Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouvel épisode de puissance park c'est Valentin et je suis entouré de Greg et Jean-Marc en face de moi.
Bonjour garçon Valentin, bonjour Jean-Marc et bonjour à notre invité spéciale aujourd'hui.
Bonjour puissantes et puissants.
Salut à tous.
Bonjour Hervé, alors nous avons avec nous Hervé Bruno, ancien directeur spectacle et animation du park Asterix
et aujourd'hui tu es producteur exécutif dans ta propre boîte c'est ça ?
Tu as tout bon, je vois que tu as bien appris ta leçon, je suis impressionné.
C'est vachement pratique d'avoir les pompes directement sur le...
Oui, exactement.
Voilà donc on m'a dit qu'on ne balançait pas sur les coulisses.
Je sais ici les coulisses, un peu le record, c'est un peu l'on stage aussi.
Ce qui se passe en coulisse, reste en coulisse.
Parfait.
Voilà.
Sauf que là c'est dans l'épisode donc du coup c'est plus vraiment coulisse.
C'est sympa, la commune aime bien comme ça, on a du bien, c'est cool.
Si on a avec Hervé aujourd'hui, c'est parce que cette année il y a eu une grosse nouveauté
aussi en park Asterix qui a fait que, pour moi ça a mis ton nom un peu sur la carte.
Je n'étais pas plus intéressé que ça par les spectacles d'animation du park Asterix.
Mais la comédie musicale a fait popper ton nom quelque part et du coup je t'ai suivi,
notamment sur les réseaux Instagram etc.
Pour regarder ce que tu faisais et puis par extension,
j'ai aussi la chance d'être venu à un événement TEA,
du coup organisé par le park Asterix, spécialement dédié au coulisse de la comédie musicale
où j'ai vu toi et tes deux joyeux lourons avec qui vous avez fait justement la comédie musicale
et ils ont fait le livret du moins.
Donc merci en tout cas d'avoir accepté notre invitation et d'être présent avec nous aujourd'hui
autour de cette table.
Merci beaucoup.
Donc on va te poser plein de petites questions de park pour justement se mettre un petit peu dans le bain
pour que nos auditeurs puissent se dire qu'est-ce qu'ils aiment bien dans l'univers qui nous plaît à tous.
Je vous laisse poser la première question les garçons.
On commence direct avec le précho, c'est le classique qu'on le fait avec tous les invités.
Donc pour le coup, est-ce que tu as un park, un park de réaction qui est un peu ton home park,
quoi ton park de cœur, le park avec lequel t'as grandi ?
Il n'y a pas de soucis.
Alors je vais te répondre avec deux parcs.
Le premier, c'est à dire la première fois que je suis allé dans un park pour toute première fois de ma vie,
c'est Papéa les gars.
Est-ce qu'il y a des gens qui connaissent Papéa ici ?
Oui, oui, Papéa.
Et quand on salue la famille sacré sur le passage.
Et après, forcément, je suis obligé de te citer le park Asterix.
J'ai vécu mais six dernières années professionnelles,
j'ai adoré tout ce qu'on a pu faire avec les équipes là-bas et j'adore ce park qu'on ne va pas se mentir.
T'as intervenu sur C du délire.
Donc tu l'as mentionné tout à l'heure en introduction valentaine.
T'as intervenu aussi sur l'apparat si je dis pas de bêtises.
Exactement, de A à Z.
On la construit tous ensemble.
Le défilé golois, c'est ça.
Le défilé golois, c'est Déclinaison Halloween et Noël.
Alors la Déclinaison Halloween, elle existait déjà sous une ancienne forme.
On l'a développé, modifié et agrandi.
Ok, ça crée projet aussi.
Très bien, merci pour cette réponse.
C'est bien, ta réponse à Théon Park, c'est le P1 et pas P1.
Exactement.
C'est parfait.
Sans l'enlopére exprès.
Elle est recyclée des coulisses.
C'est ça.
C'est la garantie de transparence.
Puis dans ce park, on vous fait la traçabilité de toutes les vannes.
Voilà, c'est là-bas.
Moi, je m'en vais averti sur le niveau de vannes.
Je ne suis pas déçu.
Ah non, ça fait que...
Ici, on nous appelle la plurian.
Il faut qu'on chauffe un petit peu quand même.
Voilà.
Du coup, j'en parle.
Alors, ça pourrait être spectacle, etc.
Mais ce qu'il y a un type d'attraction ou une attraction dans un park quelque part sur
la planète que tu apprécies particulièrement.
Que j'apprécie particulièrement.
Ou le truc que tu préfères au monde de la Terre de l'Univers.
Vraiment l'attraction qui vient comme ça.
Alors, moi, c'est souvent associé à une émotion.
Et pour le coup, la première fois où j'ai eu une émotion très forte dans un park d'attraction,
et c'est grâce à Mathieu Gallus, il m'a emmené à Port Eventura dans Huracan.
C'était la première fois que je faisais une free fall.
Il n'a pas commencé petit.
Et il m'obligait à prendre le siège où tu as juste un tout petit truc qui te supporte
pour aller jusqu'en haut.
La commissaire de vélo, qui te penche un petit peu.
Oui, c'est ça. Qui te penche en avant, qui te montre bien le sol et qui lâche.
Et voilà, depuis ce jour-là, merci Mathieu.
J'adore les free falls.
Et je dirais que c'est comme c'est lié à la première fois que j'ai vraiment kiffé ces celles-là.
D'accord.
Donc, tu as vraiment...
Tu as une grosse sensation de l'adrénaline.
C'est vraiment autour de chute, l'importance.
Ouais, j'aime beaucoup.
Je n'ai pas traumatisé du tout.
Non, moi, j'adore.
Ok, mais sur le moment...
Du coup, t'es parti explorer d'autres sites avec d'autres tours de chute libre.
Exactement, ouais.
J'en ai fait plein.
Après, du coup, à côté, la tour de la terreur, c'est mignonné.
Oui, c'est plus de la sens.
C'est plus de...
Il y a des paliers, quoi.
Ouais, c'est plus de la terreur.
Ce que j'aime bien, c'est le côté vrai.
Ce que j'aime bien, c'est vraiment le côté...
Tu attends le petit clic qui fait que tu vas vraiment tomber.
Le décrochage.
Est-ce que tu as eu l'occasion d'essayer la mère de toutes les chutes libres,
à savoir le frifo, l'original.
Donc, il y a un exemplaire en Italie.
Il y en avait pas mal en Italie.
Dans la cabine, la rouge.
L'espèce d'ascenseur qui est sur rail.
Et qui est pas très haut, qui fait 30 ou 35 mètres.
Et les gars, j'ai marqué des galons.
J'ai marqué des points parce que je l'ai faite.
T'es allé à Mouviland, Italie.
Exactement.
À Mraditupar, qui te parle.
Mais on parlera pas de la sécurité dans ce parc.
Non, non, non.
Parce que je dois pas en parler.
C'est le principe.
On peut pas en parler parce qu'on n'a pas.
Mouviland, Italie, on vous le rappelle.
Fun first, safety last.
Mais oui.
J'ai endoré ce parc.
C'est vrai qu'il est typique.
À propos de parc favori.
Alors je sais que tu tiens le parc asterique.
C'est un peu en haute estime parce que tu as beaucoup travaillé pour eux.
Mais est-ce que tu as un parc favori sur la planète que tu as pu faire,
justement, où tu rêves de retourner dès que t'as l'occasion?
Alors il est en Allemagne.
Moi, j'aime beaucoup Fantasia-Londe.
Ah oui.
On va jouer à bien 100 ans.
Je pense qu'autour de cette table, il y a pas mal de gens comme moi
qui pensent que c'est le meilleur parc d'Europe.
Mais à l'abstant, l'affection que j'ai pour le parc asterique.
Mais surtout, j'y allais.
Enfin, en fait, il faut savoir que Mathieu est un groupe de potes.
Ils te disent, on a fait un programme.
On fait quatre jours, quatre parcs, quatre pays.
Je fais ok sur le principe, ça va.
Mais je me renseignais pas trop sur les parcs à l'époque.
Et j'ai débarqué à Fantasia-Londe sans vrai.
Donc, il y avait Fantasia-Londe, Ft-Ling,
Holliday Park dans le week-end.
Et il y avait un quatrième, je sais plus que c'était.
Et tu trouves qu'on n'a pas passé à l'Europe?
Ah, je pense qu'on a dû passer.
Non, c'était quatre pays, donc on n'est pas.
On n'est pas passé à Europa.
Je crois que c'était parcs asteriques, le quatrième.
Mais et pour le coup, j'y allais vraiment sans vraiment connaître le produit.
Et j'avais passé un très, très bon moment à Fantasia-Londe.
Une très bonne découverte.
Ça du prendre ta claque en entrant dans le parc et en découvrant les landes
comme Clougaïme avec Taron ou Fyla.
Et là, super thémat.
Enfin, moi, j'avais bien aimé les thématisations qui étaient faites là-bas.
Ft-Ling a édite des balles thémats aussi avec les attractions
qui sont entrées au mêlée là. J'avais bien aimé sur ce week-end là.
Mais juste question en re-sujet, justement, sur un parc comme Fantasia-Londe.
Du coup, tu as une thémat particulière à des landes qui t'a le plus marqué,
un truc avec lequel ça résonne plus en toi?
Non, pas forcément.
C'est vraiment l'ensemble des expériences?
Oui, et puis c'est pareil.
Ça va être toujours des émotions ou des moments particuliers.
Toujours à Fantasia-Londe,
je suis retourné après avec l'ancienne DRH de Parc Astérix, Claire.
On a eu la possibilité d'avoir Taron.
Taron, Taron, c'est quoi?
Taron, Taron.
Taron, c'est l'Allemagne, ça marche pas du tout, qui était privatisé pour nous.
Donc en fait, à chaque fois qu'on est arrivé en guerre, on changeait de siège
jusqu'au moment d'avoir le filet de bave au coin des lèvres.
Tellement, tu l'as fait.
C'est moi qui l'ai, le filet de bave.
La pauvre.
Et du coup, on a eu une heure de privat de Taron pour nous.
Et c'était vraiment ouf.
Donc ça m'a fait ressurkiffer Fantasia-Londe.
La dernière fois que je suis allé à Fantasia-Londe et donc j'avais le
même si l'averture bien a été fermée.
Et ben Taron était à 15 minutes de fil d'attente,
donc ce qui permet quand même de le faire de l'enquiller pas mal de fourre.
Ça dépend de quel plat tu veux, évidemment.
Rinton, enfin voilà.

D'ailleurs, juste comme ça, le Parc, il a eu plein de travaux cette année.
Plein de petits travaux, en fait, sur
pas comme ça, ça peut être Talocan aussi qui a été refait.
C'est en cours.
Et que des petites améliorations thématiques,
des nouveaux chemins pour moins se perdre dans le parc, etc.
C'est j'ai hâte de voir ça l'année prochaine.
Parce que c'est c'est bien le sens du détail.
Une fois de plus, c'est un peu les champions là-dedans.
Et peut-être pour conclure ce précho, peut-être une dernière petite question.
Est-ce qu'il y a une attraction, une expérience ?
On va entendre un peu aux expériences en général qu'un parc peut proposer.
Un truc qui réputait comme étant bof, nul, pas terrible.
Mais toi, tu dis, j'aime bien.
Un plaisir coupable.
Vous avez préparé l'inverse.
Merde.
Ah merde.
Tu peux tailler.
Mais on peut encore faire ça.
Est-ce qu'il y a un truc que tu n'aimes vraiment pas ou que tu trouves vraiment naze ?
Moi, je sais que on ne voit pas l'intérêt des Dark Rides.
Je...
Ah oui, on va.
Allez.
On a perdu Jean-Marie.
Allez, salut.
Non mais reviens, Mario.
reviens, reviens.
Non, c'est que je...
Ça ne me touche pas forcément.
Voilà.
C'est juste, c'est du mal à vivre l'expérience.
Je pense que le décor, ce n'est pas le truc auquel je suis le plus attentif.
J'aime bien soit l'adrénaline d'une attraction, soit l'émotion d'un spectacle.
Et du coup, dans le Dark Ride, j'ai ni l'un ni l'autre.
Donc je suis un peu perdu et ça sort de mes codes favoris.
Mais t'as déjà eu l'occasion de faire justement des gros Dark Rides spectaculaires.
Je parle d'universal, Disney, qui sont un peu des experts là-dedans,
qui t'a vraiment fait relativiser justement sur ce que tu penses là.
Oui, j'ai bien aimé les Harry Potter, forcément.
Et mais c'est pas pareil parce que tu as ce mélange entre dessin et du film
qui fait que ça capte ton attention.
Peut-être que je suis hyper consumériste et que du coup,
si ça s'enchaîne pas assez vite, on perd mon attention.
Mais en tout cas, cela, forcément, j'avais plus aimé.
Après, je me dis que tout le monde n'a pas les moyens de faire
le Dark Ride et Harry Potter dans son parc.
D'accord, d'accord.
C'est une des premières fois que j'entends ça.
Allez, je vais prendre des cailloux.
Je vais te les mettre sur le sac.
Je pense qu'il y a un truc qui vient aussi de ta fibre théâtrale
où le rythme a une telle importance,
basé sur le texte ou si t'as l'impression qu'il y a d'un seul coup
des temps morts, tu on t'a perdu quoi.
C'est ça.
Sachant que j'ai des potes qui aiment bien leur jeu,
c'est de faire les Dark Rides les plus pourris au monde.
Oui, ben ça, on en connaît pas mal.
Il y a quelques-uns.
C'est pas le cas.
Excusez-moi, mais il y en a qui font quand même aussi des costeurs
les plus pourris du monde.
Oui, ils m'ont forcé pour leur crédit pourri.
Ça, ça va finir sur une connaisseur.
Julien Sim, je suis à Mathieu Gallus pour ne pas les citer.
C'est Christian Gantzer en prie.
Prendre deux grenades.
On l'économie bien.
On l'économie bien.
Mais toi, qui aime bien la chute libre,
t'as fait Rise of the Resistance ou pas ?
Les gros...
Lui, c'est pas un Dark Ride, c'est une attraction.
C'est un Dark Ride.
Super, oui.
En plus, je l'ai eu au début
quand les missiles fonctionnaient.
Là, on y passait vraiment entre la chante.
Parce que moi, je n'ai jamais vu l'escrivée.
Je l'ai fait vraiment au début.
C'était juste avant le Covid, je crois.

Si je ne dis pas de bêtises, ça devait être en décembre 2009 ou en janvier 2020.
Oui, c'est sa fin 2019, l'ouverture.
Du coup, je l'ai fait.
Il était vraiment totalement fonctionnel.
Et là, gros sclack, effectivement.
Mais je pense plus...
Enfin, je n'ai pas l'exemple, mais le Dark Ride plutôt âgé.

D'accord.
Oui, les vieilles ries.
C'est ça.
Très bien.
Et du coup, on rebondit sur la question des esquadractions
qui sont reconnues comme étant pas décemment terribles.
Et pour tout coup, toi, tu as un petit faible pour ça.
Tu dis, vas-y, y a ça, allez, je le fais.
Alors déjà, je suis...
Enfin, ils savent quand ils m'emmènent, je suis celui qui va dire,
ben les gars, je vais faire tous les spectacles.
Je suis obligé.
C'est pour ma culture, même les trucs pourris.
Et moi, j'aime bien, mais c'est pas pourri, je trouve.
Vas-y, vas-y, vas-y.
On ne le juge pas.
Enfin, pas pour l'instant.
On ne juge pas.
J'aime bien la scénarisation des rencontres de personnages
et je suis particulièrement fan du Mitten Grid de la belle levette.
Celui en flou.
Oui, tu veux dire.
Celui où on passe à travers le miroir.
D'accord.
Oui, ah oui.
Il faut reconnaître cette scène-là où tu arrives.
T'as juste cette espèce de préchaude dans la salle,
puis d'un coup, t'as le miroir qui s'entrouve,
qui s'étend, prend de plus en plus de place et devient une porte.
C'est ça.
Mais il y en a, ils s'en foutent complètement.
Moi, ça, je me suis dit, j'ai trop envie de faire ça.
Oui, mais c'est la mise en scène qui...
Oui, c'est exactement.
C'est ça.
C'est le fait d'avoir une surprise,
le fait d'avoir un miroir qui s'agrandit,
qui devient un passage,
le fait que je puisse passer à travers,
le fait qu'il y ait des surprises
et que la rencontre avec les personnages soit scénarisée.
Moi, j'ai adoré ça.
Et alors, du coup, je rattache ça symbolica, non ?
Avec l'escalier qui, d'un seul coup, se transforme, s'ouvre.
Et c'est le passage vers le...
Je l'ai pas vu.
Je l'ai pas vu, je suis d'accord.
C'est Efteling, ça.
Il faut le faire.
C'est le grand château qui en fait...
C'est un Archeide.
C'est un Archeide, mais...
Je t'ai spoilé, désolé.
En fait, c'était pas dans le programme de Mathieu, je pense.
C'était peut-être en mode Covid, tu sais.
En fait, tu as une salle avec un effet,
mais en mode Covid, par exemple,
il n'y avait pas de fils, tu passais direct.
Donc l'escalier était déjà ouvert.
Mais tu avais un effet comme ça.
Donc si tu retournes à Efteling...
Je dois aller faire symbolica.
Et dans ce macabre qui est l'heure de voter,
qu'on n'a pas encore fait, mais on a un peu plus.
Qui a l'air d'envoyer du lourd, en tout cas.
C'est bon pour le préchauffeur, en tout cas.
Donc qu'est-ce qu'on ne passerait pas un peu à ton parcours?
Justement, si tu te présentes un petit peu,
parce qu'on n'a pas du tout scrappé ton LinkedIn,
mais si quand même.
Mais du coup, on a regardé, effectivement,
tu as eu quelques expériences au sein de la CDA,
déjà Futuroscope par Casirix.
C'est ça, je me trompe.
C'est exactement ça.
Je vais te faire la version hyper courte.
J'ai fait 10 ans Futuroscope.
J'ai fait une petite digression.
Je suis sorti du groupe pour aller à la scène musicale.
Et du coup, j'étais rattaché au groupe TF1.
A Boulogne-Biancon, là.
La scène musicale, à Boulogne-Biancon.
A Boulogne-Biancon, là.
Oui, j'ai fait l'ouverture.
Mais t'as fait quoi, qu'on s'est qu'enlèvant?
Là-bas, j'étais le directeur des événements.
Et du coup, je faisais toute la venduante.
C'est-à-dire, par exemple, pour te donner quelque chose de concret.
L'association des victoires de la musique venée,
je leur faisais découvrir l'ensemble des lieux.
Ils me disaient la totalité des espaces dont ils avaient besoin.
Je m'arrangais pour que d'une part,
je puisse répondre à leurs demandes
et m'assurer qu'il y ait assez d'espace pour eux.
Je le mettais dans le planning en m'assurant que ça collait.
C'est ce qu'on appelle un peu le booking.
J'avais la contractualisation pour que ça fonctionne aussi.
Et j'étais en charge de l'opérationnel en transverse.
Je devais m'assurer le jour J et pendant l'événement.
Et forcément, en amont.
M'assurer que tout le monde a l'information
entre la sécu, les opérations, la restauration, etc.
Et après, je faisais le bilan en aval et je m'assurais que tout était bien facturé.
Gros smile.
D'accord.
Petite question.
Est-ce que par hasard,
tu as fait l'événement des ciné-concertes
genre La La Land, Tétélat ou pas ?
Tout à fait.
Est-ce que tu as vu une voiture qui était exposée devant ?
Tu as pas vu la voiture de La La Land un moment
pendant le ciné-concert ?
Tu vas tellement faire ton autopromo là.
Oui, parce que c'était ma voiture qui était exposée.
À quel moment il me dit qu'il y a un truc avec lui ?
Voilà.
Parce que ça se trouve, Tétélat,
donc on s'est déjà croisés.
C'est cool.
Et donc la version synthétique, 10 ans de futuroscope,
une grosse NSN musicale, 6 ans de Parc Asterix,
et là depuis quelques mois, ma propre société.
Est-ce qu'on pourrait faire juste une petite parenthèse,
ton implication au futuroscope vite fait ?
Mon implication au futuroscope,
déjà, eux, ils m'ont appris beaucoup
sur l'univers des parcs d'attraction,
j'y suis arrivé en stagiaire.
Et après, j'ai grandi et évolué au sein du service spectacle.
J'ai été formé
et j'ai évolué grâce à Nadine Obineau,
à l'époque qui était en charge du service.
Et en fait, tous les 3 ans, j'ai changé de poste.
Au début, j'étais chargé de projet.
Après, je suis passé chef de projet,
et c'est là qu'il y a les implications qui commencent.
T'as notamment à mon actif
la supervision des mystères du cube.
Oh merde.
Ah, bon, comment tu as dit
que c'est le mystère des cubes ?
Je n'ai remporté les ondiliennabilités parmi douilles.
Du coup, c'est même ce que je pourrais te donner les coulisses.
C'est la différence avec Parc Astérix.
Quand t'es au Futuroscope,
t'es l'interface pour la direction
d'une société de production extérieure.
Alors que parc Astérix, là, t'étais producteur.
Et c'est toi qui pouvais faire les choix.
Et après, en tout cas,
on pourrait dire tout ce qu'on veut
du mystère du cube,
j'ai trouvé que c'était une expérience qui m'a appris beaucoup.
Et dans cette période,
il y avait aussi l'inauguration
de la Pince-Rétain.
La création des personnages de la Pince-Rétain.
Les mascottes qui circulent dans le Zévoix.
Exactement.
Avec l'intégration du son,
qui était une grosse nouveauté pour nous.
Et après,
quand j'ai pris la direction du service,
à la fin, c'était majoritairement en ajoutant les événements.
Donc les événements anniversaires,
les concerts à loètes, les concerts à énergie
avec 20 à 25 000 personnes.
Et mon premier spectacle de planjoints d'époque.
2017.
Ok.
A l'époque, à cette époque-là,
il me semble que l'arena du futuroscope
n'était pas encore là, non ?
Elle a été construite après mon départ.
Vous faisiez ces événements-là.
Dans le parc, il y a un énergie,
c'était sur les parkings extérieurs.
Non, c'est dans le parc.
Dans le parc, il y a une pente naturelle
sous Jadis Nageir,
la cité du numérique,
a plu l'arena futuroscope.
C'est le triangle avec la boule positive
sur le pavillon du futuroscope.
Et du coup, en dessous,
il y a une pente naturelle
dans laquelle on mettait l'ensemble des visiteurs.
Et tout en bas, derrière Cyber Avenue,
on posait la scène.
C'est là où t'as les gros fat boys
dans la plouze, là où les gens s'étalent.
C'est ça.
Ça a dû être sympa, ça,
comme setup pour organiser ce genre de trucs
dans un parc en plus.
Et puis hyper formateur aussi.
Parce que ta gestion des flux 25 000 gus,
comment ça se passait,
les attractions étaient quand même ouvertes
pendant ces périodes là,
ou c'était vraiment genre, vous aviez la journée
de fonctionnement du parc pendant la journée normale,
et ensuite vous fermiez les attractions
pour que tout le monde vienne sur le truc,
ou comment ça se passait, c'était...
En tout cas, t'avais pas besoin de dire quoi que ce soit,
quand le concert commençait, tout le monde venait.
Et après, on laissait tourner les attractions
pour les gens qui ne venaient pas pour le concert.
Mais ça te permet
de gérer tes imprévus.
Je m'explique.
On a eu un concert,
mais vraiment c'était horrible,
parce qu'il pleuvait, il vantait,
et en fait on voyait la scène qui bougeait comme ça.
Et je me suis dit, qu'est-ce qu'on fait ?
Qu'est-ce qu'on fait ?
Est-ce qu'on fait rentrer les gens,
parce que t'avais en parvie,
des milliers de spectateurs qui voulaient rentrer
pour le concert du soir,
et non on ne savait pas si on était en mesure de jouer,
parce qu'on avait quand même des problèmes de sécurité,
des...
Bonjour à tous, cher visiteur.
Et là tu commences à étudier.
Alors,
nous ne savons pas encore
si nous pouvons jouer le concert de ce soir.
Mouuuur !
Là tu te fais huer par des milliers de personnes.
Alors que les mecs sont rincés jusqu'à la moelle
avec sa flotte qui tombe, mais ils gueulent quand même.
T'attends qu'il y a un tout tir à l'anti
dans le fait de te faire huer,
tu fais MAIS.
Silence, je adorce ce moment.
Tu retrouves mon côté théâtral.
Dès le départ, ça date.
En attendant,
on vous ouvre les portes de Futuroscope
à tous et on vous permet de découvrir le parc
jusqu'à ce qu'on prenne une décision
où on vous tiendra informé.
Et là, tu parles en applause.
Ça c'est de la satisfaction brillante.
Ça c'est fini, comment s'il te plaît ?
On a joué le concert.
Ah, ils ont eu double ration de picot.
Exactement.
Mais en général, quand tu rentres dans le parc
pour le concert, tu peux aussi profiter du parc.
Il y a un peu, je me souviens de Camus
montant sur la scène
au stade de France
qui pourrait annuler un concert de Johnny.
Justement.
La scène musicale, je me rappelais également Michel Sardois
avait plus de voix.
Il est monté sur scène pour dire qu'elle avait plus de voix
devant 4000 personnes.
C'est plus élégant.
Parce qu'au moins, il assume.
Mais juste avant d'aller au Futuroscope,
est-ce que tu avais une formation particulière ?
Comment tu arrives en stage chez eux ?
Rien à voir avec la choucroute.
Moi, je viens du tourisme.
J'ai fait un BTS tourisme.
Non mais par rapport au spectacle aujourd'hui.
Mais bon, c'est une variante.
J'ai fait un BTS tourisme et une école de tourisme
à Angers
avec un master management des institutions
et des entreprises d'ailleurs.
En fait, je savais
que je voulais
dès le départ pas être juste
haute d'accueil, je dirais.
Et que je voulais gérer une équipe.
Donc je me suis donné la possibilité d'avoir
du management.
En tout cas, c'était l'objectif à la base
à l'époque.
Et derrière, j'ai fait des stages
qui étaient majoritairement orientés
sur l'événementiel.
C'est comme ça que je suis rentré
à l'intérieur du Futuroscope en stage de Master 1.
Et que j'ai mis un pied au parc
dans les parcs pour la première fois.
Je ne connaissais pas tant que ça.
Et c'est là aussi que j'ai rentré Mathieu Gallus
pour la première fois qui lui était déjà au Futuroscope.
C'est Bastian Gonzert qui lui est en repas
parc maintenant.
Nicolas chez Disney,
Fanny Ojiho.
Petit un petit peu aussi.
Mais il lui est resté au Futuroscope.
Il n'est pas parti.
Il s'y plaît.
Donc voilà, pied dans les parcs.
Mathieu m'a développé ma passion pour les parcs
et moi j'avais gardé le côté événement et spectacle.
Et de événement, j'ai glissé au fur et à mesure
sur le spectacle.
Parce que les spectacles, c'était quoi ?
C'est une passion pour toi.
T'aimes bien les comedies musicales ou autre ?
Franchement, ça s'est acquis
sur le tar.
Moi j'étais plus du milieu
de l'animation au départ.
C'est-à-dire que j'étais
animateur en club
des 17 ans.
Et je savais que j'aimais le contact
avec les gens, je savais que j'aimais les langues étrangères.
Je savais que
j'aimais bien faire le côté showman.
Ça m'allait bien.
Et au fur et à mesure,
je suis rentré dans les parcs
qui aiment bien avoir ce côté animation.
J'ai l'impression vraiment au parc Astérix
d'avoir eu un tournant
en professionnalisation grâce aux équipes
qui m'ont aussi formé et accompagné pour ça.
Et c'est là que j'ai vraiment découvert
l'ampleur des spectacles quand tu assumes
la casquette de directeur artistique et de producteur
puisque j'inclus le volet direction de production,
donc les finances.
Tu me dis si je dis...
Tu m'arrêtes si je dis des comics.
Je t'écoute, mais j'aimerais savoir,
il y a eu un déclic,
tu as vu un spectacle particulier
quelque chose qui t'a dit, c'est ça que je veux faire
pour les comics musicals.
Alors
en deux temps, d'abord,
j'adore les spectacles du Cirque du Soleil.
Oui.
Qui ne régulièrement s'installe sur l'île Seguin.
Exactement.
Pour vous raconter mon vie,
on s'en fout, je fais du cirque à côté
et du coup, le fait d'allier
le côté spectacle et cirque, donc
deux passions mélangées, je trouve ça hyper intéressant.
C'est toujours un jour si le Cirque du Soleil
vient me voir et me dit, j'aimerais trop que tu fasses un spectacle
avec nous, je pense que je peux arrêter beaucoup de choses
pour le faire.
Ah oui, c'est vraiment ton...
le modal idéal, ce serait de bosser pour une boîte
comme Cirque du Soleil.
C'est avec eux en tout cas.
Oui, ça, c'est un des dream jobs
dans la bucket list.
Même s'il faut tout écrire en espéranto, là, c'est super chiant.
Non mais tu rigoles, on fait une...
On fait une bande sans paroles, c'est très bien.
On n'a rien à ce qu'il raconte, les mecs.
C'est l'idée.
Et après, comédie musicale,
ça arrivait un peu plus sur le tard.
Donc déjà, moi, j'aimais bien aller
faire des comédies musicales régulièrement.
Mais à partir du moment
où on me donne un sujet,
je vais aller voir tout ce qui se fait
dans la profession pour en découvrir les codes.
Et du coup,
vous imaginez que, trois ans avant,
on a commencé à travailler
sur ces du délire. Donc, quatre ans avant,
en disant peut-être qu'on le fera,
ben moi, j'allais aller à l'angle régulièrement
tout le week-end et je me faisais
toutes les comédies musicales,
dont certaines qui sont marquantes,
comme évidemment Wicked, mais c'est un classique.
Il y en a d'autres, en effet, beaucoup depuis.
Ça, payez par la boîte.
Alors, j'ai...
C'est un des avantages.
Et quand tu quittes le groupe Company de Dab, c'est dur.
Parce que moi, j'ai toujours eu
cet avantage, que ce soit au Futuroscope
ou au Parc Astérix, toutes mes places de spectacle
et le Parc d'attraction étaient prises en charge.
Oui, c'est de la bête du fait.
Bien sûr, oui. Tu te renseignes.
Moi, je me souviens, on prenait des avions
pour aller voir des parcs.
Inspiration et concurrenciel.
Une semaine à Orlando, c'est du benchmark.
Bien sûr, c'est parfait.
C'est un beau travail quand même.
C'est un beau travail.
Maintenant, ça passe sur les frais de boîte.
Ça passe aussi.
Bon, tu peux défreiller des trucs.
À part week-end, il n'y en a pas un qui te dit
« Waouh, waouh, waouh »
C'est...
Il y en a plusieurs.
Je vais faire dans l'ordre de ceux que j'ai découvert.
Moi, j'ai beaucoup aimé.
Dans le sens où j'étais un peu choqué
en mode séillerévénécié, j'ai adoré Book of Mormon.
Oui, bien sûr.
C'est écrit par ceux qui ont fait la série
« Saos Park ».
C'est bien un trachoui quand il faut.
Et après, c'est plus je vais chercher des scènes
à certaines places,
certains endroits où je j'adore la scène des chaises
dans Matilda.
Il y a pas mal...
J'aime beaucoup l'interactivité avec la salle
dans Moulin Rouge.
J'aime le fait que les transformations
sont spoilées trop les gens.
Les transformations de salle qu'on a sur Harry Potter.
Oui.
En fait, ça va être...
Je suis pas capable de te dire « J'adore cet élément ».
T'as fait l'éponge, quoi.
C'est comme ça que j'ai toujours fonctionné.
Et c'est pour ça d'ailleurs
que les spectacles qu'on propose avec l'équipe
sont souvent à la croisée des genres.
Parce que je vais me nourrir des inspirations
que je vais avoir en cirque,
des inspirations que je vais avoir en musique,
de ce que j'ai vu en parc.
C'est quelque chose qu'on a fait en équipe.
Il y a aussi les influences de Yoon.
C'est la dernière danse du Sirius.
Donc je suis particulièrement fier.
Parce que je nous revous encore
en disant « non mais en fait... »
et c'est Kevin d'ailleurs
qui en parlait avec Yoon. Il faut qu'il y ait de l'eau
et des éclabouchures.
Et après on était avec Yoon.
On avait construit un mini-bac à haut
et on était là à faire des grands gestes pour qu'il y ait des...
On se dit « mais moi je veux des grands gestes comme ça ».
Donc ma dédiction du Sirius,
pour ceux que ça ne savent pas,
c'est l'animation qu'il y a en ce moment à Halloween
au parc Astérix.
Moi j'appelle ça en spectacle personnellement.
Mais...
Je dis animation,
parce qu'en fait, comme on passe
plus ou moins devant, c'est pas...
Oui.
En tout cas, oui, c'est exactement ça.
C'est le fait de mélanger des références
hip-hop,
classique,
électro avec des gens qui dansent
dans de l'eau.
Et le fait de mettre de la menu mière noire
et des costumes qui soient réfléchissants
avec cette lumière noire.
Ce mélange de tout ça,
et c'est un mélange d'univers différent,
a donné un spectacle qui sur le papier,
les gens vont regarder,
vous êtes complètement taré, ça va pas du tout.
Finalement, a donné quelque chose qui touche beaucoup de monde
et c'est ce que j'adore dans les créations
qu'on a pu faire au parc Astérix.
Et question pratique,
ils ont pas froid, ceux qui dansent dans la flotte
en plein mois de novembre.
Alors je ne peux pas tout te révéler,
mais les costumes sont pensées
pour que soient intégrées
des combis.
Il y a des speedos sous les costumes.
Et l'eau est chauffée.
Ah, très bien.
De surcroît.
Et après, on a des armors séchantes derrière
qui font monter les combis en température.
Ce sont des questions que je me pose direct
quand je vois un truc comme ça.
Après, ils sont quand même froid, ils te le diront toujours.
Si des artistes nous écoutent, je sais
que vous avez froid, je vous aime de tout mon coeur
de faire cette prestation.
Est-ce que pour le Futuroscope,
on a fait le tour
ou vous les développez un petit peu plus ?
Il y a une question que je me posais.
La question est tendée à une grosse partie
de ta carrière actuelle, c'est construite
là-bas, comme tu l'as dit.
Tu es passé de stagiaire
à charger de proche, chef de projet,
responsable de service.
Est-ce que à mesure que tu voyais
les productions que vous réalisiez
d'abord, où on te disait,
fais ça, ça, ça, et ensuite,
petit à petit, t'es venu en mesure
de faire ta recommandation à terme,
de dire qu'on fasse ça, qu'on fasse ça,
est-ce que t'as une espèce de vision
un peu qui s'est créée,
de comment est-ce que tu aimes,
comment est-ce que tu voulais que les spectacles
du Futuroscope puissent être ?
Est-ce que ça a développé chez toi,
ou pas ?
Pour être totalement honnête,
je pense que ça s'est plus développé
au Parc Astérix, parce que je trouve
que j'avais beaucoup moins
mon mot à dire, entre guillemets,
au Futuroscope,
avec, en fait,
le Parc Astérix mise beaucoup plus
sur les spectacles du Futuroscope,
et la stratégie de développement
est plus orientée à attraction et capacité,
ce qui est tout à fait normal
au regard de leurs enjeux, et là-bas,
c'était plus des cléands mains que tu récupérais.
Donc c'est difficile d'aller distiller
une vision artistique,
quand t'as pas pleinement la main.
A l'inverse, au Parc Astérix,
on avait la possibilité de réfléchir
une carte des spectacles, en disant,
et c'est d'ailleurs comme ça qu'on arrivait
sur le musical, sur la comédie musicale,
tu as déjà un spectacle de stunt
à l'âge au monde,
un spectacle plutôt humour
et acrobatie
aux arènes,
tu as un spectacle Animal & Young public
avec du Réfi dans la basse cour,
tu as de la performance et de l'aquatic,
qu'est-ce qui manque ?
Il manque forcément la musique,
et c'est comme ça qu'on est allé dans ce registre
pour renouveler le spectacle de magie.
Oui, d'autant plus que le spectacle
qu'on disait d'aquatic, un spectacle de plongeur
assez classique, qu'on voit tourner depuis
une trentaine d'années,
même s'il a été un peu survitaminé
pour le Parc Astérix,
c'est une performance très spectaculaire
mais très classique.
Oui, et justement, c'était pareil,
parce que j'aime bien quand on nous challenge,
et je peux vous le dire pour ceux qui étaient dans les backstage,
en gros on va me dire,
ton spectacle, c'est pas un spectacle,
c'est une animation de camping,
comment veux-tu que je mette ça au Parc Astérix ?
C'est hors de question, ce que je peux entendre
Oui, c'est chaud.
Alors après, moi j'étais pas d'accord.
J'étais pas d'accord pour plusieurs raisons,
déjà parce que je suis convaincu qu'un spectacle de plongeur
et de la performance,
ça attire l'attention de notre visiteur,
faut pas oublier qu'on travaille pour une clientèle
et qu'on travaille pas pour nous,
pour nous faire plaisir,
et qu'on avait l'équipe nécessaire
et suffisante
pour aller
mettre de la DNA de Gaulois
dans un spectacle de plongeur
pour le mettre à la sauce Gauloise.
Et du coup, c'est tout le travail qui a été fait
avec les équipes autour de la scénographie,
autour de l'histoire,
des costumes, du choix des musiques,
notamment,
et qui fait que ce spectacle aujourd'hui
est le mieux noté de tous les spectacles
de la compagnie de Zelp.
Donc c'est une belle revanche,
j'avoue, et ce n'est pas un spectacle de camping,
allez le voir, voilà.
J'ai horreur comme dit ça.
Même si je serais très content de produire des spectacles
il y a toujours un petit peu une appétence du public
pour ce truc, ce genre de trucs très spectaculaire
où ils me disent,
c'est jamais qu'il y aurait un truc qui pourrait mal tourner.
Oui, pas mal tomber sur tout le monde.
Ah mais là c'est le côté sensationnel des gens.
Mais tu sautes quand même de 25 mètres,
moi je suis monté tout en Arnais
en toute sécurité évidemment
et tu fais pas le malin quand tu vois la tâche bleue en bas.
Ah non, je crois bien.
Déjà la tâche bleue et en plus le ma qui soutient,
qui bouge un peu.
Voilà, c'est un gros treuze.
Donc dès que tu as un petit peu de vent,
tu dois pas te sentir à l'aise.
Oui mais là du coup tu as gagné la confiance de tout le reste de l'équipe
en faisant ça.
Oui c'était un des tournants.
C'est un des moments où j'ai senti
parce que si je le fais,
ils verront ma vision et c'était qui tout double.
Soit je sautais, soit ça marchait.
Est-ce que les autres...
Est-ce que t'as sauté ?
Non, au Futuroscope,
j'ai fait le plongeoir des 3
et des 8 mètres.
Mais pas au Parc Astérix,
parce que au Parc Astérix j'ai devenu un grand
et j'ai arrêté de faire des bêtises.
Mais en tant qu'entre eux on a dit t'arrêtes de faire des conneries.
C'est surtout l'assurance qui t'a rappelé en mode
et c'est un Q-man, on a surpas ça là.
Exactement, mais je sais plus qu'on se disait avant.
Ah oui, acheter la confiance des équipes.
En fait c'était la première fois où vraiment
ils voyaient le déploiement de ma vision artistique.
Et du coup,
je me rappellerais toujours des séances
notamment au niveau du son avec Nicolas.
Je disais bah en fait, j'ai envie d'avoir ce Climax,
donc les musiques, il faut qu'elles arrivent dans cet ordre là.
Et au début il avait du mal à voir où j'allais
mais à la fin il a compris.
Et du coup,
c'est une histoire de galon,
il fallait que j'en passe par là pour avoir leur crédibilité.
Pour autant, c'est une équipe qui m'a toujours super bien accueillie
dès le départ
et qui avait beaucoup de très bonnes expertises.
C'est-à-dire que c'est que des experts qui sont meilleurs que moi.
Et du coup, le fait de faire entourer
de ces chacun de leur expertise
fait que tous ensemble on a réussi,
j'ai l'impression
ou je ne vais pas faire le faux modeste,
on a réussi à transformer les spectacles
au parcals sérieux au cours des
ces dernières années.
Je pense aussi que c'est quand ça qu'on apprend
réellement la production, que ce soit du spectacle
ou du audiovisuel, de toute façon,
parce qu'on pense toujours le producteur, c'est le mec qui amène le pognon,
alors non déjà c'est pas vrai,
producteur c'est la personne qui est capable de fédérer les talents
pour un projet.
Et ça c'est le travail numéro 1 d'un producteur.
Je suis tout à fait d'accord.
Après de trouver les moyens pour le réaliser.
Et de gagner leur confiance et de les faire
avancer tous ensemble et de régler les conflits quand il y en a.
Absolument.
Bah c'est du management.
C'est ce que j'avais dit effectivement.
Et puis l'avantage c'est que
moi j'avais la chance d'être le côté
directeur de production, donc les budgets,
mais également la direction artistique
ou le lead artistique,
même si bien évidemment je travaille
sur les projets avec un metteur en scène,
une chorégraphe, etc.
Exactement et que je m'appuie sur leur vision,
mais c'était moi qui tranchais
sur la trajectoire globale du
projet.
Pour que tout soit cohérent.
Il n'y ait pas trop de nuances
dans chaque spécialité.
Que la chorégraphe soit raccord avec
justement les décors et compagnie.
Il faut savoir se rencontrer
à mi-chemin entre l'artistique
et la technique.
Exactement et puis quand tu changes un truc
ça a un effet sur tout le reste.
Par exemple, on s'aperçoit
que pour changer les décors
sur une scène, on n'a pas assez de temps.
Donc on est censé
prolonger la scène en avant-scène,
mais comme on a tout enregistré
avant au studio, si on
fait ça, du coup on est obligés
de rien enregistrer avec un orchestre.
Après la chorégraphe, elle est censée
occuper des espaces pendant ce temps-là.
Comment elle le fait ?
Quand tu prends une décision, tout le monde
est obligé de te parler.
C'est une série de domino qui tombe.
Tu en parles comme ça parce que c'est
quelque chose qui s'est produit sur ses
du délire ? On a bien anticipé
parce qu'on savait que c'était juste
sur cette scène-là. Je me rappellerais
toujours de Ludot et Julien, le trio
infernal que j'adore avec lequel
j'ai eu plaisir à travailler, qui m'ont dit
tu sais quoi ? Au cas où
et je l'ai remercié d'avoir fait ça,
on va enregistrer un peu de prolongation
musicale, on va faire 20 secondes
de prolongation musicale et on les
utilisera si jamais on en a besoin
et on prolongera une scène.
On a prolongé une scène en effet
parce qu'on en avait eu besoin mais il avait anticipé.
Ça a été très bon pour ça.
Comment s'est passé la transition
alors que tu as fait Futuroscope
scène musicale ? Comment t'es arrivé
au Parc Astérix et sur quel projet
t'as commencé ?
On a un dénominateur commun
entre Futuroscope et le Parc Astérix
c'est Sébastien Rotaillot.
Sébastien Rotaillot était mon responsable
au Futuroscope. Il est parti au
Parc Astérix et quand il a su
que je quittais le Futuroscope
genre 3 mois, 4 mois plus tard
il toquait à ma porte en disant
la direction des spectacles va se libérer
au Parc Astérix est-ce que tu
as envie de venir ?
Je t'ai dit que vous rigolez mais moi j'attendais
une opportunité comme ça depuis un moment
je suis parti du Futuroscope parce que je ne l'avais pas
là je suis en train de travailler sur un dossier
comme les victoires de la musique, j'ai tellement envie
de le découvrir, je découvre un nouvel univers
non je ne viendrai pas.
Je dis non une première fois.
Donc ça c'était en janvier
il revient en mai
j'étais sûr parce que franchement
moi je pense que c'était vraiment
la bonne personne
et ce qui a fait la différence
c'est que la première fois
il m'a parlé d'un poste qui était très opérationnel
avec on va dire 60% à 70% d'opérationnel
et 30% de création
et la deuxième fois
parce que je lui dis non en plus
moi le seul truc qui pourrait me faire venir
c'est que j'aime beaucoup la création
et le développement de projet et j'ai envie d'apprendre
dans ce registre là et la deuxième fois
il me dit donc là dans le poste il va y avoir
un plan de développement spectacle
il y aura 6 ans de développement de spectacle
que tu pourras accompagner
et là il y a eu 70-80%
de création versus le départ
je commençais à manquer
vraiment à la scène musicale
et là j'ai dit déjeuner ensemble
et c'est ce déjeuner ensemble qui fait que
j'ai terminé au parc Astérix
avec comme ambition
le fait de
j'avais une roadmap assez claire sur les 6 ans à mener
qui était assez ambitieuse pour le coup
en tout cas oui ça s'est bien vu
là c'est arrivé à un terme
enfin un terme
ou le cycle de 6 ans
j'ai fait le cycle des 6 ans
l'ensemble du parc a été métamorphosé
en ce qui concerne les spectacles
et tu as commencé par quoi en fait
sur le parc Astérix alors
je m'en rappelle
toujours je suis arrivé
il y avait 2 challenges
il y avait
les catacombes
donc là on parle de la maise pour Halloween
exactement
ah donc ça faisait aussi partie des spectacles
tout produit Halloween
toute la diversification produite
toutes les maisons hantées ça a sorti du service spectacle
et il m'a dit aussi
le spectacle de magie ça ne va pas du tout
faut que tu fasses quelque chose
3 mois j'ai combien ? 50 000 euros
que tu que je fasse avec 50 000 euros moi
ça a dû être le projet Fil Rouge je suppose
c'est le dernier truc qui a été retapé
avec ces du délire si je dis pas de bêtises
exactement mais à la base
on devait
on me dit toujours ça au début
il faut que pendant un an tu puisses nous proposer une diversification
et qu'on puisse renouveler
je pense que vous avez de meilleures et de moins chères
exactement
toi tu connais bien les parcs d'attraction
et heureusement ça va généraliser
dans beaucoup de boîte
franchement si il y a un truc que je peux pas enlever au parc Astérix
et notamment avec Delphine c'est qu'ils ont mis de l'argent sur le spectacle
ils ont mis beaucoup d'argent
en tous à sens ces dernières années
le pognon a coulé
et c'est toujours hyper valorisant
de connaître ces années de croissance
j'étais connu au Futuroscope avec un programme d'extension
j'ai eu la chance de les connaître au parc Astérix
avec un programme d'extension
et là j'ai l'impression de vivre mon propre programme d'extension
en
en développant ma société
et en me rendant compte que aujourd'hui je peux créer de la valeur ajoutée
et en avoir le feedback tout de suite
donc ça c'est vraiment cool aussi
mais alors on pourra revenir plus tard
on peut peut-être commencer à parler
de cette nouvelle aventure qui démarre de cette nouvelle société
qu'est-ce que tu as amené
et qu'est-ce que tu as envie de faire quand tu seras grand
qu'est-ce que j'ai envie de faire quand je serai grand
déjà pour vous expliquer
je vais commencer par là
elle s'appelle Live Show Factory
c'est la fabrique à spectacle
mais le long était déjà pris
alors j'ai mis en anglais
ça change tout
ça marche tous les copies ça fait plus
et en plus j'ai l'ambition de travailler international
donc du coup je me dis autant mettre le nom en anglais
dès le départ
c'est ça
et du coup je dirais à l'intérieur de
cette société
je dirais que j'ai fini
deux pôles majeurs
il y a un pôle qui est parc d'attraction
sur lequel avec 16 ans d'expertise
je me dis que je peux créer des clés en main
pour les parcs d'attraction
idéalement pour des clés en main
de moyenne taille
tous les parcs qui ont des fréquentations
autour d'un million
et qui ont cette ambition de vouloir du spectacle
mais qui n'ont pas forcément les savoir-faire
ou les attoies de costume
les étudiations
exactement
je les ai dans mon carnet d'adresse
et on peut faire un clé en main
pour répondre à leurs problématiques
toujours dans ce volet parc d'attraction
il y a aussi les plus gros parcs
comme parcs asteriques et comme Disney
qui à un moment peuvent avoir besoin d'un chef de projet
ou de quelqu'un qui va être
l'équivalent de producteur exécutif
pour aller mener à bien une mission sur un gros projet
je serais aussi ravie de les accompagner
en prenant ma double casquette
de directeur de production, de directeur artistique
ça c'est une partie
et il y a une autre partie
qui est les plus liés au spectacle vivant pur et dur
où je pensais que j'avais pas
énormément de valeur ajoutée
mais je découvre que si
et en fait
déjà je fais de la direction de production
pour schématiser c'est le mec
qui gère tout l'argent sur un projet
donc si vérifie que l'argent est bien dépensé
au bon moment, regardant les plannings également
exactement
les yeux qui disent merde les uns et autres de toi
et du coup j'ai eu la chance
à peine trois semaines après mon départ
d'être signé par le label musique de TF1
donc Play To
où je suis sur une tournée
donc le directeur des productions m'avait dit
écoute je te mets sur une petite tournée
pour commencer et après on voit comment ça se passe
et je te mets sur d'autres tournées si ça se passe bien
il m'a rappelé trois semaines après
on me disait en fait
je vais pas te mettre sur une petite tournée
je me suis retrouvé sur une très grosse tournée
qu'elle a tournée de Dajou et Taïk
et donc c'est
pour schématiser c'est des ennites
autour de 10 à 15 000 personnes par soir
c'est 12 miremorques
100 personnes en backstage
et c'est
une équipe technique qui doit monter
en très peu de temps
c'est vraiment impressionnant
il y a tout ce côté direction de production
et je me tourne de plus en plus
vers la production complète exécutive
pour des boîtes de production parisiennes
qui veulent développer des spectacles
et qui veulent que quelqu'un structure pour eux
en même temps la tournée il y a un petit côté cirque
qui arrive en ville
donc ça doit vraiment te parler
moi j'adore
par contre il n'y a pas trop de créatifs là dedans
c'est plus de la gestion du management
tant que tu as que de la direction de production
oui mais moi je vais faire de la direction
de production avec lead artistique
sur les spectacles
où je vais pouvoir vraiment arriver
dès le début de la conception
là la tournée elle était déjà précalée
et j'avais juste à mettre les
pires dans les chaussons
tout la préprod était faite
et je découvre une troisième entité
ou a priori
j'arrive à travailler
je prends une caissière de chef de projet
et en fait je déploie
de la déco
et des chantiers de déco
où en fait c'est important de comprendre
l'ambition artistique
et de s'assurer que ce soit fait correctement
et je le fais notamment pour les escape games
qui veulent avoir
de plus en plus en fait les escaliers
dimension théâtrale
et ils ont de plus en plus des gros budgets
parce qu'on voit les salles
qui sont en train de sortir du lot
qui mettent des plus gros budgets sur la table
mais il faut quelqu'un pour superviser ces chantiers
les accompagner pour les mener à bien
et il y a aussi dans le marché
il y a les parcs indoor
les action games etc
où là on peut chercher également un chef de projet
qui va te déployer un jeu complètement
donc voilà en fait je me retrouve avec 3 secteurs d'activité
dans ma société
en plus les escape games ça fait plus un petit bout de temps
même d'avant covid ils sont peut-être
arrivés à une certaine maturité sur le marché
qui fait qu'il y a plein d'acteurs petits
qui malheureusement n'ont pas tenu
et qui ont été balayés par covid
maintenant restent aussi des gros groupes
genre team break, des trucs comme ça
qui ont peut-être envie de pousser un peu
et justement mettre un peu de budget
pour différencier leur salle
et travailler plus le côté un peu plus immersif
c'est un sujet qu'on avait abordé l'an passé avec Johan
justement suite aux journées de l'immersif
qu'il y avait eu lieu à Lyon
on voyait le nombre d'escapes games en France se réduire
mais justement il restait
ceux qui avaient vraiment une envie
de développer du calendier
tu es sûr que tu vas pas retenir celui
où il faut chercher des clés et des codes
c'est ça, c'est un peu chiant
paradoxalement autant sur les
alors je vais peut-être dire une connerie
mais vas-y dit là on est entre nous
on est entre nous et YouTube
ça ne sert à rien
autant les escape games sont arrivés
je pense à un point de maturité sur le marché
autant depuis quelques années maintenant
on revoit popper les maize en dehors des parcs
je sais parce que j'ai un bon pote
qui se reconnaîtra qui justement intègre
j'ai aussi une association qui gère
une maize qui se déploie dans un petit village
et j'entends de plus en plus ce genre de choses poppées
mais vraiment fait à l'échelle associative
il y a certainement des entreprises qui doivent proposer
ce genre de trucs aussi
j'avais vu Disneyland Paris qui avait regardé des trucs comme ça
il y a un gros fournisseur
des corps parcs français
qui va ouvrir quelque chose dans le sud de la France
prochainement à moins que ce soit déjà ouvert
je parle vraiment d'un truc qui soit vraiment
événementiel
c'est vraiment le truc là pour Halloween
là ils se sont mis pendant 2-3 semaines
à bosser dessus
ils ouvrent le truc le soir d'Halloween etc
et il y a peut-être là-dedans aussi ce genre de choses
qui va arriver
en fait on se rend compte que la saisonnalisation
et le fait
pendant une période courte
de créer un rendez-vous pour les gens
ça marche assez bien
c'est le principe des parcs qui est déployé
à tous les événements
et maintenant la saison de Halloween est devenue la saison la plus fréquentée
pour le parc asterique
ça fait un moment
ça les met des plus bons câbles
en plus pour les parcs en Europe tout court
exactement
alors qu'il y a 10 ans de ça encore
Halloween, il y a bien Disney qui faisait un truc
Disney à des mains en 97
j'exagère un peu ça
ils ont tenté un truc
dans le parc c'était relativement classique
c'était juste une soirée avec des événements spéciaux
il y avait les studios qui avaient tenté
de faire des choses un peu terrifiantes
c'était un peu...
ça durait 2 ans
c'était raté
mais oui
évidemment que ça cartonne
mais là ça prend vraiment depuis Covid
alors je dis encore une fois une connerie
mais j'ai l'impression que depuis qu'on est tous revenus à la liberté après Covid
j'ai l'impression que ces saisons là
osent de plus en plus aller sur des choses
qu'on avait plus tendance à voir un peu aux Etats-Unis
alors certes, il y avait des
walle-bids
mais j'ai l'impression que ça commence à arriver
plus en plus sur le secteur français
je crois que la mentalité de la clientèle a vachement évolué
post-Covid
favorisant justement des destinations plus proches
c'est pour ça que les chiffres de fréquentation
des parcs de loisirs
depuis la réouverture
explose
pour ça que les parcs sont surpeuplés depuis
après en même temps vu les crises économiques
et les trucs qu'on se traverse
les gens sont moins enclins à faire des grands voyages très loin
et on investisse plus leur budget sur des destinations
ou des destinations pour séjour
après tu disais que le marché des escape games
était arrivé à maturité
moi j'ai l'impression qu'il est en train d'évoluer
pas de décliner
dans le sens où
déjà les propositions sont de plus en plus immersives
donc c'est pas mal quand tu as des comédiens
sur le parcours
et aussi ça doit être fait en forme de
plus en plus de mini-parcs d'attractions
c'est à dire qu'on doit penser le concept
pour avoir un suivi derrière
avec la boutique, les produits dérivés
la partie restauration ou le bar
et en fait de garder
les visiteurs que tu as
et de leur proposer une expérience
qui soit plus globale que ça
et je pense qu'il y a une partie du renouveau
qui va arriver par là
et je me dis c'est pareil pour faire des gros trucs comme ça
les gars
pensez à moi je suis là
vous avez besoin de chef de projet, j'arrive
c'est tout ce qu'on souhaite
pardon en tout cas sur cette aventure
donc live show factory
je vous ai dit qu'on en a un peu de la promo
il y a un site web
3w.liveshowfactory.com
et du coup j'ai la licence de producteur de spectacle
depuis fin juillet
et j'embauche des intermitants en direct depuis
3 semaines
j'en suis hyper fier
j'avais un objectif RH
mais ça veut dire que maintenant je peux constituer
mes équipes donc là j'ai travaillé sur un escape
où j'avais en direct les accessoires est les peintres
etc et puis tu peux derrière
répondre à la demande c'est pratique
donc tu cherches là actuellement
je disais en déconnant RH
mais en vrai tu as quel type de profil
t'intéresses parce que c'est vrai que
les gens qui nous écoutent il y a du jeune
et il y a du beaucoup moins jeune
on est sur des gens qui écoutent à peu près qui sont dans notre tranche d'âge
aussi qui peuvent parfois chercher l'utaf
donc est-ce qu'il y a des profils particuliers
que tu recherches sur ce genre de choses
et quelle modalité en fait c'est
sur le développement de live show factory
ouais
alors déjà dans un premier temps
je suis le seul salarié
et pour l'instant je vais rester comme ça
c'est à dire que quand je vais embaucher des gens
ça va être des intermittents du spectacle
et je vais développer une équipe
liée à un projet
donc comme je me défini
comme producteur exécutif
ça veut dire que j'ai une commande et des fonds qui arrivent
et une fois que j'ai les fonds je monte une équipe
donc je m'entoure de compétences effectivement
avec en fonction du projet
mais en ce moment
les questionnements que je peux avoir
c'est plus si tout ce que j'ai
se confirme
c'est la merde
donc
donc tu vas avoir besoin de monde
donc je vais plutôt
mais c'est des échanges que j'ai en ce moment
avec plusieurs personnes
je voudrais garder la direction artistique globale
et avoir des chefs de projet un peu plus gignore
que je peux accompagner
ou qui sont l'équivalent de chargé de prod expérimenté
sinon
que je vais accompagner pour qu'ils puissent
suivre une création pendant qu'on l'a fait
et qu'après ils puissent dans le parc aller voir régulièrement
donc ça c'est un des objectifs du moment
et je déteste faire ma come
j'ai l'impression d'être mauvais
donc je cherche quelqu'un aussi qui fera ma come
après j'ai envie de dire
avec les différents boulots que tu as effectué
c'est la meilleure des come
qui maintiennent
l'image live show factory
tu t'occupes d'autre chose
je te constate que je dois mettre ma valeur ajoutée là
où elle est importante
et du coup
je m'astrains à faire un poste sur LinkedIn
où j'essaye de mettre du contenu
et je me dis que c'est pas là où j'ai le plus de valeur ajoutée
et quand je vois qu'il y a
Théo pour ne pas le citer
qui me fait ma vidéo de lancement en une heure
et qu'elle me fait 80 000 vues
alors que je touche 1000 personnes sur mon poste LinkedIn
je me dis pourquoi je me fais chier
il y en a qui le font 1000 fois mieux que moi
et c'est ce principe toujours de des experts
qui font ça mieux que toi
en fait on tourtoie 2
tu as mes raisons c'est une bonne mentalité
tu peux faire confiance c'est genre là pour ça
en tous les cas tu peux pas
tu es obligé de déléguer c'est pas possible
tu es obligé de faire confiance et de déléguer
sur plein de dimensions donc écoute
message passé
parce qu'on reviendrait assez du délire
parce que c'est quand même l'élément
je vais déléguer quelque chose
non on est bien on peut passer assez du délire
il y a eu l'art
du coup parce qu'il y a eu la parade aussi
qui a commencé de pas grand chose au park asterix
pour être un événement assez complet
même commencer de pas du tout
ou il n'y a pas du tout de parade au park asterix
quand je suis arrivé au park asterix
il y avait le
drakar
qui sortait 4 soirs par an pendant les 4 nocturnes
de peur sur le park
et du coup moi j'ai arrivé du futuroscope
j'ai t'ai l'amener les gars vous êtes des dingues
moi j'ai toujours rêvé d'avoir un char
on le pimpe vas-y on met du
on met du guère dessus on met des fleurs
on met ce que tu veux mais il sort et on met les personnages dessus
et on fait un rendez-vous l'après midi
ça correspondait aussi à une période
quand je suis arrivé où ils avaient fermé
la joconde
main basse sur la joconde
et le pari de Sébastien à l'époque
qui a fonctionné c'était on prend l'argent
du spectacle et on le met dans les rues
pour aller créer de l'animation
alors qu'on n'arrivait plus à remplir main basse sur la joconde
qui a rouvert plus tard
finalement parce qu'on avait plus de monde et tant mieux
et c'est comme ça qu'on a commencé
le premier défilé
pareil on m'a dit personne vient de l'avoir des personnages
sur ton char là
watch me
et du coup dès le départ
il y avait 3, 4, 5 000 personnes
en fonction des jours
donc on a décidé de développer
des chars supplémentaires
on a commencé par développer Cléopâtre
et Jules César avec une ambition qui était
plus modeste au départ ils étaient là uniquement pour la saison
et quand on a voulu lancer notre parade
c'était Covid
tu remballes
mais en même temps c'était pas plus mal
parce que ça nous a permis de bien réfléchir
notre système
le système son la synchronisation entre les chars
est-ce qu'on se donnait sur les chars
et on fait un système de synchronisation
ou est-ce qu'on met un système sur la rue
et comme ça on s'évite des contraintes
et on a bien réfléchi notre projet
on en a profité pour transformer
le drakar en chargolois
pour lui donner une cohérence
parce que le drakar est quand même viking là où les golois
il fallait qu'ils aient leur emblème
et on a réouvert post Covid
une parade à 3 chars
on avait travaillé pendant cette période
et on s'est dit à partir du chargolois
qu'on allait penser les éléments
pour qu'on puisse les décliner
sur Halloween et Noël
en densifiant ces périodes
et c'est sur ces 3 derniers chars
donc le chargolois, le char pirate
et le char hispanique
où on dès le concept
on avait pensé le fait de le décliner
sur 3 saisons
donc il sera bien Noël
et le char hispanique
et pour le coup
on a fait une rétroaction
sur le char égyptien
pour Halloween
et sur le char égyptien et Noël
et Jules César pour Noël
c'est compliqué, il y a beaucoup de chers
en gros tu as 5 chars
qui sont présents sur toutes les saisons
sauf Halloween dans la 4
c'est clair c'est qu'on s'est conci
en plus c'est vrai qu'on ne pense pas
mais quand tu dis une parade
c'est pas juste les chars qui défilent
après tu as les...
la thématisation des...
la thématisation qu'il faut accorder
si tu peux l'anticiper c'est vrai que c'est pas plus mal
la sonorisation, comme tu dis
finalement ça a été quoi au Parc Asé
vous avez fait toute la rue, les 2
on a fait toute la rue
on a creusé des tranchées
pour aller faire passer des systèmes son
on a créé des poteaux thématisés
pour pouvoir dès le départ
accrocher les lumières, leçons, les effets
et donc ça porte les questions de base
les haut-parleurs sont qui soient à même le sol
c'est pas possible, c'était agueulasse
typiquement on est allé faire de la veille
j'ai été voir comment ils intègrent leur système son
partout et après on l'a fait à notre sauce
et ça intègre à la fois de l'éclairage d'écho
à la fois de l'éclairage spectacle
et du son
et après ça s'est fait progressivement
c'est à dire qu'on a mis un plan de développement
on a fait d'abord la partie goût du rix
théâtre de panoramix qui a été la vitrine
ensuite on a fait théâtre de panoramix arène
puis la viare à l'entrée
et puis en plus il y a des éclairages
qui servent pour d'autres animations
notamment devant
R. Symboldo restaurant Dula
qui a aussi l'animation des pirates
maintenant qu'est-ce que les installations là
ont été vues pour aussi faire de l'éclairage
et du son pour ce spectacle là
disons qu'une fois que tu as des installations en place
que tu as investi dedans ton objectif
c'est de les optimiser et de les utiliser le plus possible
donc les équipes en place
que ce soit Kevin, Nicolas, Yoon
me disait bah écoute si là je peux l'utiliser au maximum
que ce soit pour les pirates ou aussi pour le feu du soir
en ayant un son le plus immersif possible
qui arrive à proximité des visiteurs
bah oui on est preneur forcément
mais on s'est posé des questions
sur le son au départ on s'est dit ok
ça va nous coûter moins cher de le mettre sur le char
on le met sur le char
après on s'est dit ok on en a 3 maintenant
au niveau de la synchronisation du son
ça nous coûte un bras si on les synchronise
ok donc on va le mettre sur les allées
et après on arrive au cinquième char
et on est dit oui ça serait quand même du bien de faire de l'immersif
si les voix partaient directement dans les chars
et là on s'est dit ok on va rajouter une salve
mais en fait ça s'est fait progressivement
si t'arrives dès le départ en disant
je veux la même parade que Disney
c'est impossible et on y est toujours pas d'ailleurs
puisqu'on a notre singularité et notre façon de faire
mais progressivement
et c'est que j'adore au parc asterix
t'ajoutes une bric à l'édifice en fait
tu y termines stop quoi
d'une année à l'autre en plus qui te permet de tenir compte des retours visiteurs
et des tests in situ
malgré le fait que tu fasses passer ton char
un soir où il n'y a personne dans le parc
lorsque le parc est bondé, qu'il y a du monde
est-ce que tout le monde entend bien
est-ce que tout le monde voit bien etc
donc du coup ça permet de tenir compte de ces feedbacks là
que tu constates ou bien que tu peux entendre aussi
donc c'est aussi important pour améliorer l'expérience visiteur
et puis le parc en plus n'a pas été nécessairement pensé
pour avoir une parade contrairement à Disney
où il vraiment tout est optimisé pour ça
depuis la construction
alors que là par castérix
des fois ça passe juste
et peut-être tu as un ou deux ratés avec la porte jaune en bain de viande
c'est moche de balancer
il est possible qu'il y ait des petits éléments d'écho
sur des répétitions qui est un peu sautée
je suis désolé, j'ai un peu rayé la peinture de la carrosserie
et j'admire la réactivité
que peut avoir le service d'écho
pour nous le réparer pour le lendemain
alors que des fois quand tu apprends
tu ne peux pas non plus blâmer quelqu'un qui conduit le char
pour la troisième fois
les gabarits sont quand même sacrément particuliers
exactement
surtout devant Romulus et Rapidus
ça fait vraiment goulot d'étranglement
entre les visiteurs qui va aller vers les attractions
l'apparat qui passe
c'est pas là le pire
c'est de la porte jaune en bas de viande Ticca
et il y a des cailloux
oui au niveau de l'entrée du parc
il y a des cailloux à l'arrière
ça passe entre les petites zones boisées
des petites fontaines
et alors question à la con
question qu'on s'est posé
je n'ai pas de trottoir comme à Disney
je ne peux pas mettre les gens sur les trottoirs
comment je fais pour matérialiser les espaces
et pour faire comprendre aux visiteurs
ils ne doivent pas franchir une certaine limite
est-ce que je mets une limite
est-ce que je ne mets pas
est-ce que je mets des marquages fluos
c'est quoi le bon parti
parce que maintenant vous l'avez vu
vous savez quelle solution on a retenu
mais c'est typiquement le genre de question qu'on va se poser
oui et surtout on est en compte du fait
que le visiteur ne va-t-il pas avoir
un syndrome de visiteur qui est de ne pas respecter
tout à fait ce qui a été prévu non plus
oui
on aime les surprises
oui parce que ça arrive systématiquement
ensuite
avant d'arriver au gros final
c'est du délire
tu vas travailler aussi sur certaines mails
de Halloween
de peur sur le parc
est-ce que tu as conçu
le cheminement
ou c'est purement la direction artistique
ce que peuvent faire les scaracteurs
ou donner des moodboards
c'est-à-dire donner les ambiances
que tu as conçu dans ces mails
les tendances, les envies
il y a eu les deux
moi celle que j'ai préférée
mais c'était au début et on avait beaucoup de temps
et ça correspond aussi à la bande passante
les quatre à con
on l'avait vraiment avec toute l'équipe
et je me rappelle au départ
il y avait un groupe de quatre
vous pourrez trouver une usin initiale
sur les quatre panneaux
on a imaginé le parcours
on voulait que ça attaque
sur les côtés en haut
en bas on voulait que ça attaque
devant derrière et on voulait
qu'il y ait des passages étroits
c'est vraiment comme ça qu'on l'a pensé dès le départ
on a dessiné le chemin
et on s'est dit mais comment on sait si ça fait le bon temps
donc on l'a dessiné au sol à la crée
comme des pauvretes
le prétaute typeage McDonald's
et il y en a qui faisaient les monstres
donc on regardait 6 attaques là et on avait invité les opérations
pour qu'ils testent
et après on a tout construit grandeur nature
en prenant une équipe
d'intermittent du spectacle
et de freelance
pour la construire
nous on allait sur le chantier pour aller là
je veux plus de orange là, je veux plus de bleu
parce qu'on n'avait pas un document qui récapitulait
tout ce qu'on voulait
ce qu'on a fait par la suite
par exemple je veux que la roche ait soit tinté plus orange
je veux qu'il y ait une trace de sang à cet endroit là
je veux qu'il y ait un bout de corps qui soit assemblé ici
je veux que dans cet univers il y ait des crades
mais que ce soit une basse en bois
je veux que dans celui là soit du plâtre
en fait si tu le dis pas, ça peut partir dans tous les sens
et donc on y allait tous les jours
à l'inverse, sur le tombeau des dieux
déjà c'est Kevin Blandina
qui apportait ce projet
j'avais la chance de pouvoir être
à la direction artistique globale
mais c'était lui qui était le chef de projet dessus
et qui avançait
et du coup on travaillait aussi beaucoup plus
avec une société extérieure, FX3
qui venait nous proposer un concept
qu'on adaptait à notre sauce
en faisant des aller-retours
et après qui déployait
et donc Kevin avait quand même toute la phase de contrôle
de chantier qui prend beaucoup de temps
et toute la phase
insertion du spectacle suivi des costumes
et du coup moi j'étais en validation
qui était encore une nouvelle casquette que je découvrais
avec de la supervision artistique
et c'est quelque chose que je vais pouvoir dupliquer
aujourd'hui quand je vois que j'ai une suite de projet
mais c'est vrai que le projet de Dieu louche presque plus
du poté du spectacle
que de la maison en thé classique
d'Alloween
et c'est là que tu vois que les visions sont complémentaires
c'est à dire que moi j'adore quand c'est très gorge
quand ça attaque beaucoup
quand c'est des passagers 3
quand ça joue beaucoup
quand je joue sur les peurs
Kevin il a une vision qui est un peu plus contemplative
qui est beaucoup plus scénographie
il est beaucoup plus sensible à la lumière
et c'est pour ça qu'on est bien dans le ton mot des dieux
disons que tu vois plus
et c'est pour ça que je dis en louche
du côté spectacle
dans le layout c'est une forme de répétition du schéma
parce qu'on repasse tout le temps par le centre
on va faire une boucle etc
il va se passer quelque chose au milieu de la chaîne
ça c'est le schéma classique du dessin en marguerite
dans les maisons en thé mais au moment où on reparlera
un joueur à l'occasion
mais voilà c'est là que tu vois la patte de chacun
et du coup la pièce que je kiffe
et sur laquelle on a pas mal échangé
c'est si mais attends
à un moment il faut que ça attaque et il faut que ça attaque beaucoup
donc il y a la pièce avec le sable
les potos
et le ventilo
et les mecs qui sont en haut
ça c'est moi qui ai dit il faut que ça attaque quand même
parce que juste avant on dit ah c'est sympa
le truc dans la flotte
tu rigoles moi dans celle là
et là tu te fais harceler
je venais d'ailleurs si il y avait pas
c'est moi évidemment un fan de ciné
mais si il y avait pas aussi un petit clin d'oeil
au film la terre des pharaons
pas dans mes influences peut-être dans celle de Kevin
je parlerai pas pour lui
mais pas de mon côté
très bien
et tu as fait
tombeau des dieux
c'était une volonté aussi du park asterix
d'avoir une maze
dans un bâtiment dur fixe
qui permet déjà de l'avoir
tous les ans à dispos
je peux pas le dégrader les décors
à force de monter
elles sont toutes en fixe
la colline d'Adubis ça reste dans une tente
comme catacombe
catacombe aussi
oui mais est-ce que du coup
c'est là parce que je sais
qu'il y a aussi des fonctions en coulisses
du nouveau bâtiment de tombeau des dieux
qui ont permis de profiter
d'avoir un bâtiment dur
ça dépend de ton plan d'investissement
on essaye de croiser les choses
on essaye de faire les choses intelligemment
c'est la volonté du plan de développement du park
quand ils font une zone ils s'attaquent à tout dans la zone
ils vont pas juste poser une maison
c'est à dire que la maison en tête
on va y intégrer des coulisses et des backstage
puisqu'on est en train de faire un plan de rénovation
ils sont en train de faire un plan de rénovation
des backstage
ils vont ajouter une loge à cet endroit
ils vont ajouter une salle de pause pour les opérateurs
et l'expérience elle doit être pensée
de manière globale pour pouvoir tout intégrer
on le voit bien quand la zone égypte a été refaite
dans les backstage
on a une vie qui s'est améliorée aussi
par rapport au spectacle
et du coup c'est là que Kevin a vraiment cette idée
il voit tout il fait bon alors on va mettre une loge
aussi pour obélix pour que quand il y a des événements
on évite de marcher jusqu'à Pétàouche-Noque
donc voilà
et vous voyez pas sinon on a un bus magique
et du coup on change d'obélix dans le bus magique
qui se déplace partout on veut
je sais, je le savais pas
c'est un détail vachement sympa
on passe au gros morceau
vous voulez parler de sédues délires
on veut parler de sédues délires
parce que la plupart des gens qui nous écoutent
ou qui nous regardent sur Youtube
c'est un peu comme ça qu'ils ont découvert
qu'on pouvait vraiment faire une belle comédie musicale
dans un parc de loisirs donc
hors Disney j'entends
c'était l'ambition en tout cas
de faire une vraie comédie musicale
et qui réunit donc les trois arts
de la danse du théâtre et du chant
d'un seul endroit avec un arc narratif qui tient 30 minutes
challenge
ça c'est pas élevéant
c'est un challenge réussi parce que sincèrement
encore une fois pour
pour certains entre vous qui écoutent
et qui se disent ouais, qui se disent
ouais, comédie musicale, c'est pas trop monstrux etc
sincèrement si vous allez au parc Astérix
ça prend une demi heure, regardez
vous nous en direz des nouvelles, on n'est pas payé
par le PA pour dire ça sincèrement
ça fait une bonne transition
pour ceux qui sont justement un peu distants
avec le monde de la comédie musicale
quand t'entends parler de ça
quand t'es ado, fan de part
je m'en fous les comédies musicales
ça c'est pour les meufs
au final aujourd'hui moi je kiffe
et je suis sûr
dans cette phrase tu ne m'avais pas préjugé
oui non, justement, non mais
c'est bien que tu commences à déconstruire
elle a un boulot encore, elle a du tap
je lui exprime toute ma solidarité
il faut t'inquiètes pas
non, non, mais en vrai
là c'est parce que je parle d'expérience
je suis passé par là, j'imagine qu'il y en a pleins qui sont comme ça aussi
ou qui se désintéressent tout simplement
sans partir dans d'autres clichés
et ça permet vraiment de t'intéresser
à plus en fait dans le monde du spectacle
aussi
et puis pour ceux qui connaissent bien l'univers
on trouve plein de références dans ces du délire
et ça permet à tous les publics
de s'y retrouver
et ce n'est pas frustrant du tout
parce que comme tu dis, ton arc narratif il commence
il y a une base, il se termine bien
ce n'est pas juste un medley de chansons
de film random pour citer disney
on va mettre un best-of comme d'habitude
là c'est très satisfaisant
à regarder
et puis de voir aussi les petites trouvailles
surtout chercher des gags, les clin d'œufs
surtout un truc, l'humour fonctionne
parce que le nombre de vannes à la con
qu'on peut entendre parfois sur les pseudo-spectacles
ou le truc ça fait poète
et tu dis là les vannes
dans l'écriture, dans le texte
dans la façon par laquelle c'est time-made
les blagues fonctionnent
ça fait rire, c'est très con
mais je suis très sensible à ça
Ludovique et Julien sont assez doués là-dessus
parce que d'une part elles sont bien écrites
et d'autre part la musique souligne la vanne
c'est à dire que tu as c'est en deux temps
voilà
et encore une fois
les références
il y a des petites références
avec du astérix mission cléopate
des trucs qui traînent à l'intérieur
donc ceux qui aiment les produits et la licence
en elles-mêmes reconnaissent des choses dedans
mais pas que les choses qui viennent de la BD
aussi des choses plus modernes et plus pop culture
franchement c'est une putain de réussite
je sais pas d'autre
non seulement tu as les blagues méta
qui qualifient vraiment l'univers d'astérix
mais tu as de la référence un petit peu du coup
à la BD des choses qui se font dans le milieu
les comédies musicales
et le tout sans qu'il est astérix
c'est au BDX dedans
et le tout sans faire un détour inutile
en mode t'as vu je fais la blague et que c'est rap
ensuite revenir dans l'histoire donc t'as perdu du temps
t'as perdu en fluidité là le truc sert complètement le propos
et en plus dans les chansons qui sont écrites
il y a différents styles
je suis pas calé sur la musique
donc je vais pas aller faire la fronde
d'en parler comme ça mais on reconnaît différents styles
différentes inspirations qui marchent du feu de dieu
et qui sont ultra punchy
dès le début de la commune
il y a pas de temps mort
et franchement c'est ultra jouissif
alors moi il y a un truc qui me intrigue énormément
parce qu'ayant travaillé chez Astérix
à une époque on n'ait pas le droit d'utiliser Astérix
comment s'est passée la relation avec les éditions Albert Ronnet
quelle a été leur implication
leur niveau de validation
alors du coup tu me fais un petit flashback
jusqu'en 2022
et c'est l'année où on a validé
tout le livre avec eux c'est à dire qu'à chaque fois
donc déjà les garçons écrivait
ils ont pensé de livrer dans sa totalité
avec les différentes scènes
et ils écrivaient les chansons au fur et à mesure
et à chaque fois qu'on écrivait une chanson ou deux
on faisait des aller-retours
avec les éditions Albert Ronnet
qui eux sont quand même sachant
et ont préparé la validation finale
par les ailes en droit
donc ils reprenaient les textes
et ils nous disaient ce qu'on pouvait dire
ça nous permet de se calibrer
et le référentiel était la bande dessinée
c'est à dire si on le trouvait dans la bande dessinée
c'était assez facile d'utiliser
à titre d'exemple
toutes les scènes un peu
ce qui est au fil ne marche pas
par contre
tu le sauras
si tu veux faire un spectacle
mais parce que tu retrouves dans l'univers
ce côté très gaulois
par contre c'est quand même un univers qui se veut
une des références
où ça tire pas vers le bas
les blagues d'astéric sont plutôt
vers le haut bien écrite
et ce n'est pas de la blague facile
la période gossini
exactement
ça fait une recherche pour comprendre la bande
du coup
est-ce que le travail
ce travail là
de décriture et de validation
se facilité au fur et à mesure de la construction du spectacle
parce que vous aviez pigé ce qu'il fallait faire
pour obtenir plus facilement leur validation
alors sache que quand on valide le livret
on n'a pas encore commencé le commune musical
c'est à dire qu'on passe l'année à faire des alertures
sur l'écriture
et sur les visuels d'intention des décors
on arrive à cette fin d'année 2022
on s'est mis d'accord sur tout le livret mohamo
donc on sait que les mots ne changeront plus
et on va déployer derrière toute la ProDX
mais
une fois qu'on a cet accord de validation
après
ça a été très rapide
et dans la relation au fur et à mesure de l'année 2022
forcément on comprenait les codes et on parlait le même langage au fur et à mesure
parce qu'ils nous l'ont enseigné
et ça fonctionne super bien au fur et à mesure où on avance
et le point d'org
ça a été quand on
je me rappellerais toujours
on a présenté cette comédie musicale
dans les bureaux des éditions
devant les aînés en droit
et...
c'est un film avec un casting
ou vous avez vu genre un petit clavier
c'est Ludo et Julien qui faisaient tous les rôles
c'est l'élection de scénarios
d'un film
c'est une lecture chantée
oui il y a une vidéo
je l'ai
c'est l'occasion d'en discuter avec Ludovique
Alexandre Vidal
et Julien Savia
pour eux c'était un moment inoubliable
surtout de voir les réactions en direct
des personnes qui baignent dedans
depuis leur naissance
et ça c'est fait quelque chose je suppose
c'est assez jouissif pour nous parce qu'on parle
à des gens qui passent leur temps
à avoir des réunions souvent budgétaires
et nous on arrive
on est les troubadours
alors nous on va vous chanter
et danser
la comédie musicale en 1h
avec 27 personnages
et c'est eux 2 qui vont tout faire
moi j'étais secrétaire
je faisais des rôles textes sur le prompteur
pour qu'éventuellement si on comprend pas ce qu'ils disent
et je prenais les notes
là moi artisanale, bah là 50 000 euros t'es large
tu fais ça en vrai
tu faisais de faire ça
ça faisait pas les mêmes rendus
tu faisais un tour du record pour plus tard
et 50 000 balles
c'est rigolo
50 000 balles pour les mecs d'éticaments
pour la schizophrénie
ça peut aussi vite tomber le budget
surtout c'était un pari
parce que c'était une rencontre entre
Ludovic Julien et moi
et on a vraiment formé ce trio infernal
où en fait on se complète parfaitement
et tu me disais tout à l'heure
où est ce que je voudrais être quand je serai grand
j'aimerais produire une comédie musicale
dans une salle de spectacle appareil avec eux
avec ces gars là
ça c'est un de mes objectifs
ça se fera pas je ne sais pas
le coup d'essai en tout cas a été réussi
et effectivement c'est une super belle vitrine
de pouvoir dire
nous on a fait ensemble
ce projet là
et eux ce sont nominés 18 fois
au trophée de la comédie musicale
ils ont fait Tom Sawyer
la petite fille aux alumettes
Madagascar en ce moment non
Madagascar c'est en interprétation
et c'est pas en écriture
mais ils ont fait aussi
le tour du monde en 80 jours
ils travaillent encore
ils ont plein sous le coup d'ansement
il y a énormément de changements de tableau
tu disais en fait il y a une troupe
il y a combien de troupes
il y a 11 personnes sur 7
27 personnages
et après le cast il est en 4 fois
donc on a formé
43 personnes
à la base 44 personnes
qui tournent selon des calendriers
ou qui sont à même de se substituer
les uns les autres en cas de maladies
alors ça tourne selon un calendrier
qui est établi en amont
forcément c'est du spectacle vivant
donc tu as des changements de date
arrêter de faire des changements de date
j'en profite
et surtout sur chaque rôle
tu as 4 personnes de former
reprends nos pieds levés
tu as une extinction de voix
tu peux appeler l'autre
et après tu as les solutions de la dernière chance
ou tu as un swing qui va sauter
et qui va prendre un autre rôle
et le spectacle se joue combien de fois par jour
il peut se jouer jusqu'à 5 fois par jour
5 fois 30 minutes
c'est énorme oui
après tu as toute la préparation en amont
et même pour ça les équipes
les costumeurs c'est optimisé à mort
après ce que j'avais entendu
tu as 20 personnes pour faire tourner le show
l'équilibre c'est toujours d'essayer
d'avoir plus de personnes sur scène qu'en backstage
à cela s'ajoute une équipe
avec 5 techniciens
4
habilleuses maquilleuses
et un assistant metteur en scène
ou metteur en scène qui suit chaque jour
sachant que t'as des fois
des groupes de personnages
qui changent complètement de costume
pour la scène d'après
d'où les scènes justement un peu plus solos
ou limités avec deux chanteurs
qui permettent de faire cette transition là
et qui sont pensées dès le départ
et qui se jouent en avant scène
quand je dis 4 habilleuses maquilleuses
on a deux habilleuses et deux maquilleuses
les deux habilleuses elles changent tout le monde
c'est pour ça qu'on mise sur l'autonomisation des comédiens
mais les scènes sont également pensées dès le départ
où on se dit ok il va y avoir un gros changement de staine
et c'est pour ça que les gars sont forts
donc on va faire une transition en avant scène
donc on met un rideau qui s'abaisse
et ça nous permet nous de travailler en arrière
et de tout est automatisé
une grosse partie est automatisée par la totalité
donc ça permet de gagner du temps
et tu peux réfléchir à ce genre de procédé
quand tu es sur des installations pérennes
qui se jouent sur la durée
là où ton modèle économique
il devrait être différent quand tu fais de la tournée
et que tu changes systématiquement
oui, d'autant plus que vous n'êtes pas arrivé
vous n'avez pas posé vos valises dans le théâtre de panoramique
vous avez tout refait à l'intérieur
ah oui on a un petit peu cassé
on a un petit peu cassé
dans le sens où je peux spoiler
les autres trucs
il y a quand même
toutes les perches étaient en fixe
donc les perches c'est une sorte de barre
sur lesquelles on accroche les décors au-dessus de la scène
et qui monte et descendent
ça, ils étaient toutes en fixe
donc il a fallu toutes les automatiser
il y a des décors qui arrivent des latéraux
les latéraux il a fallu pareille
mettre tous les systèmes de translation en automatisation
pour que ça marche
je vous épargne les heures de tests
il y a quand même une grosse surprise centrale
que beaucoup de monde ont vu
qui fait qu'on a dû enlever
tout le plancher
intégrer cet élément de surprise
refaire tout le plancher, on a peint le plancher
on a intégré les décors
on a pimpé un peu les loges
en plus partie centrale qui interagit avec les scènes
puisqu'il y a un effet de poupée gigogne
exactement, donc il faut que ça tombe pile
si tu es dans les petites surprises
que l'on a eu par exemple
pour que tu aies la première installation
on met tout
je vois Julien Salvia qui arrive et qui est un RV
regarde, j'abaisse le rideau
comment je passe à l'avancine
ah, il n'y a plus de place
le rideau est dans la rideau
ah merde
on va trouver une solution
mais franchement il n'y a pas eu
d'un prévu majeur
parce que ce n'est pas le cas pour tout le monde
mais on a eu trois ans pour la préparer
ce qui veut dire qu'il y a beaucoup de choses
qu'on a pu anticiper en amont
c'est ce qui permet aussi, et on le voit dans les autres productions
d'éviter
vraiment des grosses surprises
d'optimiser un petit peu tes coups
là où sur d'autres parcs
ou d'autres productions parisiennes
les budgets sont multipliés par cinq
par rapport à ce qu'on a fait
d'ailleurs, j'aime bien
dans ces du délire
le fait qu'il y ait
des concepts qui viennent
des parcs d'attraction
je pense notamment à des corps traquesses
qui se déplacent tout seul en suivant
un chemin près défini
j'avais tellement parlé de ça
c'est bien intégré hein
ça se lève dans les spectacles
ça fait un petit moment
notamment dans la comédie
Retour vers le futur
ou la Doloran
en plus c'est un véhicule de ratatouille
c'est un véhicule de ratatouille
avec la Doloran dessus qui fait les mouvements
c'est un peu plus complexe
que ce qu'on met sur scène
une voiture impressionnante
dans la salle
oui là c'est un peu plus limité
mais je veux dire dans l'esprit
où ça se déplace tout seul
et ça accompagne l'action
et ça crée justement une profondeur
ou même de l'espace
la distance qui parcourt à pied
avec justement la fameuse base
dans le sol circulaire
c'est top
c'est une excellente synthèse
des compétences théâtrales
qui existent de puissance et quelques années
avec les technologies modernes
surtout effectivement avec la contrainte
et on l'évoquait un peu au tout début
c'est que par rapport à du spectacle
qui se joue une fois une représentation
par soir là tu as la contrainte de le faire tourner 5 fois par jour
donc c'est pareil
dans l'écriture la première et la dernière scène
sont les mêmes
ça t'évite de changer le décor
exactement
en gros ta dernière scène
t'es déjà en train de préparer ta rue Misa0
pour le spectacle suivant
et dans le fonctionnement
tu as deux spectacles le matin
3 l'après-midi
parce que tu as un changement des chanteurs lead
pour pouvoir économiser la voie
et qu'ils tiennent sur la durée
ils sont à chaque fois doublonnés dans le cast
donc tu changes à ce moment là
tu changes les costumes complètement
pendant que t'as plus de temps
et la rue Misa0 est pensée pour être la plus rapide possible
puisque tu as des shows toutes les heures
donc tu as 30 minutes entre les deux
le temps qui respire en vrai
t'as 15 minutes
donc en moins de 15 minutes ils sont capables de faire la remise à zéro
mais c'est pensé dès le départ
c'est une contrainte
c'est une donnée d'entrée
le système fait
qu'il y a une troupe
qui va jouer le matin et une troupe qui vient jouer l'après-midi
ou est-ce qu'il y a des...
une troupe qui va rester sur la journée
avec juste le changement des leads
la troupe est faite sur la journée
et t'as un rôle
qui est dans l'ensemble
mais qui est beaucoup moins demandant que le lead
donc groupe du Pianix par exemple
il peut faire le lead
et après il fait le rôle d'assurance tourix
donc c'est toujours mais on se personne
parce que moi je dois maîtriser le modèle économique quand je crée le truc
mais il change beaucoup moins
quand il en a sur en tourix
par contre il travaille plus son corps
puisqu'il interprète en marinette le sanglier
d'accord
excellente transition justement
j'allais y venir, il y a deux personnages de la bande dessinée
c'est ça, il y a assurance tourix et ordre alphabétique
c'est dans le spectacle
tout à fait
est-ce qu'il y a eu quelque part
un moment dans le process de création
il faut ou ne pas mettre Asterix et Obélix
ou est-ce qu'il faut quelqu'un de la bande dessinée
il faut que le public qui habituait
à lire les albums d'Asterix depuis les années 60
il leur faut des personnages qui puissent reconnaître
alors déjà t'es au parc Asterix
donc Asterix et Obélix
tu les vois toute la journée
tu les vois sur la parade
c'est pas la même chose que si le spectacle avait été pensé hors les murs
d'accord
je pensais la référence à Mégacomix
qui est donc la comédie musicale qui était en tournée
en 1998, l'hiver
mais là t'avais les persos dedans
il y avait tous les persos dedans
et après c'est une question de partie prix artistique dès le départ
déjà c'est une histoire originale
et dans cette histoire originale
on s'est dit si on met Asterix et Obélix
en fait on va les mettre en masquée
déjà ça me fait deux personnes qui sont payées
et qui peuvent pas chanter
contrainte supplémentaire
et en plus artistiquement
ça veut dire que tu mélanges des gens
avec des personnages masqués et des non masqués
donc en accord avec les additionnels bérone et la direction du parc Asterix
on s'est dit ok on met que des faces caractères
on prend des personnages qui sont pas les lides
pas à savoir assurance tourix
et ordre alphabetique
on teste de voir si ça marche
en costume un peu à la façon film
et d'ailleurs le parti prix visuel
il est entre la bande dessinée et le cinéma
et du coup l'ensemble des costumes et des décors
et plutôt dans cette bande là
d'entre deux
et c'est l'entre deux spectacles qu'on a trouvé
qui nous semblait être le bon parti prix
moi je suis pas objectif
j'ai l'impression qu'on s'est pas trompé
quand ça commence
quand tu vois les personnages
tu identifie tout de suite
l'univers c'est pas compliqué
il n'y a pas un travail inconscient
d'adapter si tu veux
genre bah lui ça doit représenter ça
contrairement
je pense un roi lion en comédie musicale
où là tu as les personnages
en plus on s'écarte complètement graphiquement
les dessins animés
même si il y a eu des costumes
créés spécialement pour le spectacle
il y a un respect
à l'héritage de la bande dessinée
ils étaient vraiment contents
en plus de la licence asterix
de les ayant droit
ils étaient contents de voir ce qu'on avait proposé
c'est une vraie fierté quand tu vois
que t'as pas transgressé les règles
et que t'as proposé quelque chose qui à leurs yeux
et fidèle à l'univers
j'ai envie de te dire, moi je l'ai vécu un peu
comme une consécration de
t'as fait un bon boulot gars
et nous ça nous satisfait
quand la direction du parc asterix
les éditions albert renait les ayant droits sont satisfait
je me dis il y a quand même une grosse partie de taf qui est fait
j'espère maintenant que ça va rencontrer son public
est-ce que la petite cerise sur le gâteau
ne serait pas voir un parait de serotonin
un groupe idupianix dans un des prochains albums d'astérix
t'as déjà des inspirations
c'est à dire que serotonin
elle est quand même très inspirée d'adrénaline
et
groupe idupianix est très inspirée
comme il s'appelle Goudurix
le neveu blond
après
effectivement ce serait top
mais je ne pense pas
déjà je ne sais même pas si en droit de la parodie
on a le droit d'utiliser le nom qu'on a utilisé
nous uniquement en spectacle parodie
ça passe on l'a vérifié
mais est-ce que ça passe en BD je ne sais pas
parce que le terme d'indicatif
on verra ce qu'il y a le droit de réserve
d'ailleurs vous avez vu que la prochaine BD est sortie
et c'est Fab Caro qui signe de nouveau les dialogues
après l'iris blanc
j'ai hâte de lire ce que ça va être
j'allais dire en tout cas
vos personnages
je pense qu'ils tirent assez le répin de Goudurix
même ne serait-ce que physiquement
ils se démarquent assez fort de ceux de la BD
en tout cas moi je n'ai pas retrouvé
même si il y a une inspiration
je n'ai pas identifié avec un autre de la BD
j'ai pas confondu
c'est vraiment des personnages originaux
et on voulait que ce soit un duo
pour que tout le monde puisse s'identifier
et que
t'as un petit garçon, t'as une petite fille
t'as un dans la proposition
de tous les personnages
t'en as forcément un auquel tu vas d'identifier
sans compter que vous l'utilisez vraiment bien
dans le livret en lui-même
la chanson mourrait mieux que le tien
justement je joue énormément sur le côté duo
le côté qui proco
et réutilisation du truc
c'est génialisime
je l'ai appris au contact des garçons
t'as toujours méthodologiquement
dans la construction d'une comédie musicale
des chansons clés
t'as la chanson de la quête
qui est juste avant
tout au long
tu as ces passages obligés
qui nourrissent l'arc narratif
l'intro qui doit reprendre les éléments des thèmes
qui vont venir
exactement et ça ils ont été très bon là-dessus
c'est une parenthèse dans la comédie musicale
sacrée grêle
il y avait une chanson
qui parodiait le fait
que dans les comédies musicales
il y a toujours des clichés
il y a une fois la chanson
qui doit faire si
c'est le moment où je demande un demi-ton
il y a plein de rigolés
c'est vrai qu'il y a un petit peu ça
c'est assez subtil
pas malo que ça s'appelait la comédie musicale
ça c'est le grand français qui avait fait par peff
qui est revenu
l'année dernière
à Paris qui malheureusement
n'a pas super bien marché
l'adaptation était très réussie
mais
oui moi aussi je m'identifie un perso
c'est celui qui dit moi j'ai rien compris
c'est moi
c'est Tito Joanne qui dit ça d'habitude
c'est Chapeau Pointus
si vous regardez le making of
je vous dis aussi que c'est mon préféré
oui tu le dis effectivement dans l'interview
et du coup les chapeaux pointus
qui se sentaient à compris
on dit nous aussi on le kiffe chapeau pointus
c'est bon les gars je suis avec vous
j'avais posé une question
mais tu as répondu en substance
est-ce que ça représente peut-être
le projet sur lequel t'as le plus
apprécié de travail la consécration
comme tu disais
est-ce que c'est bien celui là ou t'en as un autre
qui te tient à coeur aussi dans tes expériences
je me nourris de beaucoup de choses
et ce que je peux te dire
c'est que quand j'en
je peux pas dire ça comme ça c'est vulgaire
quand c'est le plus compliqué
c'est plus chiant
j'en chie le plus
c'est là que j'apprends le plus
on n'est pas allé en droit d'Astériax
tu peux y aller
oui c'est dans l'effort
que tu vas nécessairement avoir le plus
de choses
que tu vas découvrir et apprendre
et là dans cette période là
j'ai beaucoup appris au contact des garçons
j'ai beaucoup appris au contact des professionnels
du Parc Astérix
et je suis très fier d'avoir fait ce projet
mais j'ai aussi
appris énormément au Futuroscope
quand pour la première fois j'ai vu
l'ensemble de la construction d'un spectacle
par une société extérieure
pour lui revenir et moi c'est là où j'ai beaucoup appris
c'est à dire que j'ai vu les étapes clés
par lesquelles il fallait passer
et je t'avoue que quand je suis arrivé au Parc Astérix
et qu'ils m'ont dit
alors quelle lumière sur ce spectacle
au niveau des mouvements d'un spectacle
et moi je t'ai aimé les gars
je t'avais jamais fait ça de ma vie
et du coup il a fallu que j'assume
cette casquette de directeur artistique
et que j'aille me dire
ok la direction c'est ça on y va
et il fallait emmener tout le monde
et je peux te dire que tu es regardé
et c'est là effectivement où avec les plongons de l'Olympe
j'ai transformé les cesses
au début ils ont vu que j'étais hésitant
mais on a quand même fait le banquet gaulois
on a quand même fait les catacombes
oui parce que ce dont ce rend pas compte les gens
c'est que le spectacle il est permanent
c'est pas que c'est du délire
c'est le spectacle partout dans le parc
il y a cinq salles de spectacles, une parade
en pleine capacité c'est l'équivalent de 30 000 sièges
par jour c'est énorme
j'avais pas envie d'être mes 10 ans
mais c'est vrai quand tu vois le mystère du cul
tu sais exactement ce qu'il faut pas faire dans un spectacle
non je rigole
le mâteau c'était très bien
c'est à dire que moi tout était génial
juste parce que je sois un mis spectacle
oui mais du coup il y a plein de trucs
c'est ça qui était très frustrant quand t'es client
il y a plein de trucs que t'as envie de changer
t'as envie de convaincre la production
et là tu es déjà à court de temps
et tu sais que ça répondra pas pleinement à ton besoin
t'as envie de le reprendre derrière
mais moi t'as déjà engagé de l'argent
c'est pas évident
ça veut dire qu'il faut arrêter ton exploitation
mais justement
peut-être que c'est moi qui me fourvois
mais pour être bon
faut c'est de pri d'hératatouille les garmes
et c'est dans tes erreurs que t'as con
c'est parce que t'as un avatar groslois
qui s'appelle qu'est-ce que j'en chique
alors ça je ne savais pas
je sais pas où il est
mais en tout cas oui c'est un des spectacles
dont je suis fier au park asterix
il y en a d'autres
mais celui là j'en suis pas particulièrement fier
terminer ta mission au park asterix sur c'est du délire
c'est quand même pas dégueu non plus
mais c'est pour ça que c'était osé de se dire
on arrive à la fin du programme
de développement de 6 ans
et je veux partir sur une victoire
et je veux partir sur la parade qui se termine
la comédie musicale qui se termine
et les plongeons de l'Olympe qui ont bien tourné
et du coup c'était un pari
avec Dale Fins
c'est à dire qu'elle savait que je voulais partir
on s'est dit que je partirais à la fin de ça
et qu'on capitaliserait ensemble
d'une part parce qu'elle a eu la gentillesse
de me permettre de parler de ma société
de me mettre en avant
alors qu'elle aurait pu faire l'inverse
alors que je partais et c'est vraiment très élégant de sa part
je trouve
c'est assez rare dans le milieu bruyolini
pour ça le parc Astérix a vraiment fait beaucoup pour moi
pas que le milieu des parcs un, quel que soit
le parc Astérix et la compagnie des Alpes
ils ont fait beaucoup pour moi, je leur en suis très reconnaissant
et aujourd'hui si j'ai une société
où j'ai la chance d'avoir des gens qui viennent me voir
parce qu'ils ont entendu parler de moi
c'est parce que l'industrie des parcs de loisirs
la compagnie des Alpes, le futuroscope, le parc Astérix
ont été des expériences qui sont très formatrices
et sur lesquelles j'ai beaucoup appris
tu vois comme quoi on peut faire des parallèles d'outeux
et que la maison avec les oreilles
parfois il faut pas parler de Bruno
l'occurrence si nous on peut parler de Bruno
tout à fait
écoute on a fait le tour
on a fait le tour
sur cet épisode
on a déjà parlé de ce que tu souhaitais
ton but ultime c'est de la comédie musicale
avec tes de l'oustique
j'aimerais beaucoup
moi je vois le tour
j'ai dit produire une comédie musicale
ça veut dire qu'il faut que ça aille
dans une salle de Paris, écho à toute la prod
forcément en Paris
c'est un bon signal
parfois tu tournes
effectivement si ça peut tourner en français
et à l'international j'en serais très heureux
mais déjà
en fait je pense que c'est
assouir une légitimité
que de se dire j'ai réussi à construire un spectacle
qui vit en dehors des parcs d'attraction
aujourd'hui c'est ça que j'ai envie d'aller toucher du doigt
comme objectif pour aller gagner
cette légitimité
où j'estime que j'ai encore du travail
à faire et un parcours à accomplir
sans citer quoi que ce soit
t'aurais plus envie de faire une création
ou de travailler sur une licence
une adaptation de quelque chose
les deux
on va pas de cuisiné
c'est pas si compliqué
un retour de futur sans une
les deux
et puis après si tu me dis que je dois contribuer
à un spectacle du série de soleil
c'est pas dégueu non plus
oui il y a ça aussi évidemment
sur le dévue le nombre de troupes qui tournent
et puis ils usent un peu les gens
quand même et ont cette réputation
je trouve que tu es une bonne condition physique
apparemment j'ai jamais eu l'occasion
de beaucoup travailler avec eux
juste une collaboration sur un nocturne
ou j'étais vraiment très très loin
au futuroscope
comme tu le dis c'est une autre paire de manches
parce que autant au parc Astex
tu as fait une comédie musicale
mais tu as un public captif qui est là
c'est à dire que
ils ont l'occasion d'aller le voir
parce que c'est inclus
il considère le spectacle comme une des attractions du parc
c'est pas un spectacle où il faut s'acheter
le artiquette
je peux te dire que quand tu travailles
production exécutive ou production
et production quand tu produis vraiment
et que tu dois remplir ta salle
à mon avis tu fais moins le malin
avant d'en gratter ventes
le risque est autrement plus élevé
tout l'artillerie lourde de communication
le parc a avantage d'être déjà attiré du monde
grâce à ça
donc du coup ça aide
là tu es aux gens de gérer ta propre com
sur le projet en lui-même
est-ce que ça va séduire la public ou pas
ou rejouer quelqu'un qui fait ta com
je te dirais mais bon
pour le coup
j'ai encore au moins
un bon 25 ans
je me dis il faut se donner des objectifs
bon
écoute l'onglit
live show factory
donc il y a un onglet
carrière sur le site
il y a contacté nous
ça tombe directement dans ma boîte mail
en tout cas si
il y a des auditeurs auditrices qui le contactent
et vous avez entendu sur puissance park
n'hésitez pas à l'écrire dans le mail
si vous êtes en beau chair
tu veux faire une traçabilité
comme les codes pro-bo c'est ça
il y a les 10% de commission aussi
si on les dit première salaire
business is business
je pense qu'on a fait le tour
si vous avez des questions
juste à te remercier
encore une fois pour ton temps
et pour être venu ici jusqu'au studio
pour parler avec nous en tout cas c'était un vrai plaisir
de t'avoir
merci beaucoup
tu reviens quand tu veux si tu as des nouveaux projets
quand je sors la fameuse comédie musicale
je reviens on en parle
c'est un rapport avec les parks un minimum
ok je prends note
comédie musicale sur les parcs d'attraction
on peut être consulté si tu veux
il va encore placer sa commission mère
j'allais dire consulté à titre gracieux
évidemment
merci beaucoup
avec plaisir merci beaucoup de m'avoir accueillie
on nous retrouve
sur puissancepark.fr
on est sur tous les réseaux sociaux
vous avez le discord qui est très actif
la chaîne twitch
on fait des lives assez régulièrement
la chaîne youtube qui concentre le tout
je pense qu'on a fait le tour
oui
merci beaucoup à toutes et à tous de nous avoir écoutés
on se retrouve très vite pour un nouvel épisode de puissancepark
ciao ciao bye bye
à bientôt