,
c'est bien, mais non, non, c'est...
Et ces petites parenthèses-là
sur Tom Felton, mais avez-vous,
je ne sais pas si vous avez vu ça,
mais il a tourné dans une pub pour...
Ah, j'en ai parlé dans mon autre
pub, ce petit épisode.
Mais c'est un truc de ça qu'on a dit.
Avez-vous vu la pub de Uber Eats?
Je trouvais ça quand même comique.
Parce qu'il y a même tellement le monde
de la magie encore, tu vois,
qu'il est vraiment encore invésif.
C'est le plus impliqué, vraiment.
Et Evan Lynch, c'est les deux frères,
aussi, Wesley.
Oui, Jim O'Felps.
Dumbled.

Je l'ai juste parlé de Fred.
Ben, James Felton.
Oui.
James, qui a fait ta job.
Ben, là, c'est ça.
Non, moi, je suis allé lire là-dessus,
parce que là, je n'étais pas d'accord.
Oui, je suis besoin de plus de contexte.
Je n'étais pas d'accord.
C'est comme, non,
tu ne peux pas être un acteur,
et tu as un stand-up réservation.
Non, non, ça ne fait pas.
Il n'en est pas question.
Il a fait une journée.
Il a fait un petit tour.
Il a jamais permis ça.
Il a fait un petit stage.
Non, mais là, je suis allé voir
sur IMDB.
Oui.
Il a attitré, vraiment,
il y a un titre.
Pour tout le film, là.
C'est ça, je comprenais le fait quand même.
Non, c'est ça.
Sur IMDB, c'est Floor Runner.
FAC, c'est comme un peu s'il était
assistant à la production.
Donc, il a aidé les producteurs.
Il a aidé un peu tout le monde.
Ben, un peu comme quand qu'il se fait demander,
tu sais, d'avoir un thé de l'eau.
Par le parrain.
Je me disais, tu sais,
je comprenais pas trop le lien.
Je comprends que l'assistant peut prêter.
Ça, c'était des blagues.
Je pense qu'il faisait ça.
Mais en tout cas,
j'ai pas compris pourquoi.
C'est ça, le lieu.
Ben, c'est ça, pourquoi?
Pourquoi le vie?
Il voulait peut-être s'impliquer
et puis apprendre un peu
sur la production et tout ça.
Puis, il a dit,
il faut qu'il reste plus sur le plateau.
Ça va y au point de la faire.
Ben, il a dit,
c'est parce que ça devient
les longues heures de faire ça.
Oui.
C'est ça, je voulais dire.
Ben, oui, je voulais juste la vanatter.
Dumbledore, rapidement.
Bon, le fameux début du film
qu'on n'aime pas trop.
Puis, tu sais, que Dumbledore vient
chercher Harry.
Puis, le moment donné,
il y a comme une pub
qu'on voit une affiche
avec une femme.
Puis, au départ,
Dumbledore devait avoir
une réplique du genre.
Il était avec Harry,
il regarde la fiche.
Puis, Dumbledore dit du genre,
il lit la fiche,
le slogan,
puis il dit,
des cheveux soyeux
qui est tout le même.
J'ai connu une femme comme ça.
Puis, là,
de J.K. Rowling, elle a dit,
un, un.
Je peux pas dire ça
parce qu'elle est geek.
Puis là,
c'est ça.
C'est une mème
qui l'ont su dans le fond.
Les producteurs,
c'est ça, mais c'est pas
une information qui
a fait clére-re-ski.
Elle s'est excusée à Michael,
parce que Michael,
il savait pas plus.
Michael Gambon, oui.
Il était genre excuse
de t'avoir hôté.
Mais t'es geek.
En passant, t'es geek.
Il fait trois ans
que tu joues le personnage.
Puis, mon prochain point,
c'est la mort de Dumbledore
que Michael Gambon,
je savais même pas
que ça arrivait
avant de lire le script.
Je suis comme,
comment tu le sais pas?
Comment toi,
qui joue Dumbledore
depuis le prisonnier
d'Ascabane,
donc depuis 2003,
disons, les dates de tournage,
le sixième livre
dans lequel il meurt,
il sorti en 2005,
puis ça,
c'est tournant en 2009.
Je suis comme,
personne t'a dit,
hey, Dumbledore,
maur,
dans le sixième livre
qui vient de sortir,
on va pas le dire à Michael.
Je comprends pas,
ça fait pas de sens
dans ma tête
qu'il ne savait pas.
Il a juste eu
à la réception
du scénario, franchement.
Moi, j'ai l'impression
qu'il ne voulait rien lire
puis peut-être pas discuter.

qu'il ne disait rien.
Il avait dit ça,
qu'il ne disait rien,
parce qu'il voulait
créer son propre personnage.
Exact.
Puis peut-être,
à cause de ça,
les gens sur le plateau
se sont abstinus de
lui dire qu'il allait mourir.
Oui, mais maintenant,
si on enlève les gens
sur le plateau,
bon, ok, peut-être.
Mais les gens à l'extérieur,
mettons sa famille,
c'est sa petite fille
qui voulait qu'il tourne dedans.
Mais moi, c'est à ça
que je pense.
Je pense à l'extérieur,
à sa famille.
Mais je me dis peut-être
que c'est gentil.
Peut-être que lui disait,
ben moi, quand je suis
en dehors du plateau,
je veux pas qu'on en parle,
mais pas affecter mon personnage.
Moi, pas ce qui arrive
à Dumbledore dans les livres.
Si vous voulez les lire.
Peut-être.
Ça fait raison.
Mais ça reste que quand même,
c'est assez spécial.
Il a vraiment eu un choc.
Ça existait moi aussi,
les spoilers sur Internet
à l'époque.
Oui, c'est sûr.
C'est peu.
Et bien Daniel,
le clip a trouvé la scène
de la mort de Dumbledore
difficile à jouer.
Je pense qu'il fait référence
au moment où il est vraiment
sur son corps,
avec tout le monde derrière.
Comme la voix,
c'était pas sa meilleure scène.
Oui, comme en y repensant.
Pas sûr encore aujourd'hui
que je l'ai bien joué.
C'est sûr que c'était
bon, il est à côté,
ça t'aide pas bien.
Juste la scène-là, Daniel.
On peut...
C'est un oui.
Ah oui, oui.
Ginny qui est genre à côté de lui.
T'as oublié, il est.
Je pense que c'est vrai.
Ginny, là.
C'est ce qu'on n'aime pas.
Je suis capable.
Mais oui, ça a été tough
pour lui.
C'est vrai que c'était dommage,
c'est une scène tellement
importante.
Mais tellement.
Ça a gâché un peu.
Mais pour faire une petite
comparaison avec ce qu'on disait,
c'est pour Serious Piarri
tantôt,
là, tu as vraiment un build-up,
la relation à Harry
puis Dumbledore qui est encore
plus renforcée dans ce film-là.
Oui, parce qu'il m'en sienne un
peu.
Ça m'en refesse.
C'est ça, parce qu'il m'en
sienne que Dumbledore et Piarri
deviennent plus des amis dans
ce film-là plutôt que la
relation directeur-élève.
Ça devient plus comme
d'égal à égal.
Dumbledore, je sais qu'il est
en train de, tranquillement,
pas vite de préparer Harry
à la bataille qui s'en vient.
Dumbledore sait qu'il va mourir,
fait qu'il va mourir.
Il y a une agence de développement.

C'est ça.
C'est ça.
Mais Harry, en fait,
Daniel, ce qu'il disait aussi,
c'est qu'il a quand même vécu
plusieurs morts depuis le début
d'Arpeteur.
Je pense que trouver ça peut-être
un peu difficile de l'amener
au bon niveau.
Comment le jouer différemment?
Il m'en sienne.
Comment t'amène ça d'une autre
façon, mais que ça soit quand
même un deuil?
Mais je trouve quand même aussi
que c'était assez négliger comme
scène.
Oui.
Bon, les nouveaux endroits.
Rapidement, bien,
chez Rogue,
Spinner's End,
il aurait bien voulu
filmer dans une vraie maison.
C'est ce que j'ai lu.
Une vraie maison,
les petits quartiers avec toutes
les maisons pareilles,
qui s'armonnent peut-être
aux années 50,
les quartiers ouvriers plus.
Mais ils n'ont rien trouvé
qui était authentique
parce que les maisons avaient
subi des rénaux, des extensions
et tout ça.
Ils n'ont pas eu le choix
de construire encore une fois
leur propre version
à Living's Dance Studio.
Je ne sais même pas
quand on voit un arceau
et puis la trix marchait
dans le quartier.
Si c'est CGI, je pense que oui,
parce que comme je vous dis,
ils n'ont pas pu retrouver
un quartier au syntacle.
Ça doit être CGI.
Ils ont l'air dans une autre
époque pendant cette scène.
Oui.
Le bureau de Slogarn,
on en a un peu parlé
tantôt.
Donc un plus gros bureau
qui va avoir un foyer,
une terrasse,
la terrasse, je pense
pas que l'on la voit,
mais ça mentionnait qu'il y a
une terrasse.
Un piano.
C'est gigantesque.
C'est quasiment
une maison dans le lit.
C'est une pièce-là sort d'où?
Dans le château.
C'est pas l'ancienne salle
sur demande?
Non, non, non.
C'est qu'ils ont utilisé le set.
Dans l'histoire,
cette pièce-là était où
auparavant?
C'est vrai.
Mais en même temps,
c'est tellement gros.
Ils ont utilisé le set
de la salle sur demande
et la salle des trophées.
Oui.
Et ils utilisent
beaucoup les sets.
Ça coûte moins cher.
Bien là, c'est sûr.
La quantité d'argent
qui est investie là-dedans,
ils n'ont pas le choix
à maman donner de faire des
économies, parce que là,
ça n'a plus de sens.
Il n'y aurait plus de profit
au bout de la ligne.

Donc, non, je ne sais pas
d'où a sort cette pièce-là.
Prends-tu quoi,
bien bien,
les chanceurs?
La boutique des jumeaux.
Oui.
C'est le seul endroit coloré
animé sur le chemin
de traverses.
Donc, c'est ça.
C'est de mettre beaucoup de
couleurs, beaucoup de joie
dans comment s'est présenté
à l'écran.
Beaucoup d'oranges
pour fêter avec la palette
des Weasley.
Le logo est orange.
Le type en homme qui lève son
chapeau, je pense,
qui est habillé en orange.
Et puis, dans ma Yolet-chef orange.
Ils se sont inspirés
de jouets japonais
des années 50, 60, 70
pour le look des articles
qui sont vendus dans la boutique.
Super intéressant.
Puis là, c'est là
qui mentionne Good James Phelps.
Dans le livre,
c'est que c'est mentionné
qui a été assis en Royal.
Je suis comme plein
de points d'interrogation.
Mais merci, Kevin,
d'avoir fait la recherche
pour répondre questionnement.
Puis, on ne l'a pas dit
tantôt dans le cinquième film
dans les nouveaux endroits,
parce que j'aimais mieux
le garder pour le sixième
film.
Mais la salle sur demande,
qui est introduite dans le
cinque.
C'est une pièce vide
avec des miroirs.
C'est ça.
Alors que là,
dans le six,
c'est vraiment la...
Je veux pas dire la vraie salle
sur demande, mais c'est elle
qui revient souvent,
parce que c'est un endroit
où tu as besoin de cacher
quelque chose,
ou que tu as besoin de faire
quelque chose.
C'est la vraie salle
sur demande.
C'est la salle de base,
qui a des milliers d'objets.
Donc, si vous portez attention,
des objets qu'on a vus
dans les films précédents,
genre les pièces d'échecs
du premier film.
Oui.
Les lanternes du Parties
de Slogarn,
donc de ce film-là.
Quoi d'autre?
Avez-vous déjà remarqué?
Non.

Il y a tellement de cochons
dans l'hiver.
Il y a tellement de cochons
dans l'hiver.
C'est très d'abandonnuches.
Et puis, t'sais,
tantôt, t'as dit que t'aurais
voulu dans le cinquième film
la scène qu'il gosse
sur le médaillon.
Moi, j'aurais aimé...
T'sais, s'il y avait fait ça
dans le cinquième,
dans le six,
il aurait pu mettre la scène
ou que Harry remarque le diadem
sans porter plus attention
que ça.
Mais absolument.
Mais c'est là qu'il cache
le livre, en fait,
de la petite princesse
qui s'améli là-bas.
Il cache proche du diadem.
Il rajoute un boost.
Puis là,
pour ce souvenir du boost,
il trouve un diadem
qui est le futur crux.
Il le met sur le bus
pour s'en rappeler.
C'est vrai que l'enfance
n'aie pas tellement mis là-dessus,
alors que ça réduit le like
plus pour qu'on comprenne
davantage.
C'est comme si les scénaristes,
quand ils adaptent le livre,
ils prennent vraiment juste
en considération le livre.
Puis là, c'est Joe
qui doit intervenir en disant,
bien, ça fait que c'est un



peu plus important que ça.
Il faut que tu le mettes,
parce qu'il y a quelque chose
qui arrive après,
dans le prochain.
Moi, je pense que les scénaristes
et les réalisateurs auraient dû
lire l'entierté des livres
avant de...
Ben, t'sais, je comprends le 1,
mais donc toutes les livres
étaient pas sorties, mais
rendu au...
Rendu au 7e siècle.
Ben, c'est ça.
Quand la suite est sortie,
qu'elle est disponible,
tu dois le lire pour voir
puis tu as...
Vraiment.
Comme...
Que ça fasse du sens,
qu'est-ce que tu fais là?
Parce qu'on préfère
rien envoyer Harry avec Ginny,
se faire un cheval.
Ah, ça, là aussi, là.
Ça, là, moi, je me suis notée
quelque chose, là, parce qu'il disait...
Dans le livre, ça disait qu'on
peut voir la différence entre
la relation de Cho puis Harry
puis de...
Harry puis Ginny.
Aucunement.
Moi, je trouve pas du tout, là.
Dans les deux cas, c'est awkward.
De toute façon, chaque fois
que Harry puis Ginny sont ensemble,
chaque fois que Ginny
est dans une scène point,
c'est malaisant.
C'est quelqu'un qui a eu
des voix qui l'écoute,
je suis gêné.
Je ne commence même pas
à le regarder,
viennement, je suis gêné
de la scène, je suis comme...
C'est vrai, t'sais.
Ah non, non.
Ferme tes yeux,
vous lèchez comme Bork.
Mais...
Provenez à la salle
sur demande,
ça, c'est dit, moi,
j'ai trouvé ça assez bien fait,
là.
Je trouvais que l'espace
était vraiment bien fait.
C'était tellement stock,
pis on le voit plus dans le
septième aussi,
parce qu'il se provoque dedans,
là, mais...
J'ai trouvé ça bel le fun.
Ils n'ont pas précisé
s'ils ont vraiment rempli la
pièce au complet avec des vrais
objets, là.
C'était comme pas...
Il y avait du site moins,
c'est ça.
Oui, du CGI,
du vrai...
Ils ont dû faire comme des
corridors, pis après ça,
le reste, là.
Oui.
Pour le reste des nouveaux
endroits,
ben...
des lieux, là,
qu'on découvre,
l'Orpheline,
brièvement, là.
Oui.
Il était en repérage
des endroits pour la
domaine de Rogue,
puis ils ont aperçu un
building, là, vraiment,
au hasard,
à Liverpool.
Pis ils se sont inspirés
de ça pour créer l'Orpheline.
Ils ont repris un plus
qu'ils avaient bâti
pour le Square Grémore
dans le cinquième film,
pis ils se sont construits
en Orpheline encore une fois
sur les lieux,
ben, au studio.
Ben, c'est ça.
Pis, t'sais, un look très
froid, très sombre,
parce que Voldemort peut pas
avoir grandi dans un endroit
le moins drôlement heureux,
t'sais, faut que ça soit
dark pis sale, pis plate.
Il y a eu aucune chance, lui?
Non, non.
Ben, je prends pas à pitié,
mais il y a eu aucune chance, là.
Ben, il y a eu la chance
que Dumbledore a été allé
chercher, pis qu'il a proposé
de l'amener dans une école
qui aurait pu changer sa vie
positive, même.
Le mal est fait à cet âge-là.
Ben, ben, t'sais.

Moi, je pense qu'il aurait pu
choisir le bon côté,
mais il a décidé de choisir
le pouvoir.
Mais le bon côté, c'est l'amour.
Pis l'amour.
Mais il a pas connu d'amour.
Il est né sans amour.
C'est ça.
Ouais, mais il est jamais trop
tant.
La cave des Orcrux,
de l'Orcrux, la cave.
La cave en.
Les falais, ça s'appelle
Cliffs of Mother,
dans l'Ouest de l'Irlande,
pis il y a un full de fans
qui vont là juste pour être
comme sur le bord des falais.
Pis il y a des gens,
« Ah, lieu de tournage,
comme mon Dieu!
Tu veux?
»
Ben, je vais faire un show.
T'as vraiment besoin de faire ça.
Oui, mais t'sais, le temps,
tu vas à Londres, pis tu vas
voir les lieux de tournage.
Ils sont pas loin, là,
ils l'ont de l'autre.
Là, tu vas jusque là
pour voir les falaises
qui apparaissent 5 secondes.
Ouais, c'est ça.
Oui, mais là, à Liverpool,
il y a d'autres choses à voir
quand même.
Non, on se parle à Liverpool.
Ça, c'est dans l'Ouest de l'Irlande.
Ah oui, c'est le bon.
Liverpool, c'est juste
qui a inspiré l'Orpheline.
Ah oui, excuse-moi,
j'ai cru.
Mais, je suis allée à Liverpool,
pis c'est vraiment nice.
Juste pour autre chose, là.
Oui, très Beatles,
focus, évidemment.
Bref, fait que la cave des Orchises,
bla, bla, bla,
c'est aussi ça a été fait
beaucoup en CGI, évidemment.
Mais ils ont été là,
ça, je sais pas si c'était
dans mes notes extra que j'ai lues,
mais pour créer la…
La vraie cave, là.
La vraie entrée de la cave.
Non, ils ont…
Non, mais tu sais,
tu caches des choses là-dessus?
Ben, c'est ça qui cherchait…
Ils ont fait…
L'entrée de la cave,
c'était une vraie entrée, là.
Ils étaient vraiment dans une vraie cave, là.
Cabernet.
C'est une cave,
ça fait un peu maison.
Oui, une caberne, excuse-moi.
Oui, mais ben non,
mais moi aussi, je dis de la grotte, là.
La grotte.
Oui.
Juste la petite entrée
où ils sont dedans,
pis là, normalement,
c'est ce que j'ai compris,
c'est que c'est une…
Attends, mais ça,
là, je m'en rappelle plus,
pis souvent, j'avance,
tout ça, but, là,
parce que moi,
je peux pas voir Don Bordor
mais j'ai peur, j'aime pas
l'inconfort, ça me fait ressentir.
Fait que dans le fond,
ils arrivent au falaise,
sont sur le bord,
après, sont sur le rocher,
sur l'eau.
Non, sont sur le rocher,
en premier,
avant de rentrer.
Dans les vinauges,
jusqu'à la cave,
oui, Don Bordor,
une âge.
Mais pourquoi,
tu sais,
pourquoi tu fais pas juste…
Fait qu'on voit vraiment
une ouverture dans les falaises.
Oui.
Qui existe,
peut-être pas pour vrai,
là, ils l'ont créée.
Oui, sûrement.
Visualement, ok.
Je me rappelle.
Mais oui, il a été,
il se téléporte dans une place
au milieu de l'océan
avec la vue sur la falaise.
Ils se sont inspirés
d'une vraie grotte de cristaux
qui est en Suisse.
Ils sont allés comme visiter ça.
Ils sont aussi allés visiter
une mine,
genre 20 km d'hôtel en Allemagne.
Tu sais, comme,
tu veux, là,
pour vraiment recréer
le plus possible quelque chose de…
Ah, tellement d'argent.
Ah, oui.
Puis pour terminer,
la tour d'astronomie.
Oui.
C'est la seule fois qu'on voit
la tour d'astronomie.
Oui, c'est dans le…
C'est dans le seul film.
La tour d'astronomie
qui est utilisée à Poudlard
pour les cours d'astronomie.
Ce ne sont pas mentionnés
dans les films,
ces cours-là?
Non.
C'est vraiment,
moi,
des fois, je ne comprends pas
trop la différence.
C'est Ferenc qui enseigne…
Oui.
Non.
Il vient remplacer
Truloné en divination.
En Vécentre divination.
C'est le professeur Sinistre
qui enseigne l'astronomie.


des fois,
il y a des similarités
en divination.
Oui.
Ils font leur carte
basée sur l'aliment des étoiles.
Oui.
C'est en scope.
Mais je pense que l'astronomie,
c'est vraiment plus,
par rapport au ciel.
La science de l'univers,
des étoiles.
Exact.
En tout cas,
divination, c'est plus comme…
C'est moins scientifique.
Oui, c'est un peu comme l'horoscope.
C'est chose-là.

Dans le fond,
la tour d'astronomie,
elle a été décorée
comme vraiment…
décorée comme le set.
C'était très sphérique.
On voulait mettre
beaucoup de super-air,
des miroirs,
des instruments scientifiques,
des télescopes.
Puis, t'sais,
il y a comme des cerceaux
entre mes lignes.
Il y a comme une grosse structure.
Donc, c'est un peu le look
qu'on a voulu donner
à la tour d'astronomie.
Le film se termine,
puis, on le voit.
Oui.
Avec le foam sec qui pleure.
Puis, que ça en vaut loin.
Y'a-on considéré
mettre les funérailles
de Dumbledore
dans le film?

On le voit dans ces lignes-là.
Ça a arrêté bien.
Et je vais vous mettre l'image.
Ça a arrêté bien.
Un personnage aussi important.
Qui…
Il y a eu les funérailles
d'Aragog, Christie,
mais il n'y a pas eu les funérailles
de Dumbledore.
C'était frère.
Mais, tu sais, des fois,
c'est ça.
Quand je dis des manques
de jugement, tu sais.
Pourquoi?
C'est tellement important
dans le livre.
Puis, Harry qui dit à Jeanine
comme je m'en vais,
je peux sortir avec toi.
Je peux te protéger.
C'est fini.
C'est là qu'il prend la décision
de la route que Dumbledore
m'a donnée.
C'est là qu'il prend.
C'est fou.
On revoit dans la ressemblage
qui revient.
Il est frustré.
Tout le monde est là.
L'image, les centaures.
C'est super beau.
C'est super important.
Le ministre de la magie qui est là.
Dans le film,
il y a cette conversation-là
avec Hermione à la tour d'astronomie,
avec Ron, à Cydal Background,
qui dit rien de toute cette scène-là.
Ron dit rien.
Je vais juste les écouter.
Tu vois, peut-être qu'il est en retresse,
que c'est pour Jean-Ced de Thaum
pour le prochain film.
Peut-être.
Je ne sais pas.
J'aurais aimé les funérailles
de Dumbledore.
Très de même.
On appelle ça un concept art.
Il y a quelqu'un, je pense,
qui peut aider à visualiser les scènes
et certains moments qui pourraient
être pertinentes.
Peut-être que les funérailles
étaient inclus dans les premières
versions du script.
Peut-être.
Oui, je ne sais pas.
Mais ça a été passé.
Décision.
Oui.
Par exemple, qu'est-ce que tu n'aimes pas
du 6?
Bon.
Ça part.
Ce que je n'aime pas du 6,
1, la couleur, j'allais dire,
c'est brun brun brun,
ce n'est pas le fun du tout à voir.
Je n'aime pas ça.
Ça, c'est mon goût personnel,
ça part à part.
Je quand même d'accord.
Moi aussi, je d'accord avec ça,
par exemple.
Ce que je n'ai pas aimé,
c'est les choix des scènes.
Moi, ce que j'ai adoré du livre,
c'est un de mes livres préférés,
c'est le 6e,
c'est l'évolution de Voldemort.
De Tom, on le voit,
dans le film,
quand il y a 10 ans,
et qu'Don Baldor vient chercher.
Mais on le voit après,
dans tout plein de situations.
C'est là qu'on découvre
vraiment les orcruxes.
Puis on découvre les orcruxes
avant de savoir que c'est des orcruxes,
parce qu'il sait,
grâce aux souvenirs de Slothgon,
qu'il va aller chercher plus tard.
Et oui, Don Baldor,
il le savait pas mal déjà,
mais il voulait juste être sûr.
On apprend qu'il en a 7,
puis pourquoi?
Qu'est-ce qu'il faisait?
On voit l'évolution de sa face.
On apprend aussi pourquoi
le poste de défense
contre les forces automales
est curst.
Parce qu'il est allé demander
à Don Baldor, alors,
qu'il était déjà devenu Voldemort,
qu'il avait déjà ses mangements,
qu'il avait déjà commis
des affaires, c'est incroyable.
Il était là à l'école,
il était pas encore
en état d'arrestation,
c'est ça, là,
il se promenait librement.
Puis il rentrait à l'école,
il a dit à Don Baldor,
je aimerais s'enseigner.
Il voulait enseigner
les forces automales, en fait.
Il voulait modeler un peu
les étudiants à son thinking.
Donc, tout ça,
on n'a pas vu ça.
Il trouvait ça très dommage.
C'est sûr que c'est dommage
qu'il y a juste deux souvenirs.
De leur souvenir,
leur film,
leur souvenir.
Des orques.
De leur demande.
Des orques, c'est quoi,
leurs crux?
Alors qu'on a avec Efficia Smith,
puis son elf,
pour le diadem,
quand il va travailler
chez Barjou et Burke,
tu sais,
c'est toutes des affaires
que je trouve qui arrêtent
le fun de voir
sur le personnage de Voldemort,
qui est quand même assez important
dans l'histoire.
On a même un souvenir
sans Voldemort,
chez les Gauntes.
Avec les microbes,
puis la bague.
Exactement.
La bague, c'est...
Ça,
ce n'est pas pertinent au film,
le mot, tout à fait.
Non, mais...
C'est juste pour dire
les tentatives de soutenir.
C'est le fun,
puis la maison où ils vivaient,
puis l'histoire d'amour,
comment ça s'est développé,
puis là,
tu comprends que sa mère
à Voldemort,
qui était une magicienne
qui, elle, a fait...
te tomber en amour,
tombe le père
grâce à un fil d'amour, tout ça.
Puis là, c'est là que tu comprends
dans quel circumstance
il est né Voldemort,
puis pas que tu justifies
ses actions,
mais que tu comprends
qu'il n'y a aucune chance
pour lui.
Il ne sera jamais
une bonne personne
qui est né dans la force
amour.
On comprend d'où il vient.
Ça ne marche pas.
C'est pas sa faute,
s'il est né de même non plus.
Il n'est pas demandé à naître.
Fait que tout ça,
on ne voit pas ça.
Il y a des scènes inutiles,
dont l'attaque des mangements
dans la maison
de Weasley,
qui pagne en feu.
Qui n'est pas
dans le livre du tout.
Bien non, non.
C'est l'hiver,
ça, tu t'en pensais
dans cette scène-là.
Jusqu'on rappelle,
c'est l'hiver,
ils sont en vacances de Noël.
Ils sont en t-shirt,
d'or, puis...
On a aussi
la malaise de la tâche
de Soulier,
de Jenny,
de la Cédé Taché.
Oui, la Cédé Taché.
La première scène aussi de...
Trouve-tu qu'il y a des longueurs?
Moi, je trouve,
si il y a un film
ou qu'il y a des longueurs,
ce serait peut-être lui.
Des moments avec Slogan,
qui est comme...
Qui en accouche-tu.
Là, vous m'en parlez,
je suis en train de me dire
que c'est plus mon prétexte.
Bien non, on n'est pas là
pour changer ton avis.
Non, je suis d'accord.
En moins, c'est pas
une discussion,
genre, contre le film.
Il y a des longueurs,
oui, mais c'est parce que
c'est des choses
qui sont moins importantes
à l'histoire
qui sont amenées.

Alors que le 7.1
puis 7.2,
tu n'as pas de sign inutile,
vraiment.
Non, non, non, non.
Tout est possible.
Il y a un mort,
qui, évidemment, c'est sûr.
Mais il n'y a rien que je connais.
Pourquoi y ont fait ça même?
Tu sais, ce livre-là
aurait pu être facilement
deux films
à cause du contenu.
Il y a tellement de choses
importantes pour la suite.
Ça fait que c'est ce qui fait
qu'il y a des signes
qui ont été écartées,
des signes qui ont été achetées
qui ont juste pas rapport.
Le look entier du film,
Brun,
je trouve cela l'aide.
Je dis,
tu peux pas passer
de bleu et de mauve
et de noir à Brun.
Ça va.
Et puis,
oui,
cette future relation-là
de Harry et de Jeannie
qui ne fonctionnent pas,
pas des personnages,
mais des acteurs
qui ne fonctionnent pas.
Ça fait que tout ça,
c'est assez malaise.
Et puis,
il y avait tout autre chose,
il y avait plein.
Mais c'est pas mal,
c'est pas mal.
Je trouve ça pas.
On a mal utilisé les souvenirs
qui étaient super importants.
Et puis,
aussi,
j'ai arrêté ça
voir de Moldor,
débarquer chez les deux Slay.
Oui, c'est un peu

assez vrai, bien chercher Harry
au privilétoire.
Bien chercher Harry.
Et puis,
il parle aux deux Slay,
et il leur dit,
vous avez vraiment été
de la marde avec Harry.
Je vous avais demandé
de l'accueillir
comme un enfant.
Vous n'avez pas respecté
ce que j'ai demandé.
Et puis,
vous l'avez
martisé tout ça.
Je suis pas d'accord
avec ça,
et là, il explique,
il va y avoir 17 ans,
il faut qu'il revienne
l'été prochain.
Parce que sinon,
il va demander
un volo à Duke.
Bref, il explique tout ça.
Je trouve ça important
et pertinent
qu'on ne l'a pas.
Non, c'est vraiment
mieux la scène
dans le café
et au métro.
Il y a ça,
et il y a des choses
que je ne comprends pas
aussi que tu décides
de mettre.
C'est-à-dire,
Harry,
qui lit son journal
de magicien
dans un monde moldu,
elle a la limite,
il n'y aurait plus le faire.
Mais, mais semble-le.
Il aurait déposé un peu.
Il aurait pas fait ça.
Pourquoi tu amènes ça?
C'est des choses
qui amènent,
ça sert à rien.
C'est des petites
frustrations.
Non, mais c'est vrai
qu'il n'y aurait pas fait
ça parce que
il sait très bien
qu'il n'y a pas le droit
de faire de la magie
en dehors de Poudlard.
Oui, mais
je veux dire,
les raisons
de quoi qu'on a fait,
des fois, c'était un peu
plus justifié.
Sauf que ça,
à quoi ça sert.
Il n'y aurait pas fait ça.
Il n'est pas stupide.
Il faut pas que ce soit
dévoilé,
que le monde existe.
Merci pour vos commentaires
sur le 6.
Merci.
Ça me donne le goût
de la regarder.
Non, c'est un peu
au film quand même.
Merci.
Mon Dieu, c'était intéressant.
Ça passait vite.
Oui.
Voilà.
La prochaine fois qu'on va te voir,
ça va être pour la dernière
discussion
sur les deux derniers films.
Mon Dieu, déjà.
J'ai bien hâte
de lire ces chapettes-là
et d'en discuter avec vous.
Donc, merci encore.
T'as plaisir.
Mais ça, toi.
Et là, on va se déplacer
à la préchaude,
la salle sur demande.
J'ai des petites questions
que les gens envoyaient pour vous
pour poursuivre la discussion
sur les choses qu'on déteste
du 16e film.
Peut-être les choses
qu'on aime.
On peut essayer
de les faire.
Bon, oui.
Et puis après, on prie à l'autociff.
On y va.
On y va.
Laisse-moi y penser.
Laisse-moi y penser.
Merci tout le monde
d'avoir été à l'écoute.
À la prochaine.

Bye.