Sous-titres réalisés par la communauté d'Amara.org
Je suis une petite fille de découvrir et d'en apprendre sur certains éléments justement
par rapport au transsonore des films, par rapport à certains éléments artistiques
qui sont en lien avec l'histoire de l'or, avec des petits clins d'œil cachés
et j'ai avec moi aujourd'hui, Elodie et Olivier pour parler de ça.
Allô !
Salut !
Bienvenue au podcast !
Merci pour l'invitation.
Merci à vous de vous être libérés. Je sens que vous êtes deux personnes très occupées.
Donc ça me fait très plaisir de vous avoir avec moi aujourd'hui pour parler d'art et de musique
dans les films.
Beaucoup de stocks !
Bien c'est ça que j'ai l'impression, vous en parlez en de vous depuis tantôt.
Vous avez des notes, vous êtes arrivés préparés.
C'est quand même vous qui allez mener le balle aujourd'hui, je vais vous écouter
et être impressionnée par tout ce que vous allez dire.
Ça fait pitié.
Je dis que on a eu des épisodes sur la production des films.
J'ai dit aussi qu'on l'avait effleuré et aujourd'hui clairement on n'aura pas le temps de tout voir.
L'Hitoit a fait une sélection de certaines choses parce que si vraiment on passait un épisode complet là-dessus
il y aurait tellement de choses à dire.
Ça pourrait durer des heures et des heures.
Donc moi aussi c'est un petit peu un test aujourd'hui,
voir si ça vous intéresse les gens.
Et le but aussi, excusez-moi, je n'aurai pas de parler, le mouler à parole,
le but aussi c'est d'amener les gens à l'écoute, à regarder les films autrement.
À peut-être même entendre les trompe sonores autrement.
Puis il y a remarqué certains éléments d'une autre façon.
Parfait.
Puis juste à un peu s'éduquer.
Je suis allé vraiment dans ma démarche.
Je ne suis pas allé en...
Je n'ai pas ratissé trop large d'amener plein de histoires différentes,
mais plutôt quelques petites histoires où je vais essayer d'aller le plus creux possible pour donner du jus.
Puisqu'on est à l'épisode 41, j'imagine qu'il y a plein de sujets qui ont été nommés déjà.
Je pense que de prendre un petit sujet et d'aller gratter.
Oui, oui.
Puis moi, ça fait mon affaire.
Parce que pas que je commence à manquer d'idées pour le podcast, mais des fois oui.
De prendre un affaire et d'en parler pendant une heure, ça va.
Donc parfait.
Bienvenue au podcast, comme je disais, c'est votre première visite.
Donc moi, à chaque fois que je reçois quelqu'un pour la première fois,
je demande à mes invités quel est votre maison à Poudlard et votre personnage préféré
juste pour un peu mieux saisir votre ennemi avec Harry Potter.
Olivier, on peut y aller avec toi.
Je suis dans la maison de Cerdec.
Oui, oui, oui, c'est vrai que je pensais que je suis comme lui, avec toutes ces notes.
Mais je ne me rappelle plus exactement pourquoi, mais j'avais fait le gros Tesla.
Je l'ai fait souvent, et c'était toujours ça.
Oui, mais c'est la créativité.
T'es un artiste peintre, je te dis à mentionner.
C'est pour ça que tu es comme notre expert de l'art aujourd'hui.
La créativité Cerdec, tout le côté intellectuel,
à quel point t'étais dédiée dans les notes et dans ta recherche,
c'est un Cerdec, tout craché.
Donc c'est ce que je pensais que t'allais dire.
Parfait.
Pas surprise.
Mon personnage serait Dumbledore.
Je l'adore.
Ce que j'aime de lui, c'est à quel point il est avancé dans son existence,
à quel point il est en maîtrise,
à quel point il y a des sorts, du pouvoir qui est tellement puissant,
mais qui s'en sert à peine.
Ça, pour moi, c'est quelque chose qui m'impressionne beaucoup,
même dans les humains autour de moi,
ceux qui sont extrêmement connaissants,
ou puissants, ou qui ont des skills extraordinaires,
mais qui s'en sert très peu, mais juste aux bons timings.
Pour moi, ça amende une grande, grande, grande maîtrise de soi-même.
Donc il m'inspire.
J'adore ta réponse.
Quel beau point de vue sur Dumbledore, vraiment.
Merci.
Je suis très cerf de grand.
Oui, bien, c'est cerf de comme réponse, mais qui est vraiment...
Sur Deep.
Il a dit toi?
Je me suis pas une surprise, je suis dans le Grifondard.
Oui, le beau fleur.
Oui.
Vraiment, vraiment beaucoup.
J'ai fait les tests l'une fois, et à chaque fois, c'est Grifondard,
à chaque fois.
Puis là, j'irai même plus loin avec mon personnage préféré,
c'est Ron Whistley.
Ah!
Oui, depuis que je suis vraiment toute petite,
c'est comme mon personnage préféré.
Je sais pas, ça a quand...
Je pense que je me reconnais beaucoup,
aussi, dans son personnage.
Est-ce que t'es russe naturelle?
Oui, c'est ça.
Je pense que je fais comme partie d'Ewhistley en général.
Je suis comme un esprit familial, un peu comme leur famille.
J'ai une grande famille, du coup, de cousins et de cousines.
On est très proches.
Quand je vois les signes de famille d'Ewhistley,
on dirait que je suis comme à la maison.
Ah, nice!
C'est vrai que leur maison est très invitante.
Oui.
Je suis vraiment partie de Noël chez eux.
J'adore ce lieu.
Oui, c'est ça.
Moi, j'ai souvent tout le podcast.
Mais...
Je dormirai pas le certain.
Mais non, mais pour de vrai, ça commence à changer.
Mais tu sais, ça file les parties de...
Les enfants vont dormir sur le lieu où il y a les manteaux,
des grands-parents, des monocles m'attendre.
Ça donne jusqu'à des petites heures du matin, non?
Oui, oui.
C'est sûr que tu caches quelque chose.
Tu veux prendre une tasse pour un café,
tu caches un vase...
Il y a plein d'affaires partout.
Mais puis, il n'est pas assez sûr.
Oui, c'est sûr.
Fait qu'il y ait vraiment une maison à la main de surprise.
Oui.
Cool, bien merci.
Donc là, comme j'ai dit, on va parler d'or et de psychique dans les films.
On n'a pas vraiment,
doit-je le dire, on n'a pas tant de structure,
mais vous êtes arrivés préparés avec beaucoup de connaissances.
Là, je vais juste le répéter.
Oli, toi, t'es artiste-pain,
pis Hélot, toi, tu travailles en cinéma,
t'es assistante réalisatrice,
t'es un bac en cinéma.
Oui, exactement.
Donc, t'es un des cours aussi.
Avez-vous étudié des fois les films de réputateurs dans vos cours?
Pas les films comme tel,
mais des fois, on avait, par exemple,
fallait étudier, bien, musique de films.
Donc là, on pouvait choisir le film qu'on voulait,
donc moi, j'avais déjà pris Harry Potter.
Mais j'ai jamais eu le cours que d'emblée,
on étudiait Harry Potter.
Ok, ok, ok.
Mais c'est arrivé, des fois, c'est comme sujet libre un peu.
Faut aller prendre un film que je peux le prendre.
Ok, ok, parfait.
Pis, Oli, toi, c'est sûr que, étant un artiste,
j'assume que ton intérêt pour l'histoire de l'or
est à connaissance de les courants d'or
que tu as eu, tout ça, tout de même, courants artistiques.
Oui, il y a plein d'époque, l'or, la culture,
ça raconte l'histoire humaine depuis 6 000 ans et plus.
Même dans le film, le Président d'Ascabane,
quand Rogue fait une présentation,
pis il y a son PowerPoint, je reviendrai,
mais il fait référence au Grotte de Lascaux,
où les humains mettaient leurs mains sur des cavernes.
L'or depuis le début des temps,
surtout à des époques où les gens,
ça ne va pas lire ou écrire,
les représentations visuelles ont toujours servi
à conserver l'histoire,
puis raconter entre nous les mythes, les légendes,
les connaissances, les principes religieux,
les codes d'éthique, les peurs, les fantasmes.
Donc autant dans le vrai monde que dans le monde
d'Aripoteur, l'or, ça n'a plus la même chose
à raconter cette histoire-là.
Ah, ouais, tu me donnes le goût.
Mais je viens de dire ça, je ne sais pas,
je pense que ta question, c'est genre,
ça va, puis je viens de dire ça, je ne sais pas.
Mais non, mais je te dis juste,
tu as un intérêt pour l'or puis l'histoire.
Tu as eu dans le fond, là.
Dans le fond, finalement, pour faire une histoire courte.
Mais non, je suis très intéressé par l'or.
Aujourd'hui, moi, je suis créateur d'art contemporain,
je suis dans une branche commerciale.
Donc je suis pas nécessairement dans les aspects
académiques ou les aspects muséales,
je suis plutôt dans les aspects galeries.
Donc j'ai une vision commerciale,
j'ai un bac en marketing et en administration.
Donc ça atteint un peu mon expérience de l'or,
mais je m'intéresse beaucoup aussi à quoi ça air l'or,
en général, puis pourquoi c'est pertinent
de regarder, comme on en parlera tantôt,
une tapisserie des années 1500.
Pourquoi c'est encore important de conserver ça
puis de voir quel message ça porte?
Ben, pourrais-tu brièvement,
parce qu'hier, quand on se parlait pour l'épisode
d'aujourd'hui, tu me disais,
je ne sais pas si c'est encore dans ton plan,
d'expliquer un peu justement, c'est quoi qui se passe
quand tu regardes une œuvre d'or,
qu'est-ce que tu dois...
qu'est-ce que tu dois observer, qu'est-ce que ça te fait,
l'importance de...
On pourrait en profiter pour plonger
dans un sujet.
J'ai un guide du débutant
de comment apprécier une œuvre.
J'ai été propriétaire de la galerie pendant 3 ans
et j'ai vu énormément de monde qui se connaissent
peu en or visuel, puis
ma job c'était de les intéresser, puis de leur parler
en langage vraiment normal de qu'est-ce qu'on voit ici,
qu'est-ce que ça peut vous évoquer, puis tout ça.
Enfin, si vous me le permettez,
je vais vous donner des images pour que vous jouillez
avec moi, alors je te donne
ça, et je te donne ça.
Ce que vous voyez
sur la première feuille, c'est un décor
des films, c'est la
chambre des... comment l'appel?
La salle commune de Glephondant.
La salle commune de Glephondant. Alors il y a
au fond de la salle commune une tapisserie
qui est très importante dans l'histoire de leur
réel,
et qui est très important d'océder en l'heure
d'Ali Potter. Alors,
en se référent ces images-là,
je vais vous poser des questions pour vous amener
ici, à interpréter ou à vivre l'expérience
d'une oeuvre d'art, puis ce qui est de là,
ça applique à n'importe quelle autre oeuvre
qu'on pourrait voir dans la vraie vie.
Oh my God, je vais terminer la poche!
Non, mais c'est ça que je ne dois pas se dire.
La première chose la plus importante, c'est de rester
ouvert et de prendre le temps. Quand on arrive
devant une sculpture dans la rue, il faut juste s'arrêter,
respirer et dire...
ce qui s'en vient.
Alors, première impression. Regarder, ressentir,
prenez le temps. Qu'est-ce qui attire votre attention
en premier? Quels sont les...
Est-ce que c'est des couleurs ou des formes
ou des symboles? Qu'est-ce que vous voyez
sans savoir c'est quoi le contexte derrière
cette tapisserie-là?
Bien, c'est... il y a beaucoup de rouge,
c'est très vif, les couleurs
sont vives quand même.
Je comprends quand même pas
pourquoi il y a autant de rouge.
Le rouge et le doré, à l'époque
de la Renaissance, cette tapisserie-là vient
des années 1500. À cette époque-là,
ça représentait ce qui est l'aspect royal.
Le rouge était un pigment très, très cher.
Donc quand les peintres utilisaient le rouge,
ça montrait une certaine puissance,
une certaine richesse.
Donc pour les rois et les rennes et les papiers,
tout ça, le rouge était au même titre que l'or,
quelque chose de très cher.
Pour Harry Potter, c'est le rouge et le or
de Gris Fondant.
Je remarque la présence de beaucoup d'animaux
tant dans la scène principale
que juste dans la tapisserie
autour, disons, des petits lapins,
des motonges aussi.
Il y a un change aussi.
Est-ce que vous êtes plutôt froid
ou plutôt neutre?
Moi, je suis quand même neutre dans le sens
que j'essaie de comprendre ce qui se passe.
L'aspect motif, il faut quelque chose
d'aussi âgé et des fois plus dur
à atteindre.
On est plus dans
une réalité historique qui est dit tant de la nôtre.
Alors, le contexte,
l'artiste, on ne sait pas c'est qui, exactement.
Même dans les vrais faits, l'artiste est inconnue.
Ah ouais!
L'artiste est inconnue, mais ça a été créé
autour de 1500.
Et ça, c'est conservé dans un musée
en France.
Pourquoi vous pensez que cette tapisserie-là
était faite dans le vrai monde?
C'est quoi l'intention?
Moi, je la connais déjà un petit peu.
Je ne fais pas trop spoiler ce qu'il y a
dessus, mais c'est sûr qu'il y a
une madame qui reçoit...
c'est quoi, une petite fille qui ouvre
un genre de coffre à comme peut-être sa mère.
Je ne vois pas trop...
C'est quoi que dans le coffre?
J'essaie de comprendre.
Il y a beaucoup de richesses dans la...
C'est des genoux de gomme, c'est quand même
précieux, il y a un lion,
il y a un offre de cadeau...
Cette tapisserie-là s'appelle
« À mon seul désir ». Elle fait partie
de six œuvres. Les cinq premières représentent
les cinq sens. La sixième représente
ce qu'on pourrait interpréter comme le sixième sens,
mais ce n'est pas nécessairement clair.
C'est celle-là qui représente le sixième sens,
ce qui est le plus mis en valeur dans la chambre
de Griffondard. On l'appelle comment?
La salle commune.
Mais les six tapisseries sont
présentes dans le décor.
Les six sont là.
On a le voir dans le décor.
Le décor a pris... Impôt!
La salle commune de Griffondard a pris
trois mois à mettre sur pied. C'est la même
durée de setting que ça a pris pour
faire le grand hall
de Dining Hall.
C'est une des pièces
qui a pris le plus de temps
à monter en termes de décor.
Il y a une attention, il y a une finesse,
il y a une attention à tous les détails.
Puis tu mentionnais les animaux qui sont présents. Il y a
la licorne et le lion, mon lion qui représente
Griffondard. La licorne qui représente
quelque chose plus dans le mystère, dans la pureté,
dans la vie aussi éternelle.
Harry Potter, qui est de Boyle
ou Lyrd, a eu
un lien
avec la mort très spécifique.
Il a survécu d'une façon miraculeuse.
Et la licorne, dans la mythologie
de la Renaissance, dans la mythologie antique,
représente aussi une espèce
de résistance à la mort, une espèce d'éternité.
Donc, cette murale-là
qui a été repris par la CUP de Design
qui a créé cette chambre-là
a correspondé à plein critères.
Donc, ils se sont dit, on ne la réinvente même pas.
On la prend tel quel on la met dans notre salle
de Griffondard. Puis ça fit exactement
avec ce qu'on veut raconter dans cette salle-là.
C'est juste que, Fred, peut-être,
qui est à voix pas bien dans la salle commune,
c'est juste que l'entrée de l'Escalier est
directement dans le milieu de la tapisserie.
C'est plus le contour que tu vois bien.
Elle est ici,
entre les deux tableaux,
mais il y en a une partie aussi qui est cachée.
Dans les films, on voit mieux l'Escalier.
Je ne sais pas si je m'exprime bien.
Tu parles surtout de cette photo-là.
Oui, c'est que les plans qu'on fait souvent dans le film,
c'est qu'on voit l'Escalier. On voit très peu souvent
la partie aussi qui est comme
tout le grand détail.
On voit beaucoup moins dans les films,
la partie qu'on voit le plus de la tapisserie,
c'est où qu'elle est l'Escalier, mais comme il y a un trou
pour l'Escalier.
C'est incroyable qu'il y ait tellement d'attention
à ces détails-là qui passent tellement vite.
Ça contribue quand même
à créer l'univers.
D'ailleurs, dans la salle
de Serpentard,
il y a une tapisserie qui fait écho
à celle-là, chez Griffondor.
La femme, à carré,
soit toujours en relation positive
d'égalité avec les animaux
qui l'entourent.
Alors que dans la salle de Serpentard,
il y a aussi une tapisserie équivante
à celle-là dans laquelle on voit la chasse
à la licorne. Donc les gens de Serpentard
chassent l'espèce d'animaux
sacrés qui représentent le divin,
essayent de l'encabanner
aussi une autre murale où on voit
une licorne dans un enclos. Donc
il y a une relation très différente avec
ces animaux mythiques.
Ça me fascine toutes ces affaires-là
de départements artistiques. Comment
on met du temps,
du temps dans tout ça pour des petits détails?
En même temps, ces détails-là n'étaient pas
là. Ça ferait pas justement la beauté
de tout ce qu'on voit à l'échange,
mais il faut un podcast pour le dire,
clé chance sage, parce que je veux dire
si tu fais pas les recherches, pis que,
même eux le savent, quand ils font
cette décision-là, c'est cette tapisserie-là,
ils savent bien que,
il faudrait juste vraiment quelqu'un
qui connaisse bien cette oeuvre-là
pour la reconnaître, sinon
les autres, même pas remarquer, moi,
il y avait, je pensais que dans la
Sainte-Colombie de Gryffodor, il y avait
des tableaux. Pis oui, une tapisserie,
mais comme plus...
Il y a des coracies rouges,
motif. On la ressent
médiéval, je pense, quand on la voit.
Rapidement, on comprend qu'il y a
une espèce de, par exemple, d'une armure
de vieilles tableaux, on comprend
l'ambiance médiéval.
Il y a quelque chose aussi dans
les choix artistiques
de brouiller la temporalité
dans quelle année on se trouve,
bien là, c'est sûr que c'est nommé dans les livres, mais
quand on arrive à Poudlard, il n'y a pas vraiment
d'année, il n'y a pas de mode, il n'y a pas de...
On est dans une temporalité très floue
d'outre l'utilisation de symboles
médiévaux, contemporains, ou même
de cultures d'époque vraiment
là, à tous les
à tous les époques, là,
il y a des références nommées. On
cherche à ce que ça soit pas clair,
qu'on est vraiment dans quel monde.
Cool!
Cool!
Merci pour le petit exercice, moi qui
était comme, je sais pas ce que ça me dit,
OK, bien merci pour ça, Ali.
Et l'autre, t'avais-tu autre chose à dire,
par part peut-être à la tapisserie, tu disais que tu la connaissais bien, mais sinon...
Oui, bien c'est
à peu près ça que j'avais déjà lu,
mais les révisum, ça
bien mieux que moi.
Ben moi, j'essaye tout ça depuis
hier.
Mais
cela dit, avant de faire, tu sais, on a l'air bien
autre de ça, pas qu'il y a une tapisserie, mais moi, avant de commencer à faire des recherches
là-dessus, je l'avais pas vu non plus la tapisserie,
tu sais juste que je me suis rendu compte
que c'est ça, elle était là, pis qu'on s'en est
jamais vraiment attardée.
Puis il y a probablement plein
d'autres oeuvres
insérées comme ça, un peu partout dans
Poutlart probablement.
Il y en a qui sont inspirés de
oeuvres réelles, il y en a qui sont
littéralement prises et copi-collées comme
ça-ci. Comme ça-là. OK, cool!
Si on parle un peu de musique
pour souhaiter de art et de musique,
si on y va un peu dans l'ordre,
premier compositeur
dans les films, on a
John Williams. Le grand
John. Le grand John, qui a fait
les trois premiers films,
qui a fait aussi rapidement
les autres dans son art connu, on a
Indiana Jones, E.T.
Jaws, Star Wars, Superman,
Hommelon, Jurassic Park,
Tinders List. Jean, pardon.
C'est quasiment toutes les plus belles elle a dit
là. Oui, tout.
Ce qu'il faut avec lui,
c'est que tu n'as même pas besoin
de voir l'image du film, tu fais juste entendre
les deux premiers notes de la musique, pis tu sais
c'est quoi le film qui joue.
À quel point tu peux être iconique constamment?
Tu sais, je n'ai pas juste iconique
une fois, il est iconique à chaque tonne
qui nous large. Oui, oui. Pis tu sais,
il crée quand même un
ambiance
unique à chaque film.
C'est pas une reprise où des fois
il y a des compositeurs que tu le sens
que c'est sa signature, parce que bon
on retrouve, mais lui ça change
je suis dans Jaws pis Indiana Jones.
Oui, tu sais Indiana Jones, tu le sens
que c'est comme de l'aventure. Je sais pas comment dire
mais Harry tu le sens que c'est magique. Oui, c'est ça
il y a été bon pour ça. Exactement.
Mais comment on le sent? Pourquoi on le sent?
C'est par le choix des instruments
Oui, par le choix
des tonnalités qu'il utilise
pis il faut savoir aussi que
la musique dans les films
c'est utilisé comme un personnage.
Fait que là, je suis pas créatrice
de musique de films, mais
je connais quand même assez pour pouvoir vous expliquer un peu.

La musique c'est traité comme un personnage.
Fait que faut savoir un peu l'intention
du personnage dans
notre film. Qu'est-ce qu'on veut
qu'il y a bien dans notre film? Jaws, la musique
c'est un personnage. La même chose dans Harry Potter
il y a des musiques
qui sont attirées à des personnages pis il y a
des personnages qu'on sait même pas qui existent vraiment
comme Lily, c'est un personnage
mais on l'a jamais vraiment vu
et elle a pas sa place, mais quand la musique est là
on dirait qu'elle est là quand même.
Il y a quand même
une technique qualité, pis il y a des musiques
qui sont là pour ambiances sonores. Il y avait
l'environnement qui donne un peu le temps
pis il y a des musiques et c'est vraiment
tu sais que Edwidge arrive, tu sais
que ces virus ils rendent un corridor.
Il y a comme des trucs vraiment
de particulier avec certains personnages
versus un ambiance
juste pour
tu sais je vais dire si c'est prenant la forêt pis il y a pas
de musique ça peut être longtemps checker du monde marché
C'est clair, la musique change beaucoup
ce qu'on va ressentir évidemment
pis tu le bien dis là je veux dire
c'est vrai que, mais surtout dans les premiers films
je pensais que certains
teams, thèmes, ont été définis
pour les personnages, pour aussi
les différentes émotions
peut-être c'est ça qu'on ressent au travers du film
là
ça c'est comme
pour de l'art à des tibesses
je pense quand j'entends ça.
Les trois premiers films c'est John Williams
qui a fait de la musique, qui a un peu donné le
ton en la suite, c'est ça qui est un peu
plutôt à l'île c'est que
ils ont changé quand même, il y a eu
quatre compositeurs sur les films
mais on sent quand même
un lien entre toutes les compositeurs
ils n'ont pas arrivé avec une nouvelle signature
puis voulu en tout changer, ça a bien évolué
en chaque film
puis le
dernier au premier, il y a des trucs
qui reviennent, ils ont quand même repris un peu
la touch John Williams
je me demande d'ailleurs comment ça peut fonctionner
les droits d'auteurs quand par exemple John Williams crée une mélodie
puis le prochain Nicolas Srapeur
il reprend ce thème là pour refaire
une propre tune sur un autre scène
qui ressemble vraiment plus mais qui a quand même
un rappel mélodique par exemple, il y a-tu
du syntho à John Williams ?
En fait je pense que c'est juste Edward Thiem
qui a été repris mais sans dans les autres
ça c'est la seule affaire, ça c'est vraiment
la signature d'arpeuteurs et tu lâches
chaque couverture de films intégrée dans
une piste faite par
le nouveau compositeur mais là je dis ça
puis je vais juste faire de ce que je me rappelle
mais des fois
ça tu n'entends plus après le 2
des fois
oui l'artiste a signé
le truc mais aussi ça l'appartient
à la bord de production jusqu'à certains points
parce que t'sais il y a des trucs
qui sont dans les films à reporteurs qu'on retourne
dans Fantastic Beasts
que la signature musicale assure un petit peu
mais c'est parce que là un année
c'est comme une chaîne de films
donc il faut qu'il y ait une unicité
même si tout change
il faut qu'il y ait une signature qui reste un peu égale
Pour les droits d'auteurs aussi je me posais la question
par rapport aux oeuvres visuelles parce qu'il y a plein de créations originales
il y a plein d'artisans d'artistes extra-genaires
qui ont participé à créer tellement de stocks
puis entre autres on a même Minalima
qui est une boîte de design graphique
qu'aujourd'hui on a des boutiques
dans lesquelles eux-mêmes
vendent le travail qu'ils ont fait
sur la franchise
mais la plupart des autres artistes
ils signent à peine leur travail parce que ça appartient vraiment
à Harry Potter World
à J.K. Rowling
que eux ne peuvent pas mettre en vente
un print de leur oeuvre
même si c'est leur oeuvre
ils l'ont fait en tant que je travaille pour vous
Engager une part la compagnie
mais après
il faudrait que je regarde
dans les génériques, est-ce qu'ils ont donné un crédit
aux génériques des poteurs
parce qu'ils sont amenés dans les livres
c'est ça, fait que s'ils ramènent le crédit
c'est comme quelqu'un qui crée les costumes
ils crée les premiers costumes
mais si on utilise les mêmes costumes
c'est plus la même personne
c'est quand même lui qui dit
« Griffondor, ça va être comme ça »
mais justement ça peut-être que John Williams a dit
oui ok, mais juste Edwix Team
c'est ce que je disais juste en bas
il y a juste pas mal ça qui vient
parce qu'il n'y a pas le choix
on va pas réinventer un thème à chaque fois
il y a comme le thème
il faut le faire reconnaître un peu
exactement
ok, super, merci pour ça
c'est tellement des
mais on va reparler tantôt
mais les deux premiers films
c'est très unique
dans le Tramsonor, dans le magic
Element qu'on disait de John Williams
vraiment plus présent je trouve
et quand j'avais compris
que c'était aussi John Williams qui faisait le troisième film
je t'ai surprise
parce que ça paraît peut-être un petit peu moins
c'est vrai que c'est du phénomène
c'est « A Window to the Past »
que tu connais à la flûte, Holly
la chanson de Lupin
voyons c'est quoi déjà
la tourneur de Réquette
pas que ça fait moins de John Williams
mais on dirait que lui-même
c'est un peu peut-être un challenge
mais on va vraiment
aller ailleurs
c'est une question que je t'ai posé tout à l'heure
c'est à quelle étape vraiment qu'un compositeur
voyons un compositeur
va créer la Tramsonor
c'est probablement que ça change
mais moi dans ma tête
il faut que t'ailles quasiment la scène
toute près de devant toi pour être sûr
de faire une musique qui fit vraiment bien
avec l'action
comment elle se déroule, que ce soit les émotions
des personnages
ce qui se passe dans la scène
évidemment, donc est-ce que tu sais un peu
à quelle étape ?
ça dépend du film
en général c'est plus quand il y a les premières images
de montée, c'est pas nécessairement au film final
mais quand le premier montage est fait
le compositeur peut commencer à regarder
ce qu'il y en a et de composer la musique
mais des fois on veut une musique
déjà fait pour la scène
mais ça va dépendre
tu sais souvent on fait des guides de musique
fait qu'on crée une musique
pour nous donner un peu
le ressenti qu'on veut avoir pour le film
puis des fois ça aide au monteur
à aider à monter la scène
un peu dans l'ambiance qu'il y a besoin
ou même en tournage des fois on va partir
la musique pour aider
l'acteur
ou le réalisateur à mettre comme
tout en place pour donner le vibe
qu'on veut donner
cela dit c'est plus en montage
après que la musique va être créée
parce que la musique des fois
justement quand il y a
le petit ding
et après si il se passe de quoi
ça tombe bien la musique arrive
au bon moment, c'est comme tout est pensé
souvent la musique vient appuyer
aussi une scène, vient appuyer
un moment, vient appuyer
un événement, un annonce
fait que ça
ça se fait plus après
mais cela dit il y a des musiques
des fois si on entend
une musique hyper connue
dans un film elle est peut-être choisie
avant et c'est comme on veut que ce soit
cette musique-là et on l'utilise
après en tournage pour aider les acteurs
ou on sait qu'à ce moment-là
des fois on le marque, on a un plan de travail
et on dit cette scène-là
il va y avoir cette musique-là qui va jouer
ça peut aider à donner le temps
à la scène
Je pense à une tune qui est associée
à professeur Locourt
c'est genre
Mais je peux pas croire qu'il y aurait fait ça
peut-être John Williams avant de voir
l'acteur comment il agit
dans la caméra
je me dis ça se peut pas qu'il l'aille
composer avant
en s'inspirant de la façon
la gestuelle du comédien
parce que ça fait tellement
l'univers du personnage
et avec la musique, la musique vient encore plus
faire regarder ce personnage
comment il est comme Will, des clon,
et comme méchant personnage
des fois la musique
enlève la musique ou change la musique
un autre personnage
donc des fois la musique est pour bonifier
un ambiance
ce qu'on va recevoir
exactement, un personnage un peu
ce qu'on va recevoir aussi, ce qu'on va ressentir
ça devient presque le personnage en lui-même
et la même chose
tu pars la tune 15 secondes avant de voir le personnage
tu sais qui ça en vient
tu sais que tu vas le voir et ça l'annonce
il y en a quand même vraiment beaucoup
dans les films
il y en a vraiment beaucoup
on s'en rend pas trop compte mais
il y a plusieurs personnages qui ont leur propre musique
on brage à la sa musique aussi
c'est virus à sa musique
ça je savais pas
il y a des chansons de Lily
tell me more, are we a kid Lily's team
dans le fond
tout le dénouement
tu sais quand on voit la singe qui est petit
avec Lily
ça c'est la première fois qu'on l'entend
ensuite on entend la musique
quand il est en train de mourir
et Harry récupère la petite larme
pour la pensine
on entend la chanson
et après ça on entend la chanson quand
Harry arrive
dans la forêt pour mourir
c'est comme les 3 fois qu'on l'entend
j'ai même remarqué qu'on l'entend
à ce point-là, à l'impetition
ça tu dis que c'est comme la chanson
qu'on devrait associer à Rogue et Lily
oui c'est ça, tu sais comme si
Lily était comme là
il est tellement là avec lui tout le temps
que ça fait comme
bonifier une présence
c'est comme une façon de dire qu'ils sont tout le temps ensemble
c'est mon interprétation
c'est les anciennes Rogue et Harry
c'est exactement ce qui est comme
ce qui est unis
après c'est ça, les films
et là on peut toujours interpréter ça comme on veut
mais lui après ça il retourne dans la forêt
puis c'est virus il pue là mais ça m'a
à l'appareil et la musique est là
c'est comme
c'est quand même une expression de la mort
cette chanson-là quand tu y penses
Lily a décédé
lui il décide
Harry marche vers la mort sur cette chanson-là
mais tu sais des fois c'est subtil
c'est des petites répétitions comme ça
de choses qui reviennent et qui nous donnent
un petit cue d'ailleurs
les musiques des fois nous donnent des indices
sur ce qui arrive
je l'ai...
c'est un exemple
mais là j'ai découvert ça comme cette semaine
moi je ne le savais pas
je vais prendre mes notes parce que je vais être sûr de vous délai la bonne affaire
dans le prisonnier
d'Askaban
quand ça te porte
c'est le lacoral avec les crapeaux
je ne chanterais pas la tune mais vous l'avez peut-être en tête
ça te dit
tout te prie de Macbeth l'apparemment
ouin c'est ça
c'est que la pièce de Macbeth
de Shakespeare
c'est l'histoire de la mort
de prophétie
et de paradoxe
c'est quoi le prisonnier d'Askaban
c'est exactement ça
toute l'aspect de l'Ascianation
il y a tellement de belles attentions à l'art
dans le trou a
Alfonso Cuarón est tellement bon sur les détails
mais apparemment justement c'est parce que lui
il était full femme de Shakespeare
c'était comme lui qui a décidé
de mettre ça
il a décidé de mettre sa première scène
ça raconte exactement toute l'histoire du film
après comme t'es le spectateur
tu le vois pas ça
c'est drôle la petite caralle au début
mais finalement c'est du point d'attendre
je suis tellement fière de lui
que lui elle le sache
et que nous c'est pas grave si on le sait ou pas
je trouve que c'est tellement du grand génie
moi je trouve ça bright ceux qui font ça
mettre des petites affaires de même
ils s'en vont même pas
ils ne vont pas prendre le micro pour dire
hey tout le monde vous voyez ce que j'ai fait
c'est vraiment bright
non il y a même pas besoin de le dire
les talaises
son film est bon sans fou qu'on le comprends ou pas
donc
c'est ça c'est un indice dans la musique
ouai ce qui s'en vient
des petits trucs qui s'en vient comme ça
il y en a beaucoup le film
je suis rendue que des fois j'écoute le film
je peux quasiment dire ce qui s'en vient
parce que tu ne l'entends pas la musique mais finalement elle est là
et ça l'annonce des choses
faut juste être attentif
je dis musique ça peut être la musique
l'ambiance sonore
la trame sonore qui porte
justement si un personnage
est associé à une musique
et qu'il n'est pas supposé d'être là mais que la chanson commence
dis-toi que ça se peut
que finalement il y a un réveillement de situation
qui arrive dans la scène
fait que c'est d'être attentif à l'environnement sonore
il y a beaucoup de petits trucs cachés
des petits indices cachés comme ça
qui sont dans la musique
très fun
j'adore
ça me satisfait tellement à plusieurs niveaux
je gcessorais
on est sur Alfonso Cuarón
qui est un mexicain
un fier mexicain
On en a pas tant que ça dans Hollywood qui se démarre content.
Il en a dit beaucoup?
Non.
Oui, je t'accompagne.
Exact, il en a peu.
Et lui, il fait ça extraordinairement bien.
Et il s'est gâté avec des références artistiques, comme tu le mentionnais.
Des petits affaires cachées qui sont super de fun comme...
Il y a une sculpture à l'extérieur.
Il y a des moments de struit dans ce film-là.
Il y a dans tous les films.
Mais il y a une sculpture avec un neigle, un serpent dans la bouche.
Et c'est le symbole du drapeau mexicain.
Alors le beau Alfonso, c'est gâté, ils sont plein de petits clinters comme ça.
Et où la statue? Attends, je comprends pas.
Et dehors, là, sur le bord de l'air.
Dans la cour intérieure de Poudlore à l'extérieur.
Oui.
Puis on la voyait que dans ce film-là, c'est pas une sculpture qu'un...
Je la vois pas.
Je la fontaine peut-être.
Quand... t'as-tu une scène en tête où on la voit?
J'allais vu sur un screenshot, puis je pourrais pas dire s'il vient de quel bout.
Vous pouvez regarder en ligne.
Mais c'est-tu comme...
C'est-tu un moment qui marche pour aller mettre un préologue?
Ça marche vite, là. Elle est comme dans le coin d'une scène qui tourne, là.
Ok.
T'es-tu là-dessus?
Oui.
Statue de l'église et de sa femme.
C'est juste pour bien l'illustrer surtout aux gens qui écoutent l'audio que je puisse vraiment...
Dans le film Alfonso Cuarón, le 3, il y a une scène extraordinaire.
Ou Rogue, je n'ai-tu pas à la début? Rogue avec son par-un-point.
Mais c'est pas un par-un-point, là, c'est genre des...
Mais tu l'as mentionné brièvement, là-même.
Démarsé brièvement.
Alors Rogue, il fait une présentation pendant que Lupin est pas là.
Il est... Lupin est... En congé maladie ce jour-là parce qu'il y a une pleine lune probablement.
Et là, Rogue se clenche une présentation avec des...
Des objets de l'Antiquité.
Il va nous présenter quelque chose qui ressemble au vase de Dolon,
qui est dans la vraie histoire de l'humanité raconte l'ilière de la mythologie grecque,
qui est un vase qui a eu pendant longtemps grosse fonction culturelle et pédagogique.
Et là, Rogue nous le clenche dans sa présentation.
Il nous montre aussi l'homme de Vitruv en forme loup-garou.
L'homme de Vitruv qui a aussi une grosse fonction pédagogique et culturelle dans l'histoire.
Parce que Léonard de Vinci, en 1490, avait fait ce dessin-là pour référencer un homme de l'an moinsant,
qui était un architecte qui avait utilisé les proportions du corps
pour les rapporter à l'architecture des bâtiments.
Et donc Rogue nous clenche plein de seins vol comme ça,
toujours en ramenant le loup-garou.
Donc il transforme l'histoire.
Il prend... Et c'est là qu'il nous mélange un peu,
parce que là, il nous fait croire que même dans notre histoire humaine normale, régulière,
dans le fond, on pourrait tout se tromper.
Et les références mythologiques pourraient être vraies finalement.
Quand on voit, mettons, des éroglifles fégébiciens,
nous on se dit, ah, il voulait dire des choses bin banales,
mais dans le fond peut-être que ça existe,
parce que dans le film, c'est ça qui nous font miroiter un peu.
Mais ils ont transformé les...
Mais ce que j'aime de cette scène-là, c'est que ça nous rappelle la fonction pédagogique de leur visuel,
et à quel point on...
c'est grâce à ces images-là qu'on peut comprendre ce qui se passait en l'an 500,
en l'an moins 500 des époques,
où souvent l'écriture était peu présente.
Et donc voilà, le bon professeur qui prend de l'art de l'histoire de l'art pour nous,
pour faire croire que les Lugaroo ont toujours été présents parmi nous,
mais que c'est... on les a juste pas vus remarquer, d'un point où il était là.
Mais c'est ça, c'est vraiment une décision comme artistique
qui est choisie par Alfonso Warren,
parce que bon, maintenant, Reg, il fait le cours sur les Lugaroo dans le livre aussi,
mais tu sais, là, pour l'illustrer à l'écran,
ça aurait juste pu être des images de Lugaroo,
peu importe, qui montrent sur le projecteur.
Mais c'est ça, c'est des...
Tu sais, le vase-là, on dirait, je pensais, j'ai jamais vraiment remarqué,
mais j'ai jamais fait le lien, je me suis jamais demandé pourquoi c'était un vase, tu sais.
Mais c'est... ça fit dans la scène, j'en sais rien.
C'est parce que dans les vraies écoles,
dans les vraies écoles, on sort le vase pour parler de la vraie histoire.
Puis on raconte l'histoire de l'Iliad, de la mythologie grecque,
de qu'est-ce qui se passait en moins 600 à telle île de Grèce.
Donc lui, en prenant ce vase-là, puis en faisant comme si,
bien, ça nous fait réfléchir.
Ah ben oui, t'as pu, ça existe, la magie.
Mais attends, ça, c'est le vase, peut-être tu le dis,
parce que je suis en train de chercher ta photo, là.
Oui.
Fait que j'écoutais du norel, mais j'écoutais.
Bien, c'est-tu... c'est-tu, elle, y'a-tu de la neige?
Tu te trappes pas, tu y'avais-tu de la neige?
Oui, c'est la.
Ok, c'est ça.
Fait que ça, c'est quand ils sont après-heure, puis arrive, puis...
Voyons, Ron Piermionne remarque les traces de pas d'ari dans la neige,
puis là, ils vont suivre, là, il faut vraiment regarder vers la gauche de l'écran,
puis vous allez remarquer, mais t'sais, y'a de la neige dessus,
donc y'a un serpent et un neigre.
Fait que dans le fond, ça dure une seconde, c'est en-dessous de la neige,
puis c'est dans le coin à gauche.
C'est vrai que...
Là, y'averti...
J'en ferai mal pour que tu le saches, là, encore plus.
Ça va sûrement coûter vraiment cher, ça, ça.
Ça va sûrement coûter.
En dessous de ce décor, là.
Moi, je dirais à 5 000 pour quelque chose que personne n'a vu.
Oui.
En même temps, j'aime quand même celles des affaires cachées de même,
que personne voit, mais que là, y'a...
Oups, là, y'a un petit lent de l'oeil.
Ce que je voulais demander pour le vase, là,
c'est que c'était...
C'était...
Le dessin de Sû, là, c'est un dessin qui a été fait pour le film, là.
Oui, dans la scène du film, c'est faux.
Et le vrai ressemble sensiblement à ça.
Oui, c'est sûr.
J'avais dit, c'est quand même proche, là.
Puis dans l'histoire grecque, c'est que le loup-garou,
ou la figure de l'homme qui se transforme en loup,
était une figure qui était représentée souvent sur les vases.
Mais dans ces contextes-là,
ça représentait beaucoup l'aspect animal bestial de l'homme,
le caractère impulsif, la perte de contrôle,
ou même les États altérés, comme par exemple par l'alcool ou la drogue,
quand on a les...
Souvent, les hommes, parce que c'est eux qui sont représentés
comme des loup-garous, souvent, dans l'iconographie,
mais on les voit en perte de contrôle quand ils sont des loup-garous.
Ça évoque la peur, ça évoque la peur de nous-mêmes,
de notre propre abyss, psychologique.
Et donc, on a un peu des références à ça dans le troisième tour.
Merci.
Pendant que c'est virus show-off, c'est connaissance de l'histoire.
Oui.
Il n'y aurait plus tout enseigné, c'est virus.
Il n'y aurait plus tout enseigné.
Il enseigne l'histoire de l'âre.
Il le fait pendant un instant.
Parfait.
Moi, j'avais quelques petites notes sur trois objets
qui sont dans la coupe de feu.
C'est zéro assez deep et recherché que vous,
mais je voulais vous parler, c'est ça, de la coupe de feu.
Les trois objets dont je vais vous parler,
c'est trois objets qui ont été designés par,
j'ai envie de dire Mina et Lima,
mais quand je le lisais, ça disait juste Mina.
Parce que Mina et Lima, c'est les deux, c'est leur nom ensemble.
Mais on mentionnait vraiment juste Mina, la fille.
OK.
Mina était sur le premier film,
et Lima s'est joint sur le deuxième jusqu'à la fin.
OK, mais là, on est dans le coupe de feu.
Il devrait être en train de faire son stage, ou ce pas.
Et elle, ça, six jours là, elle s'est dit, t'as rien fait.
T'as rien fait, t'es tout moi.
C'est juste mon nom, c'est juste mon nom, là-dessus.
Mais peut-être qu'il y a eu des absents, c'est pas.
Donc, dans le fond, mon premier objet, c'est la coupe des trois sorciers.
Avez-vous déjà remarqué que c'est des dragons, les poignées?
Non.
Trois dragons qui représentent les trois champions,
mais je ne sais pas pourquoi c'est des dragons.
Donc, elle, elle s'est beaucoup inspirée de Kallis
et de reliques historiques pour designer ce trophée-là,
cette coupe-là.
Mais les dragons, tu sais, je veux dire, OK, là,
la première épreuve, c'est les dragons,
mais en même temps, c'est pas ça,
chaque tournoi des trois sorciers qui,
selon l'histoire de Harry Potter,
est arrivé plusieurs fois.

Plusieurs fois.
Mais c'est intéressant.
Mais les dragons, tu sais, j'aimerais ça m'informer plus
sur la symbolique, vraiment, des dragons dans l'univers de Harry Potter,
peut-être qu'il y aurait un petit nier à faire.
Mais c'est très médiéval.
C'est une autre référence très connue.
Mais c'est du quoi ici-là?
Oui, oui, oui.
Donc, oui.
Et puis, dans Harry Potter, les dragons sont pas utilisés
tant que ça de façon...
Je veux dire, il y en a un dans la sous-sol de la banque,
qui nous fait une scène.
Il y en a aussi dans la compétition des Olympiades,
mais sinon...
Il y en a un bébé dans le 1, là.
Oui, il y en a un, là.
Mais il y en a quand même.
Je ne sais pas.
Mais je veux dire, étant moi-même fan de House of the Dragons,
de la maison de dragons, là, tu sais,
où les rides, il y en a des selles,
ils s'en arrivent en profite du dragon.
Je trouve que dans Harry Potter,
je veux dire, ils sont présents,
mais ils sont plutôt en personnage secondaire.
Oui, ils viennent ponctuer certains moments
des films.
Mais je pense que c'est juste le sens médiéval.
Très pas que ça va te donner...
Oui, il peut être.
Et puis, c'était pour tu, tu sais,
quand tu l'as à place de faire 3 poignées basiques,
tu sais, ça a été...
C'est Hott, là.
Les beaux petits dragons.
Good.
Et puis, le deuxième objet, c'est l'oeuf.
Oui.
Oui.
Et puis, justement, il récupère dans la première épreuve
pour avoir l'indice pour la deuxième épreuve.
Mais moi, dans le fond, c'est très basique,
les informations que je vous dis,
c'est juste pour amener les gens qui nous écoutent
à essayer de remarquer ces détails-là
sur ces objets-là la prochaine fois
que vous écoutez la Coupe de Feu.
Ils sont tellement, tellement beaux et tellement originaux.
Bien, cet oeuf-là est tellement original.
Quand tu le vois au début...
Bien, il y a un ibu, hein?
Tu ne peux pas croire qu'il va le souvrir.
Il y a un ibu dessus.

Sur le...
Oui.
Ah, bien oui.
Oh, oui.
Magnifique.
Et l'autre détail, dans le fond,
bien, t'es gale de toutes les critères.
C'est fou, les petits détails,
mais je veux dire, l'oeuf,
on le voit s'ouvrir tellement rapidement,
je suis certaine qu'on ne remarque pas l'ibou,
qui est là.
Mais c'est aussi que sur l'oeuf à l'extérieur,
il y a un dessin comme d'une ville antique
qui est dessinée,
qui représenterait vraiment le village des sirènes
dans le lac.
À voir si on le remarque dans le film.
Tu sais, c'est gravé très subtilement.
Là, on peut le voir un peu à côté d'Ari
quand il caresse l'oeuf avant de se coucher.
Encore une fois, on est très content que le livre existe,
parce que sinon, on n'aurait jamais vu ce détail.

Il y a tellement de détails comme celui-là.

Et dernier objet dont je voulais vous parler,
c'est la coupe de feu.
La coupe de feu,
elle est très grande.
On la voit dans plusieurs scènes du film.
Mais est-ce qu'on remarque vraiment
que la moitié de la coupe de feu,
vraiment toute la base est fait en bois,
en arbre, là.
C'est de l'arbre, vraiment.
Non, on ne sait pas.
Pour donner un aspect organique à la structure,
pour aussi faire...
C'est Stuart Craig qui a dit ça,
qui est le designer.
Toi, hier, tu me parlais d'un autre.
Non, c'est Stuart Craig.
Dès le premier film,
qui a participé à toute la conception visuelle,
qui a lié toutes les différents départements
artistiques pour créer les visuels.
Dans le fond, c'est Mina et Stuart
qui se sont séparés un peu la job
de la coupe de feu.
Stuart qui a pensé à tous les éléments de bois,
pour justement, c'est ça.
Comme je disais, donner un élément un peu plus vivant.
Puis qu'on se dise, est-ce que la coupe
est toujours un peu en train de pousser et de grandir?
Un peu cet élément-là.
Puis le reste de la coupe, vraiment,
on est dans un style medieval,
puis elle a été décorée de certains petits symboles
en lien avec la sorcellerie,
puis le monde magique.
Donc, tu sais, on se dit juste
que c'est une coupe avec des flammes bleues
qui sortent de bleu quand on regarde le film.
Mais en réalité, c'est bien plus que ça.
Et c'est des petits détails qu'on ne remarque pas.
Quand on ne le sait pas.
Alors voilà, ça c'était mes trois objets
de la coupe de feu dont je voulais vous parler.
J'adore ce film.
Est-ce que c'est un thé préféré aussi, Ali?
Et l'eau?
Puis tu disais le trois?
Le trois, moi.
Ton préf, c'est le trois.
Moi, c'est mon moins, il préfere.
Le trois?
Non, la coupe de feu.

Ok, moi aussi.
Mon préf, j'hésite tout le temps
entre le trois et le cinq.
Je te tiens à...
Moi, je vous avais vu que le six, sept, huit,
dans ma tête, c'est le même.
Parce que souvent, je vous ai écouté en même temps.
C'est un film que j'aime beaucoup.
Sinon, c'est le trois.
Puis mon moins préf, c'est le deux.
Ouais, ça, c'est commun.
La seconde, ok.
Je suis quand même d'accord avec tes choix.
Mais c'est vrai que le six, sept, huit,
c'est comme le même, mais long film.
Mais, attends, je reviens à toi qui dis que le cinq,
c'est peut-être ton préf.
Pourquoi?
Parce que tu travailles en cinéma,
puis je dis pas que c'est un mauvais film
côté pro des réal.
C'est juste qu'on avait un nouveau réalisateur.
C'est le seul film qui a un scénariste différent.
Donc, il y a beaucoup de gens qui disent...
En plus, c'est la datation du plus gros
de tous les livres d'arripeuteurs.
Donc, il y a beaucoup de gens qui disent que,
c'était pas le meilleur, le cinq,
parce qu'il y avait trop de nouveautés,
puis que ça aurait pu être mieux fait.
Mais toi, Meuton, qu'est-ce que t'apprécies?
C'est sûr qu'ils manquent vraiment beaucoup de choses.
Mais là, quand tu prends un livre aussi complexe,
c'est le triplicon avance plus que le détail.
On dirait que c'est comme pas la même affaire.
Mais je sais pas, je trouve que les personnages
sont plus assumés.
On dirait qu'on est comme...
ils ont toutes pris une coche de plus.
Après, c'est sûr qu'il y a comme un...
beaucoup de changements, puis je suis d'accord.
Mais peut-être que moi, ça me fait du bien
d'avoir une nouvelle vision un peu de...
C'est vrai que le cinq, c'est comme le début
de l'acte 2, disons.
Donc, c'est ça comme ça, dans la série au complet.
Donc, tu dois l'apprécier pour cette vidéo.
Je trouve que ça marque le changement de l'éphère.
Oui, c'est ça.
C'est comme... c'est plus un film d'enfant
avec la magie, puis c'est le fun.
Mais je peux comprendre pourquoi.
C'est vrai qu'il y a eu beaucoup de...
d'essais, je pense, de vouloir marquer
que le réal voulait marquer, que c'était lui le réal.
Probablement un nouveau changement.
Le scénario, sa voulu laisser sa trace pas tel.
C'est sûr que si on était un peu puriste,
puis on voulait garder tous les petits éléments
des premiers films, c'est vrai qu'il y a un bon clash.
Mais moi, je quand même apprécie le changement de...
c'est selon moi, qu'on tourne dans Vregging.
Il y a des nouveaux lieux aussi
comme le ministère de la Magie qui arrive
pour nos cinq qui est vraiment riche
en architecture, puis la façon
que c'est composé. Ils l'ont fait d'ailleurs
directement en dessous du ministère
de la Défense, à Londres.
Le lieu dans le film, quand il prend
il rentre dans le scarabène téléphonique, puis il descend.
Mais littéralement, il voulait évoquer
que le ministère de la Magie était
directement en dessous du ministère de la Défense
pour encore une fois bruer le monde réel
puis le monde magique, puis nous faire croire
que ça se pourrait vraiment. Dans l'architecture,
c'est très rond, puis c'est vers Mrow
dans l'intérieur, ça fait référence
à des stations de trains qui ont été fermées
à Londres. Donc c'est comme si un peu
il y aurait récupéré des vieilles stations de trains
pour faire le ministère de la Magie, pour qu'on écroute
encore plus, puis que surtout les gens de Londres
comprennent certaines références, puis ils fassent comme
« ça existe pour vrai, c'est vraiment caché,
c'est vraiment... ».
C'est vraiment là, en dessous du ministère de la L'Orse.
Mais tu vois, moi, le ministère de la Magie,
c'est un de mes décors préférés dans les films.
Donc peut-être qu'il y a ça aussi,
c'est tellement beau. C'est le plus gros en plus
qui a été construit pour les films de la repoteur.
Ça doit vraiment le visiter.
Il y a des films où il y a tellement de monde,
puis dans le making-of, tu vois vraiment le monde.
Il y a des fonds vers pour certaines extensions
en profondeur, mais il y a beaucoup,
beaucoup de extras qui sont dans le décor.
Moi, j'écoute ces films-là,
des fois, je fais de l'angoisse, je suis comme
« mon dieu, les journées de fou qui ont dû avoir affaire
ces tournages-là, c'est... »
Il y a un beau nombre de figurants qui avaient
puis tout le décor, puis le setup.
En même temps, c'est ce qui est beau.
Il y a tellement de films qui se font de plus en plus
avec beaucoup de décrans-vaires,
des crans bleus, des trucs comme ça.
Mais là, tu sais, quand tu le vois,
on construit presque tout le ministère de la Magie,
de la Grande-Salle et tout.
C'est malade. C'est malade.
L'argent.
Justement du côté geek.
Moi, quand je vois ça, je vois de l'argent.
Ah ben oui, oui.
Tellement de moyens pour faire leur vision
de tellement extraordinaire.
Mais c'est ce qui fait que c'est grandiose.
Aujourd'hui, les figurants, quand ils ont des grosses fous,
il y a la première partie qui est plus
de la vraie figuration.
Puis après, c'est tout de fait...
Alors dit après, les grosses fous et tout ça.
Mais au ministère de la Magie,
il y avait de la figuration pour vrai.
Est-ce que j'ai le temps de vous parler
d'une sculpture qui est au ministère de la Magie?
100 % c'est le lien parfait.
On est dans le tête.
Parfait.
On est au ministère.
Je prends mon lien.
Je prends mon lien.
Alors au ministère de la Magie,
dans le cinquième,
il y a une sculpture en or qui est une fontaine.
Ah mon Dieu, je me rappelle pas du nom, mais c'est...
La fontaine de la fraternité magique.
Breben.
Oui?
Il y a un autre titre.
Bien, la fontaine de la fraternité magique.
Parfait, je l'adore cette titre.

Ok.
Dans cette?
Je ne sais pas.
Ok, en tout cas.
Ok.
Je vais concilier, mais il y a un autre titre.
Moi, je l'ai étudié sur un autre titre.
Mais c'est genre Breben-Gachaud.
Pas grave, vraiment grave.
Non, mais je pense que t'as raison.
On a tous les deux raisons.
Oui.
Oui, oui.
Ok.
Il y a une fontaine.
Avec des créatures magiques qui sont en harmonie,
la sculpture est en or et elle est pleine d'eau.
Les gens font des offrandes de...
C'est faire un verre, là.
De gallons.
Non.
Des gallons.
Oui.
Mais des gallons d'en fontaine.
Donc cette sculpture-là est vraiment importante dans le film,
et vraiment, on n'en parle pas, mais on est allés à change.
Quand les manches morts prennent le contrôle du ministère de la Magie,
la sculpture est changée.
Et ça va beaucoup fasciner cette affaire-là.
Alors, je vous ai fait imprimer des oeuvres.
Oui.
Et on va jouer au jeu de interprétons cette sculpture.
Donc je vous donne chacun l'image de la sculpture.
C'est la deuxième.
Donc celle qui remplace la première.
Et je vais vous poser des questions premièrement.
Est-ce que ça vous fait vivre une émotion?
Est-ce que vous voyez des détails?
Moi, ça, je me sens pas bien.
Je me sens pas bien.
On se sent pas bien.
C'est la même chose.
Au principe, c'est comme...
Je me sens à leur place.
Donc pour ceux qui ne la voient pas, on va la décrire rapidement.
C'est un gros bloc monumental de genre béton.
Tout est gris, tout est sombre, couleur pierre.
Au sommet, il y a deux sorciers avec une baguette magique
qui font pas vers l'avant,
avec un mouvement très dynamique et glorieux.
Et en dessous de la sculpture, on écrase
ce qu'on peut comprendre comme des moldus.
Donc, c'est comme si les moldus soutiennent la puissance.
Et d'ailleurs, sur le côté de la sculpture,
je sais pas si on le voit sur l'image,
le titre est inscrit en caractère gras.
Magic is might.
La magie et la puissance, quelque chose comme ça.
Alors, qu'est-ce que vous vivez en voyant cette sculpture?
Est-ce que vous êtes oppressé?
Ah oui, complètement.
Mais je pense que c'est ça le but aussi.
Tu le sens que...
Tu regardes la sculpture, tu étouffes.
C'est vraiment un beau aspect.
On dirait, ça me fait penser,
mettons les...
Les...
Pognées dans un bateau, dans une cave de bateau plein de monde,
un par de sous l'autre.
C'est l'espèce de...
Manc d'air.
Manc d'air de personnes comprimées
dans une pièce, ou...
Il y a de quoi de...
terrifiant dedans tout ça.
La statue a été inspirée fortement
d'une statue qui existe en Russie.
Je pense que c'est ça.
En Moscou, il y a une sculpture qui existe.
Vous l'avez pas en image.
Je l'ai plutôt ici.
Et la sculpture s'appelle...
Attends, je vais te donner.
Je pense que c'est l'ouvrier et la...
C'est vraiment le fond à voir.
Alors, l'ouvrier et la colcozienne,
c'est une sculpture réelle de 1937.
Elle avait été créée pour un pavillon
de l'Expo International,
donc par la Russie qui était présentée en France.
Et c'était un monument glorieux
pour promouvoir les valeurs du communisme.
Donc, quand on voit une oeuvre comme ça,
on parle d'art de propagande monumentaliste.
Oh, y a une deme.
Et donc, cette sculpture-là,
représentant un ouvrier et une ouvrière
qui, à sexe égale,
donc là, mais la femme travaille
la terre et dans les usines, par exemple,
on voulait montrer la force
et célébrer le prolétariat,
qui est dans le communisme.
On va les rendre comme des dieux et des déesses,
les gens qui travaillent pour le peuple,
qui font partie du peuple,
donc de les mettre toutes sur un pied d'égalité.
Dans une sculpture comme ça,
attends, je me réveille la main-note,
il y a un mouvement vers l'avant aussi
qui est repris dans la sculpture, dans Harry Potter,
qui est un mouvement avec le regard levé
des figures qui suggèrent un progrès,
un optimisme et une marche vers une utopie.
On la sent.
On la sent bien, dans les deux.
Et il y a un but différent au deux,
mais je pense que c'est intéressant
que l'artiste qui s'appelle Adam Brockbank,
un des artistes qui a créé plusieurs oeuvres
pour la franchise,
il s'est inspiré de cette sculpture-là,
parce que c'est une sculpture qui représente aussi
pour les peuples autres que russes ou communistes,
une oppression, une très forte oppression,
parce que cette culture-là,
les communistes, on la redoute, on en a peur.
Pour eux, cette sculpture-là,
c'est quelque chose de très positif,
de très optimiste,
mais il y a peut-être aussi une certaine hypocrisie
derrière ça, parce que pour le peuple,
est-ce que c'est vraiment aussi glorieux
et positif que eux le prétendent?
L'art communiste,
c'est souvent aussi pour glorifier des idées hautes
comme les dirigeants à Méton.
Méton, souvent en Corée du Nord,
il va avoir des grosses sculptures de Kim Jong-un
et de compagnies, qui sont souvent
des monuments qui ont coûté extrêmement cher
pour montrer à quel point l'État a de l'argent et du pouvoir,
puis pour montrer aussi dans une espèce
de différence d'échelle,
quand le dirigeant est montré de façon si grande,
que par rapport au peuple,
sa grandeur est démesurée et extraordinaire.
Donc, dans...
Au ministère de la Magie,
quand le switch de pouvoir se passe
puis que les mangements prennent le contrôle,
il nous amène une espèce de régime
un peu de terreur, d'oppression,
ici de nous faire peur,
puis de mettre les deux mages au sommet
comme la puissance dominante sur les moldus
qui sont un sous-peuple.
Donc, il y a aussi une espèce de filon
de...
de...
de suprématie raciale
qu'on a vu chez les nazis
ou chez d'autres régimes communistes
qui exlut l'étranger.
Mais dans le cas du ministère de la Magie,
on nous présente vraiment le moldu
comme une race,
une sous-race par rapport
aux magiciens, aux mages.
Alors, beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup a interprété
dans ces monuments.
Oui.
Oui.
Aussi, quelque chose que...
un clin d'oeil,
de la personne qui a choisi de s'inspirer de ça,
c'est de parler de l'aspect corrompu aussi,
parce que le communisme vient souvent avec un aspect corrompu
et dans l'idée où les mangeants reprennent le ministère de la Magie,
il y a aussi cet espèce de corrompu,
donc, oui,
très porteur de messages politiques
et...
et très directement lié à plein de courants politiques
et sociaux du passé
pour nous faire vivre l'émotion
de ce switch de pouvoir.
Oui, puis on dirait que...
Moi, ce que je vois par rapport avec Harry Potter
et le vrai monde, c'est que c'est comme
eux autres aussi, ils ont la même...
les mêmes problématiques que les moldus,
ils ont le même...
nous, on le voit dans notre monde,
toutes les spécifices, toutes les retombe,
mais là, c'est ça, les mêmes enjeux,
mais avec un peu l'inverse, là.
Oui.
Quelque chose que je trouve intéressant,
c'est qu'en fonction de comment c'est écrit dans le livre,
il y a d'autres artistes qui l'ont représenté,
cette sculpture, puis elle est super différente.
Dans les deux cas, on voit le titre en gros...
Du fan art, OK.
Oui, du fan art.
Dans tous les cas, on voit le titre en gros.
On voit deux mages au sommet qui écrasent les moldus,
mais des façons de représenter
très différentes, donc dans l'esthétique
ou dans comment c'est ancré dans le
visuel ou dans les sourds de l'art.
Par exemple, le gros monument
de propagande,
il y a un aspect art déco dedans.
On voit que les lignes sont très minimalistes.
On sent que aussi, on veut que le monument
soit très bien compris de proche ou de loin.
Donc, il n'y a pas d'ornement, il n'y a pas de complexité,
on veut que le message soit direct clair.
On est vraiment proche même de la publicité
dans le cas d'un monument comme ça.
Tellement.
Alors que dans le fan art, on est plus
dans le ornamenté, on est plus dans le fantastique.
Mais tu sais, moi, ce que je vois aussi,
c'est que, tu sais ce que les
fan art ont fait,
je pense qu'en film, c'est plus
difficile de comprendre ce que ça représente.
Parce qu'on passe pas longtemps
sur la statue.
Ça passe en une seconde.
Une fraction de seconde sur un plan,
ce soit un gros punch de
« ok, on a changé la façon
de voir les choses, c'est ça qu'on met de l'avant
maintenant. »
Dans un fan art qui est plus
détaillé, beaucoup de
petits trucs, c'est moins visuel.
Tu sais, tu as des gens écrasés en sandwich
par des blocs de béton.
Et c'est d'ailleurs la fonction
de l'art de propagande.
C'est que le message passe très vite,
très direct, très vite.
De l'aspect publicité que tu dis,
il faut que les gens comprennent vite.
Voici le dirigeant, voici la suprématie.
On n'est pas là pour apprécier le vrai d'art.
On n'est pas dans l'esthétique.
On n'est pas du tout dans l'esthétique, on est
dans le fonctionnel.
Et dans les films, il y a tellement
de détails dans les livres, que c'est en plus
fallait que ces éléments-là soient pas de l'art.
Je pense que là, justement,
ils ont mis des choses d'avant vraiment
de l'art, n'était précis.
Même s'il y en a des petites cachées,
des métiers dans le cas de celles-là,
fallait que ce soit de l'art, qu'on ait
passé un autre état aussi dans l'évolution
de l'histoire. C'est plus la petite
fontaine qui eut. Il y a une froideur,
il y a tellement de choses à dire, comparé
à l'autre qui était en or avec l'autre,
il y a tellement d'abondance et de richesse,
du partage, du don, de la générosité
qu'il y a avec les gallons qu'on a, qu'on drope
dans l'eau. Dans ce cas-là, il y a une froideur,
il y a une rigidité, il y a un
poids, on se sent écrasé.
Tu vois que ça a changé de dirigeur,
ça a changé de ligne directrice.
Real quick.
Retournons à la musique.
Oui. On est rendus,
si on passe à Patrick D'Hull,
qui a fait un film, le 4,
j'adore la musique du 4.
C'est...
Elle est légère, hein?
Autoscope.
Elle est légère.
À l'exception du band Rock,
aux parties qui étaient vraiment pourrées.
Oui, ça, je l'en ai long à dire,
sur ce choix musical.
Ça a l'air d'une scène effacée, là, au monde.
Ah! Arrêtez, c'est tellement ma tourne.
C'est tant de tourne.
Mais parce qu'Ecatchy et le fun, je comprends qu'elle
ne fit pas.
Mais elle ne fit pas.
Je suis d'accord avec toi.
Mais tu dis pas de tourne.
Je comprends le choix dans la mesure
où on veut montrer que ça reste
des ados, ça reste des jeunes,
il y a des parties.
Bon, justement, en plus, on est dans un environnement,
tu sais, comme nous, on les voit tout le temps
bien habillés, le poule de l'or,
c'est beau, tu sais, il y a comme toutes les lichées
un peu, là. Le Yari, pis c'est
le gros partage de la musique qui est un peu
rock, là, mais...
Très ado. Très ado.
Mais c'est un film d'ado.
Les femmes qui sont vraiment rendus à être des ados.
Le cap, c'est un film d'ado. C'est ça.
Pour ça, je dis pas que la tourne nécessairement
s'applase. Il limite qu'il arrive d'offre,
genre, on attend qu'il arrive d'offre avec son
plus faune qui arrive.
Est-ce à beau bâton pis rassemble, bien c'est ça.
Elle parle de l'art avec sa mère.
Mais tu sais, Tantan, on parlait un peu
de musique qui représente
des personnages, mais là, on le le,
en plus, avec les différentes écoles,
tu sais, on le sent aussi,
on le sent qu'on est
à plus de l'or, on le sent qu'on est
beau bâton quand il y a
Dime Strang, merci, j'ai su
de cet nom-là, je suis pas capable.
Eh, t'as genre, quand il y a l'autre,
donc, Strang, c'est ça.
Tu es juste le rentré dans la grande salle,
là.
Oui, oui, t'as les costumes pis t'as les
looks, là, ils ont quand même choisi
des looks particuliers
pour les gars, des looks particuliers
pour les filles, là, ils ont tout un peu
le même esthétisme, mais la musique
est... Oh my God!
Mon crush! Oh my God!
Il est tellement rendu fucking chaud,
la gamme! Oh my God!
Bon, je devrais pas parler comme ça. J'allais
parler aussi. Ah oui, oh oui!
C'est un décembre, mais oui!
Oh, non, il est mien. Ah ouais!
Mais, les beaux bâtons...
Parce que quand ces deux clans-là
arrivent, là, c'est sexe.
Oui. Beaux bâtons sont sexes.
Les crômes aussi, les gangs, là,
comment ils s'appellent, les russes, là.
Les bulgars. Ah, les bulgars.
Tout le monde est sexe. Alors que
dans Revoltaire, on a pas ce sexiness,
du film 1 à 4, là.
Il y a personne qui est présenté comme
super sexy, là. Il n'y a aucun personnel.
Même le cart, là, t'sais, il est présenté
comme les fêtres-truits de su, mais même
il n'y a pas de sexiness.
Pas de sexuels. Non, c'est ça, là.
Mais après, dans le cadre, là,
il y a quand même une éveille sexuelle.
En même temps, c'est la musique
qui appuie, là, quand la musique
de Dumb Strings,
il arrive, là.
C'est mort, le bâton!
Le phallus, le sexe.
Les bâtons, ça court, le...
Oui, oui, oui!
T'es beaucoup en train de arriver, puis de limiter leur
sens, c'est la jouissance, là.
C'est un genre! Exact!
Oui, oui, oui!
Elles sont là pour exciter les petits gars.
Complément, 100% vraiment.
Le choix des musiques est comme méga important
parce que ça fait genre,
OK, là!
Tu le vois en plus dans les plans qui ont fait
sur les autres quand c'est les gars qui arrivent,
là, tout le monde est comme un peu, OK, ils sont
limites, t'sais, comme la team de gars,
là, puis la partie, c'est les filles qui arrivent,
là, tout le monde, les gars, ça va, quasiment.
En avant, c'est les cool qui arrivent.
Les vieux cool, secondaires.
Oui, c'est ça.
Et les mascottards quand tu n'as pas, d'accord.
Oh my gosh!
Plus les gens à plus de l'or qui ont
comme leur petite cap, quasiment leur petit choc.
Ils font de l'or à côté de Dom String,
puis beaux bâtons, vraiment.
Oui, c'est comme...
Il y a comme la belle café à terre, là,
il y a comme la bonne bouffe, mais pas grand chose d'autre.
Mais t'sais, après, même dans le film,
il y a une évolution, là, t'sais, tu le vois,
les personnages ont dit qu'ils prennent un step,
Hermione, je veux dire,
elle a compris, là,
qui est l'autre qui, quand il commençait à
accruser, a compris, il fallait qu'elle comprenne bien.
Et puis, bang, on dirait qu'elle a passé
de real quick la petite fille au début du film.
Elle est allée magasiner, là.
Hey!
Mais c'est ça, moi, je l'aime bien.
La tramsoneur du 4,
Harry & Winters,
c'est un de ces...
Très dur à jouer.
Neville's Waltz, qui est là, qui a eu
pas mal du balle.
Très dur à jouer.
Des grandes montées. Il y a beaucoup de pièces
qui sont super dures, techniquement,
même dans le premier, là.
T'sais, quand t'as la flûte, là, qui...
Oui.
T'as l'air tendant, nan, nan, nan.
Mais t'sais, derrière, t'as une flûte qui se fond, là.
Oui, oui, oui.
Qui manque d'air, là, le fond, là.
T'sais, la flûte, elle est rouge, là,
là, t'as une main, t'as une main.
Oh, ma gueule, je l'entends, là, c'est vrai.
Mais ça va tellement vite. T'sais, là, la partie,
c'est incontraînable, c'est tellement
impressionnant, t'sais, dit, mon dieu,
y as-tu vraiment quelqu'un sur Terre
une performance qui a joué ça pour la film?
Et oui, là, y a du monde qui sont dans sa bonne personnalité.
Mais dans le 4ème, y a des grosses tours,
aussi, là. Des grosses tours.
Il y a des grosses tours excessivement difficiles à jouer.
Ah!
Ouais, bien, il a fait une bonne job, là,
mais t'sais, il juste était là pour un film.
Pourquoi, là, il est là?
C'est ça, je sais pas.
Il y avait plus d'art.
Comme les réalisateurs, t'sais,
ils ont peut-être tout resté.
Oui, puis, t'sais, des fois, c'est
question d'argent, y avait-tu un autre
projet, y avait-tu...
Tu dis qu'Hérolique, je vois pas te changer ça.
Non, non, non, non. Elle a pas de pouvoir
à ce point-là, je peux pas croire.
T'as plus David Damon, le producteur.
C'est des fois, ça peut être des conflits
de personnalité, peut-être que lui, il voulait
amener un autre vision pour autre chose, ça a pas
fonctionné, ou des fois, bien...
Des questions de budget aussi, des fois,
il change, deux fois plus cher le film après,
puis tu vois comme...
Il y a mille raisons qui peut...
Il y a aussi...
Bien, quand ils ont choisi
David Yates comme nouveau
réal au 5,
ils l'ont pris parce qu'il y avait...
parce que là, l'histoire a pris
une petite turn politique, pis il y avait
déjà fait, je me rappelle plus trop
le même si, Ritélé, pis en tout cas,
il y avait été choisi pour ça, lui va être
bon pour nous faire, tu sais, quelque chose
de plus politique.
Donc je me dis, peut-être qu'ils ont aussi
décidé de changer le compositeur,
pis je pense que c'est Nicolas
Roper qui arrive au 5,
lui, il avait déjà travaillé avec David Yates.
C'est ce que j'ai lu aujourd'hui. Donc peut-être que
c'est David Yates, il l'a recommandé,
peut-être que Patrick D'Hurl était
comme, oh moi, je suis prête, j'avais
ma turn pour
Hombrage, mais non, tu sais, tu reviens pas.
Pis on peut en parler tout de suite, mais Nicolas
Roper, il a vraiment fait une bonne job, pis
je suis allé voir sur les autres projets qu'il avait fait.
Parce que Patrick D'Hurl, il avait fait, me-t-on,
nous, nous, McPhee, Bridget Jones,
Rebelle, le film de Disney,
comment même, tu sais, il a fait de la musique
pour les films. Toutes les trames légères, quand même, un peu
hauteurs, un peu perchées, comme trames, non?
D'accord, je sais pas, tu sais, moi Bridget Jones,
je peux pas te dire, c'est clairement plus grand.
C'était un film super léger, romantique, rigolo.
Rigolo, oui.
Brave, c'est très scottish et cosel,
donc dans des reels, dans des...
Il vous est capillé aussi, un peu légère.
Puis nous, McPhee aussi, on est un peu dans le rigolo,
puis dans le...
Dans le comic.
Oui, dans le comic, dans le...
Oui, oui, oui.
Ça fait du sens que quand même que le...
le film qui est le plus léger en termes musicales soit de lui.
Ok.
Ah!
Intéressant.
Mais bref, c'est ça Nicolas Roper, lui, il avait rien fait.
Il avait rien fait.

Il avait rien fait.
Mais non, pas rien fait.
Non, non, il avait pas rien fait.
Je connais rien de qui a fait,
pis même la liste est courte, pis sur le centre page
où qu'il peut dire, ça dit vraiment que lui,
son gros gig, c'était Harry Potter, pis il a fait 5, il s'est 6,
mais il a bien fait ça, là.
Il a vraiment bien fait...
La tourne d'ombrage, la tourne des jumeaux.
Tata, tata, tata, tata, tata, tata, tata, tata, tata, tata, tata.
C'est bon, ça.
Super bon.
Si on l'aime, là.
Non, mais ça fait tellement son cast,
les personnages.
Oui.
C'est un peu comme l'occulté, ça...
Ça a été fait après, ça, là.
Ça a été fait après, pis t'sais, c'est de la façon...
On dirait que la chanson exprime la gestuelle
du personnage.
Le petit...
Le petit bounce.
Oui, le petit bounce, pis...
La petite manière qu'elle a marché, là.
C'est le point, c'est le petit peu qui...
T'sais, il en marche, pis elle a le petit cheveux de même.
Il y a comme...
Même dans la musique, tu...
Mais après, c'est...
C'est à ça que ça sert à la musique.
Ça vient appuyer des choses qu'on veut relever,
qu'il y a de ce soit d'un personnage, d'un moment,
de peu importe.
Ça vient comme souligner en gras de comme...
Voici ce qu'est...
Ce qui est hombrage, t'sais.
Mais c'est bien fait.
C'est vraiment bien fait.
Oui, j'ai bien aimé ce qui a fait.
Je trouve qu'on retrouve...
T'sais, parce que je dis que j'aime la trameçonnure
du quart, mais elle fait pas tant à repoteur.
Alors que dans cinq et dans six,
on retrouve des petites tonnalités, peut-être,
à la John Williams, dans les petites
tunes comme Hombrage, comme Room of Requirements,
en tout cas, on va en écouter tantôt dans la préchaute,
parce que je vais faire un quiz-cat.
J'ai hâte!
Je vais vous faire jouer, j'en 5 secondes d'une tune au milieu,
là, tu disais.
Ah, de vous dire, c'est laquelle?
Je vais vous dire, c'est laquelle?
Le titre?
Non, pas le titre, mais comme ça, c'est quand...
C'est ça, c'est ça.
OK.
Je suis pas tant difficile, là.
Parce que je ne connais pas les titres
de mon ondifficient.
Bonne use pour, mais tu sais, vous allez jouer en équipe,
là, on n'est pas en compétition,
mais ça va être cool.
Le petit quiz musical, on va toutes les écouter.
On se porte le jeu.
Genre.
Mais c'est quoi, je disais?
Je trouve dans cinq et six, on retrouve
un peu cette essence-là, là,
que John Williams avait initiée, là,
dans les premiers films,
puis peut-être, c'était l'attention
aussi de Nicolas Roper, là, de se dire,
tu sais, moi, je veux ramener un peu les petites...
Et puis, tout est dangereux,
les instruments comme tu disais,
je suis pas bonne pour reconnaître
tant que ça, les instruments à l'oreille,
mais tu sais, des petites cloches, là,
je peux comprendre.
Lock and spiel, un petit petit lopon.
Oui, oui, oui, oui.
Il y a des petits trucs quand même,
tu sais, qui sont choisis pour certains personnages
qu'on n'entendra jamais sur d'autres personnages,
ou, tu sais, il y a des trucs comme ça qui...
Il y a quelque chose aussi,
dans le genre d'instruments,
qui fait très Noël,
mais c'est parce que c'est des films
qui sortaient beaucoup dans les temps de Noël,
aussi, quand ils sortaient.
Mais on a assez, c'est autant des fights.
Oui, puis aussi, il y a toujours la scène,
la femme et le scène de Noël,
à quelque part, dans le film.
Oui.
Mais les instruments, il y a beaucoup d'instruments
qui sont... Mettons la cloche, là,
du traîneau, là, de Santa Claus, là.
Ok, je te jure.
Schling, schling, schling, là,
parce que j'ai fait des harmonies secondaires,
puis, tu sais, souvent, ce cloche-là,
arrive d'un tout de Noël seulement,
mais elle, là, dans un tout de Naripoteur.
Tu sais, on fait le lien parce que...
Inconsciemment, on l'assistit,
à l'envers.
C'est tout de la musique de Noël dans ma tête.
Oui.
Moi, je fais une tourtière,
je te passe ça, là.
Quoi que les certains,
le Noël, c'est un harputin pour toi,
c'est des films de Noël.
100 % de Noël.
Oui, bien oui, bien oui, bien oui.
Je... J'en parlais, c'est quand je
en parlais, dans...
Je me rappelle plus, je pense,
dans mon autre podcast, mais...
Dans ma tête, le 1,2
est correct avant Halloween.
Tu sais, mettons, tu te parles
de marathon, mais le 1 fait très Noël.
Mais bon, avec un marathon,
tu peux faire d'un fait,
tu peux pas attendre,
puis clencher ça,
dans la semaine de Noël.
Puis, je me dis, c'est ça, le 1, 2,
ah, mais même le 3,
avec les citrouilles,
ça fait très Halloween.
En tout cas, je...
Je suis...
Je suis ma petite analyse de...
Partez-tu, genre, à l'Halloween,
jusqu'à Noël, vous allez être
comme chez vos chez les petites...
Mais tu sais, le 1 fait aussi
Halloween avec le 3,
puis les citrouilles,
puis le parti d'Halloween,
juste le 3, les garrous.
Oui.
Costume,
puis le costume en râle.
Oui.
Mais le 4 fait très Noël.
Enfin, le 4,
faut que tu le fasses après le 31 octobre.
Ton marathon,
le cap doit tomber comme fin novembre.
Oui, c'est vrai.
Oui, oui, oui.
On fera un calendrier.
C'est une grande science,
une intense et intense sardée,
puis de comme ça.
Bon, parfait.
Eulie,
avais-tu autre chose?
Non.
J'avais plein de petites choses,
mais ils ne fûtent plus dans la conversation.
Ben arrête, là,
tu crées.
On les remercie.
C'est quoi, c'est un photo-là,
la madame?
C'est Anne Boleyn.
Parce que...
Tu sais, c'est qui, Anne Boleyn?
Oui, je sais, c'est qui.
Ben, elle est dans le décor.
The other Boleyn girl,
je connais très bien le livre
et le film.
Donc, c'est de l'histoire anglaise
et c'est une...
La femme d'Arribith,
non, excuse-moi.
Oui, qui a été, finalement,
c'est comme une grosse histoire,
parce que Henri a eu plein de femmes,
le femelle, sa dernière.
Oui.
Puis là, elle s'est faite
en...
Elle ne pourrait pas racheter.
Ben, couper à tête.
Elle peut racheter.
Elle peut racheter.
C'est ça qui a dit,
encorement.
Donc, elle est dans le décor,
ici, et dans le film
d'Alphonse O'Quarron,
il y a une autre belle référence
à cette même époque,
une toile qui s'appelle
The Osteology Lesson
of Dr. Sebastian X-Bertz.
Cette toile-là est...
C'est la avec le squelette,
puis tout le...
Oui!
Oui!
Ce qui est tu sais
que les personnages,
les faces ont été changées
pour les faces des techniques, ici?
Non.
Oui.
Mais dans le film,
il est beau.
Oui, dans le trois.
Oui, dans le trois.
Dans le trois.
Ce squelette te dit ça.
Oui, il y a un squelette
avec six hommes qui sont bien en noir,
qui sont en étudie le squelette,
puis finalement,
ils bougent parce que
ils voient la gang
de Grifonddeur arriver.
Mais c'est la même...
C'est la même toile
que Ruzard décroche
quand O'Brage demande
d'enlever toutes les doigts
qui sont comme de même.
Oui.
Puis ils sont genre,
« Ah! »
et puis ils tombent.
Il y a des faces qui ont été changées
parce qu'ils étaient...
J'imagine qu'ils ont changé
des faces à cause des droits,
aussi, là.

Mais ils ont mis les faces...
Je pense que c'est...
Il y a un des producteurs
que sa face a été mis
sur des personnages.
C'est très drôle.
Oui.
Mais les droits, d'ailleurs,
les droits n'existent plus
après environ...
Ça dépend des pays, là.

Il y a comme un...
Une centaine d'années après
la mort de l'artiste.
Ça fait que ça, c'est des gens
de toiles que...
On peut...
Ça fait des déchart avec les ventes.
Oui.
Comme dans la scène,
dans le prisonnier d'Askaban,
quand il marche dans le corridor,
là...
Tu sais, là, il y a la carte
du Maraud d'art.
Il voit un petit groupe.
Il se promet en avec sa baguette
puis il fait super noir.

Puis, là, il y a des toiles
qui se mettent à y parler.
Ce sont des vrais toiles
qui n'ont pas été modifiées.
Puis, quand ça virus arrive,
puis il renvoie à risques couchés
et puis tout, puis il y en a un.
Il y a un tableau qui est comme...
Allez-vous!
Allez-vous!
Allez-vous!
Autoportrait de Rembrandt.
Mais il n'y a pas été...
Il n'y a pas été modifié.
Ça, c'est un vrai tableau.
Oui, c'est un vrai tableau.
Autoportrait de Rembrandt.
Donc, c'est ça.
Il y a des vrais de vrais tableaux
qui existent.
Beaucoup de vrais toiles
qui ont été mis
puis animés, Randhule.
Oui.
Donc...
Oui.
Mais ça, c'est des toiles,
comme tu disais,
qui sont sûrement libres de droit.
Oui.
Pour le voir.

Et puis le mettre à quel point ça veut.
Quand ça veut nous raconter,
bien, ça veut nous dire
que le château ira depuis très longtemps.
Oui.
Et que tranquillement,
ils ont accumulé des artefacts
d'année en année.

Puis qu'ils consomment l'or moldu,
Randhule.
Oui, c'est de l'or moldu.
Ah, mais...
À moins qu'on le sache pas.
On le sache pas, mais...
Rembrandt, il y a un petit côté...

Un sorcier.
Maybe.
Ah, maybe.
Merci.
C'est que tu nous sois là,
c'est vraiment beau
puis c'est vraiment intéressant.
C'est la tapisserie des blagues
qui était complètement créée
par Mina Lima.
Je pense qu'on a
toutes pas d'informations là-dessus,
mais...
On a pas d'informations sur ça.
Je veux dire, inspiration claire,
selon toi, c'est...
Est-ce que c'est quelque chose...

Médieval, exactement.
C'est ce que...
Je m'en allais dire ça
dans le sens clairement,
ça paraît.
Tu as de l'écriture en latin,
aussi, qui est en haut et en bas.
C'est tout quelque chose qui existait.
Tu penses d'étapiserie comme ça,
qui représentait...
Ça existait dans les familles
très riches.
Les armes noires.
Oui, c'est ça.
Donc ça voudrait...
Ça voudrait nous révéler
que la famille blague
est extrêmement puissante et riche.
Oui, oui, oui.
Puis ça aussi,
on remarque pas tous les détails
qu'on la voit dans les films.
Non, c'est un...
Ça passe vite,
puis on met beaucoup l'enfer
sur les personnages avec les visages.
Oui, oui, oui.
Mais tu sais,
il y a tellement d'autres détails.
Très beau.
Puis, tu sais, à ces époques-là,
le monde normal, là,
il vivait dans la merde.
Il mourrait de maladies poches.
Il mourrait à 8 ans, 9 ans,
12 ans.
Tu sais, c'est rare que
il y avait le temps
de faire des choses glorieuses
ou de raconter des choses


dans le contexte de leur propre histoire
ou de s'imbriquer dans l'histoire.
Pour avoir le temps,
puis pour que autant de personnes
connectées dans un arbre genealogique
puissent tout avoir leur visage
dans la mémoire collective,
d'être un souvenir,
ça montre une richesse
longue sur énormément de générations.
Puis à côté de ça...
C'est toutes des adultes, là?
C'est tout le monde à côté de lui.
Ils ont tout atteint l'âge adulte.
Oui, c'est ça.
Ils sont pas mortes de choléra,
ils sont pas morts d'une amputation
parce que tel est toujours arrivé.
Je viens de lire, là.
Ils disent, finalement,
qu'en créant ça,
ils ont intégré des têtes de mort,
des épées,
pour représenter
l'espaciel de lire en anglais,
mais à quel point la famille black
est prête à tout pour sauver leur nom
et sauver l'honneur de la famille.
Donc, bon, tu es...
L'épée et la tête de mort
représentent un peu, c'est ça, là, comme...
Je sais pas.
Leur désir.
Puis toujours peur, c'est la devise
de la famille qui est indiquée sur la tapisserie.
Puis on a les armoires
de la famille qui ont mis des corbeaux
dessus, qu'on associerait peut-être
plus à Cerdeg, normalement,
Raven, mais ça dit que
le corbeau est souvent interprété.
Je traduis...
Ouf!
Pendant que je dis...
Le corbeau est souvent interprété
comme un noisot
of ill-homme.
Je sais pas ce que ça veut dire.
Mauvaise augure.
De mauvaise augure, mais aussi
d'une protection puissante.
Fonction de protection puissante.
Et sa couleur faisait que c'était
parfait à mettre sur l'armoire
des blagues.
Donc, ça, c'était un peu
le processus créatif
dans l'indagement.
On est beaucoup dans les symboles
qui sont très, très porteurs.
Il y a souvent, souvent, souvent
des symboles qui sont très petits,
discrets, mais qui racontent
tellement de choses.
C'est fou, hein.
C'est fou, hein.
Mais je vais faire un...
La fois, ils sont vieux chapeaux
de sorciers, ici, là.
Tu sais, qu'est-ce qu'il y a un chapeau?
C'est un vieux chapeau pour étudier
en loin.
Oui, on l'a jamais vu, avec ça.
Dans le...
Attends, j'ai retrouvé dans mes notes,
parce qu'on parle d'oiseaux
puis de symboles, puis toute la patente,
là.
C'est dans le deux.
Le griffon qui est à l'entrée,
là, de la pièce de Dumbledore,
là, le...
Ah, la gargouille.
La gargouille, mais qui est dans le
film, est comme un griffon.
C'est ça, parce que dans le livre,
on dit gargouille.
Et quand je lisais sur les...
Justement, les symboles un peu
artistiques et tout ça, dans les
films, ils ont mis un griffon
dans les films.
Je trouve que c'est quand même
pertinent, parce que ça dit
que le griffon, c'est le...
Ça veut dire le courage
et la justice, qui est comme...
Ce qui représente Dumbledore.
Ce qui représente Dumbledore
vraiment bien.
Puis que dans la tradition chrétienne,
ça devient une figure de lutte
du bien contre le mal, en raison
de sa capacité à manger les serpents.
Et dans le deux, c'est le basilic
qui est là.
Puis c'est la première fois qu'on
voit l'entrée...
J'adore ça!
... de Dumbledore.
Puis je trouvais ça...
OK, mais ça a été choisi pour

Là, j'espère vraiment qu'ils ont
choisi ça pour ça, parce que je
trouve ça vraiment bright.
Oui.

C'est vraiment trop intelligent.
Oui.
L'espèce de dualité du bien
et du mal, puis que là, justement,
c'est comme le griffon, le serpents
et la signification qui représente
Dumbledore.
Nice!
Comme tu vois ça, puis on dirait
que c'est lui, là.
Mon personnage, par exemple.
Le léon.
Il t'aime aussi.

Je veux être lui.
Je voudrais le tuer pour devenir lui
et puis de me prendre son rôle.
Il est pas...
Il est pas déjà mort.
Ça dépend des camps.
Ça dépend des camps.
Oh, mon dieu!
Spoiler alert!
C'est vraiment intéressant.
Merci, Hello.
Là, là, oui...
J'ai une dernière image que je sors,
là, mais c'est...
Ah, ben oui!
Parce que je me suis pas
assez documenté pour être confiant
pour en parler, mais je vais en
parler un peu.
C'est un dessin de S-Sher,
qui a été dessiné, je crois,



en 1983, mais lui, c'était vraiment
un spécialiste des illusions d'optique.
C'était un mathématicien à la base.
Et son travail est souvent référencé
dans des livres d'explication
de la science,
ou d'explication des mathématiques.
Naturellement, là,
sans trop être...
Sans trop lui-même vouloir les liens
des lois mathématiques, là,
il faisait des gros dessins
mathématiques, finalement,
géométriques.
Et on peut sentir
une référence
dans les escaliers
mouvements.
Mm-hmm.
Complètement.
Quand on le voit en plan large,
là, comme ça, là.
Mm-hmm.
Mais le caractère un peu énigmatique
qui va dans tous les sens,
qui ne nous fait pas
qu'il ne faut pas trop comprendre
où est-ce que ça nous mène,
qui est dans laquelle
on peut se perdre, même...
Interessant, complètement.
Alors, je ne sais pas
si ça a été une référence
pour...
Mais c'est juste une coince, là.
Moi, je pense que oui,
parce que moi, je trouve ça évident,
là, tu sais,
j'avais pas vraiment
de connaissance en or,
pis je la voyais déjà, là,
c'est...
La référence fait que
j'ose espérer que oui, là,
je peux pas croire qu'il y a tout.
D'autant plus...
Ce qu'ils ont mis dans le film,
ils n'ont pas vu ça.
Non, c'est ça.
D'autant plus que c'est
un artiste célèbre pour ça,
spécifiquement,
pis des dessins de décalier,
comme ça,
ils en ont fait des centaines.
Exact.
C'est pour...
C'est pas un secret, là.
Merci.
C'était super intéressant.
Ça me fait tellement plaisir.
Et on va terminer
notre discussion
avec le dernier
compétiteur des films
qui était Alexandre Desplats.
Oui.
Est-ce que tu as regardé
ce que fait?
Parce que ça,
il en a fait beaucoup d'autres projets.

Mais je pense qu'on est
vraiment dans la musique d'ambiance.
Évidemment, il y a fait
Benjamin Button,
Coucou avant Chanel,
Julie Julia,
Twilight New Moon,
plusieurs films de Wes Anderson,
Shape of Water,
il y a même gagné le score
pour la musique de Shape of Water
et de
Grande Budapest Hotel
de Wes Anderson.

Donc Alexandre Desplats,
il y a eu des bons morceaux,
aussi des bonnes pistes,
les steam,
on en parlait tantôt,
puis ce qui est associé
à Rogue,
avec tout ce que t'as mentionné
tout à l'heure,
Courtyard, Apocalypse,
ce qui est vraiment bon
pendant le 7.2,
pendant la bataille.
Mais tu sais,
si on est plus dans...
il y a une lourdeur,
je ne veux pas dans ce qui a dû créer,
parce que ça va avec l'histoire,
puis on est rendu,
puis la finalité
de l'histoire, du récit.
J'aime bien, j'apprécie.
C'est tellement rempli d'émotion,
la musique qui a mis dedans,
le film part,
puis t'as même pas vu
une image à part le logo,
puis t'as déjà,
comme le sentiment
qui t'envahit
de tout ce qui se passe.
Je pense que c'est le seul souvenir
que j'ai vraiment
d'avoir ressenti,
avec une musique d'arrippoteur
au cinéma,
lors d'un plan de cinéma.
C'est très solennel.
C'est quasiment
une procession.
Tu sais, là, tu sais, là...
Ça l'annonce.
Oui, c'est annonciateur,
puis c'est pesant.
C'est comme,
il y a une présence,
on dirait, comme une couverte
superlourde autour de nous,
qui nous...
qui nous réchauffe,
mais en même temps,
qui nous...
pas une crase, mais...
Mais tu sens qu'il y a
un poisson plus lourd,
qui s'en vient, là.
Il y a des...
Il y a des gros choses
qui se préparent, là,
dans...
Juste dans l'entrée,
dans la musique.
C'est certain.
Oui.
Mais c'est vrai que
sa musique, elle est vraiment belle.
Puis je trouve que...
Il a fait un horreur un peu
à toutes les personnes
qui sont passées avant lui,
parce qu'il y avait,
quand même, je pense,
une des plus grosses commandes, là.
T'sais, il faut que tu finis le film,
puis c'est toi qui as les grosses scènes.
Puis, t'sais, il y a beaucoup
d'actions,
donc il faut pas que ta musique,
non plus, soit comme...
trop intense, là.
Il s'en passe des affaires,
mais en même temps,
il faut que tu viennes bien appuyer,
parce qu'il y a du monde qui fonce
le même.
Pas de musique, là.
C'est Clou de là.
C'est sûr.
Ça peut être Clou de vite,
mais en même temps...
Les attentes sont élevées,
parce que là, on est en zaffin,
puis là, il faut que ça soit bon.
Exact.
Il y a tellement de bons projets
qui ont été gâchés par
un mauvais épisode final.
Oui.
Puis, la musique est comme...
omniprésente, t'sais.
Elle est comme quasiment, là,
de toute le long du film.
On l'entend pas trop.
Elle vient juste comme meublé,
puis quand on a besoin
qu'elle soit là,
elle est comme...
boostée, puis...
C'est mon bout que j'ai le plus de frissons.
Quand il se met tout à préparer
l'école pour le combat, là,
puis il y a comme le...
il construise comme le dompe,
puis il y a le professeur McGonagall
qui fait...
Pierre Totam.
Oui, tout ça, là.
La musique, là,
est comme dans les bosses.
Oui.
Des sons longs.
Oui.
Puis, ça vient comme vibrer,
là, on dirait, là.
Donc, le versus,
t'sais, au début,
qu'on est plus avec John Williams,
mais c'est normal, là.
C'est le début,
le petit carillon,
les petites, là.
C'est l'espèce de...
qui fait un peu plus,
peut-être, à l'espoir.
Puis, au-dessus,
un truc un peu enfantin,
un peu gamin,
un peu cutie,
mais là, on est rendus comme dans une musique
qui est super vibratoire
puis vraiment prenante.
Les grosses sculptures,
les grosses sculptures,
ils bougent tranquillement,
mais avec force,
avec pesanteur,
avec poids,
pesanteur,
mais la musique est bille de dessus.
Oui.
On dirait que,
bien, elle vient comme appuyer le fait
qu'il pourrait fâcher,
qu'il fonche,
qu'il y ait toute l'école
avec un grand complet qui en marche.

Il y a comme une belle évolution dans la musique.
Locomotum, genre, tu sais ce que tu dis?
Oui.
Pierre Totum,
Locomotum!
Aidez-nous à protéger les collègues.
Oui, oui.
Non mais, c'est après quelque chose.
Mais en fait,
c'est même pas tout dans le livre.
Mais ça, ça a été ajouté au film,
tu sais,
pour qu'il aille ce moment-là
de grandiose,
avec les chevaliers qui s'animent,
c'est quoi ça aussi.
Très médiéval,
c'est aussi, c'est très médiéval pour de l'art,
mais quand ça...
ça a été construit
dans les temps médiévaux,
techniquement, selon...
parce que dans la chambre des secrets,
McGonagall dit,
quand pour de l'art,
il y a plus de 1000 ans
par le quatre fondateurs.
Donc, médiéval, c'est ça.
Exact.
Parce qu'il y a 1000 ans,
c'était 1000 ans, 1000.
Exact.
Médival, c'est long en question.
C'est long, c'est 1400 ans.
C'est ça.
C'est long.
C'est proche.
Je me montre,
je me montre d'avoir tellement agré
là-dedans, là.
Le monde était sale.
C'était pourri, là.
Je retournerais pas.
Pis sous tout le temps,
ça buvait, ça buvait,
ça buvait, ça buvait,
ça mangeait, ça se tuait.
Oui.
Pis ça fourrait.
Cool.
beau programme.
C'est à 18 ans plus,
un médiéval.
Un petit peu, hein?
C'était tellement fun.
Merci.
On a vu des...
Non, mais mon Dieu.
Merci à vous.
Wow.
Je suis sûre que ça a plu aux gens.
Honnêtement, j'ai appris
plein de choses.
Moi aussi,
depuis hier,
j'ai fait des recherches.
Oui.
Non, mais c'est fun de passer un peu comme
les sous-couches d'une production,
de films, comment...
Pis moi, je bigne là-dedans.
Tout le temps,
la lecture dans le scénario
a comme tout ce qui vient,
s'embriquer,
comment il y a du stock là-dedans.
Pis chaque petit détail,
pis chaque département,
rajoute son petit truc,
un, collabore avec l'autre
pour comme amplifier.
Pis...
Fait que de décortiquer tout ça,
c'est encore...
Jouer sur.
Des petites perles cachées un peu partout, là.
C'est comme...
Infini, là,
ce qu'on va découvrir, là.
Ah oui.
Des recherches, là.
Surtout au nombre d'heures de films
qu'il y a.
Et moi, j'ai plus le temps, là.
Moi, mon temps,
oui, j'ai un film.
Je ne vois pas.
Ben merci, Olivier.
Il l'a dit.
T'as vécu avec moi.
Merci.
Pis comme je vous ai dit,
ben là, on s'en va dans la salle sur le monde,
qui est l'après-chose Patreon.
Donc on s'en va, là,
pour un petit quiz musical.
On va jouer.
Donc l'on en parle depuis tantôt,
mais là, on va pouvoir les écouter.
Parce que je vais le faire deviner,
comme j'ai dit tout à l'heure.
C'est... c'est quand ça?
J'ai rien à jouer.
J'ai rien à jouer.
Bref, merci tout le monde d'avoir été à l'écoute.
Bye, on se voit au prochain épisode.
Merci.
Et vous pouvez dire bye à la caméra.
Je sais si...