Mère-Crodi ?
Mère-Crodi ?
Maman, on est grosses Mère-Crodi.
Mère-Crodi ? Mais c'est quoi ?
C'est trop nul, mami.
Faut que tu connais mon présentation, là.
Mada.
Ben, explique-moi alors.
La larma, là, c'est trop bien.
C'est des gens qui font des spétaques de musique.
Des grands pour les enfants.
L'armata, oui, mais Mère-Crodi.
Une émission de grand pour les enfants.
Mère-Crodi
Mère-Crodi
Mère-Crodi
Mère-Crodi
Bonjour à toutes et à tous, et bienvenue dans Mère-Crodi.
Avis à tous les petits, moyens et grands curieux de cinéma et de musique,
aujourd'hui nous allons parcourir la carrière de celui qu'on surnommait
Il Maestro.
Je parle ici Dénio Morricone.
Considéré, encore aujourd'hui, comme le plus grand compositeur de musique de film au monde,
avec plus de 500 compositions pour le cinéma et 160 arrangements pour l'orchestre.
Caché derrière des lunettes carré noire et un style de professeur de mathématiques, un peu strict.
Ce cache en réalité le génie créatif de Morricone.
Ce dernier imagina et composa certaines des musiques les plus connues au monde.
On ne peut imaginer qu'un seul jour ne passe sans que ces compositions
retentissent au cinéma, à la radio, sur nos portables et ne parviennent jusqu'à nos oreilles.
Alors c'est parti pour cet épisode de Mère-Crodi, il était une fois,
et Nio Morricone.
Musique Maestro
Musique
Musique
Mais avant de lui attribuer la carrière cinématographique qu'on lui connaît aujourd'hui,
Morricone est avant tout un passionné de musique.
Né en 1928, dans le quartier de Trastevere, à Rome, en Italie,
et Nio Morricone baigne dès son enfance dans la musique.
Suivant les traces de son père, musicien de jazz, il étudie la trompette au conservatoire
Saint-Cécile à Rome, avant de se former à la composition et à la direction d'orchestre.
À la fin de ses études, Nio a de l'ambition.
Il veut devenir un compositeur aussi grand que les compositeurs qui l'ont inspiré.
Alors compositeur ou compositeurise, c'est le nom du métier,
d'une personne chargée de composer de la musique.
Pour cela, Hillwell écrit sur ce qu'on appelle des partitions,
que des instrumentistes vont ensuite jouer lors de l'enregistrement d'un album
ou à l'occasion d'un concert.
Mais Nio Morricone rencontre au début de sa carrière quelques difficultés
à se faire connaître comme compositeur et ses musiques ne lui permettent pas de nourrir sa famille.
Il accepte tout d'abord des contrats, non pas pour le cinéma,
mais pour la télévision et la musique de variété italienne.
C'est une heure que je t'attendais devant le port.
Je trouve une excuse pour sortir de la maison.
C'est un moment de la fin de la musique.
C'est un moment de la fin de la musique.
C'est un moment de la fin de la musique.
C'est un moment de la fin de la musique.
Moudille à quel coso, que sono geloso,
che se lo rivelo, e gli sparkero il muso,
fatima dare dalla mama, a brevere l'alte.
Presto scendi, scendi amore,
ho bisogno di te, ho bisogno di te.
Eis, scendi,
vitiù dai,
va presto.
Eigno Morricone va ainsi composer quelques grands tubes de musique pop italienne
comme Fatima Dare e dalla Mama,
qu'on vient tout juste d'écouter interrété par Gianni Morandi.
A l'époque d'après-guerre, l'Italie souhaite se moderniser.
Morricone arrive à ce moment-là et ça il le comprend très bien.
Il va alors composer des musiques en mélangeant son bagage musical de musique dite.
Sérieuse du conservatoire, a des sonorités de musique plus légère.
Eigno va alors se frotter à des instruments nouveaux
qu'on apprenait pas forcément au conservatoire à l'époque,
comme la guitare électrique, la batterie ou la basse.
Cette première approche de la musique par la variété italienne, Morricone ne s'en cache pas.
Au contraire, il considère que ce fut une grande école,
car pour lui, il était important de travailler toutes les musiques,
même les plus simples, car c'est comme ça qu'il s'est préparé à la suite de ses aventures musicales.
Et quelles aventures ? N'est-ce pas maestro ?
Je suis commencé par les musiques,
pas pour écrire pour le cinéma, mais pour écrire la musique,
pour comporer, j'ai aimé comporer,
c'était fasciné par certains compositeurs, par Petrassi,
par Manipiero, alors,
puis, à la théâtre,
d'anantiques palestines,
monteverdes, et en basse,
à ces amours, je me suis décidé de faire le compositeur,
mais je ne pensais pas faire le cinéma.
Mais je crois que beaucoup de compositeurs m'ont perdue,
mais au début,
je suis fiers d'en faire savoir que je l'ai écrit pour le cinéma.
Dans cet extrait, Igno Morricone nous confie qu'à l'origine,
il ne voulait pas composer pour le cinéma,
ce qu'il voulait, c'était composer tout simplement.
Il considérait d'ailleurs que c'était honteux
pour un compositeur de s'abaisser aux musiques de films.
Et pourtant, c'est auprès de son ami directeur de films,
Luciano Salce,
qu'il composa sa première bande originale de films avec Il Fédéral.
Petit à petit, Morricone se fait connaître dans l'univers cinématographique
des bandes originales.
La bande originale, ou BO, c'est le nom de la musique
accompagnant à un film, et c'est ce qu'écrit et compose
Igno Morricone.
Un jour, quelqu'un sonne à sa porte.
Un homme souhaite le rencontrer.
Il dit s'appeler Sergio Leone.
Il est réalisateur de films, italiens, comme Morricone,
et souhaite lui commander la bande originale de son prochain film.
Il s'agira d'un western.
Son nom perd un pognon d'idolari
pour une poignée de dollars.
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Morricone et Leone vont nouer une amitié très forte,
aussi bien sur le plan artistique que personnel.
Morricone dira qu'il considérait Leone comme un frère.
Et pour la petite anecdote,
ils découvriront plus tard que Petit,
il s'était rencontré sur les bancs de l'école.
Et oui, ils étaient dans la même classe en CE2 avant de se perdre de vue
et se retrouvaient bien plus tard, par hasard,
pour faire du cinéma.
Alors ouvre l'oeil, peut-être que le ou la partenaire avec qui tu révolutionneras le cinéma plus tard
se trouve assis juste à côté de toi en classe.
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La trilogie des dollars, c'est le chef-d'oeuvre qui propulse à la carrière de Morricone au statut de Maestro
et se grâce à sa précision légendaire et à tous les petits détails qu'il cache dans ses compositions.
Par exemple, imaginez chez vous, ou dans votre voiture, le cri du coyote du désert.
Allez-y.
Prêt ?
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Alors vous l'aviez ? Impressionnant non ?
Si le coyote crient-ci, c'est pour communiquer avec le reste de sa meute.
Maintenant que nous avons en tête le cri du coyote, je vous propose d'écouter un extrait du thème iconique du bond de la brûte et du truant.
Tendons l'oreille, un indice si cache.
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Vous avez reconnu le coyote avec ces notes aigus qui se suivent rapidement et qui se répètent ?
Eh bien, c'est l'impression que Morricone souhaite nous transmettre dans sa musique.
Sans le savoir, la musique nous place dans un environnement.
Le coyote, c'était l'inspiration de Morricone.
Il a transformé le cri de l'animal pour nous plonger, indirectement, nous les spectateurs, dans le grand oeste américain.
D'emblée et neo-Morricone trouvent un style qui sera le sien, à la fois influencé par les compositeurs des westerns olivoudiens
et les sixties alors en pleine effervescence pop.
Il mêle, l'image résonnante des canté-espace de l'Ouest, avec les siflements, les rythmes de galot de cheval, les guitares acoustiques,
mais aussi un aspect plus moderne avec l'emploi de la guitare électrique, des voix scandées et des bruitages de coup de feu par exemple.
La musique en cinéma pour Morricone, elle ne sert pas seulement à accompagner l'image, elle doit apporter quelque chose de supplémentaire.
Elle est ce qui doit plonger le spectateur dans cet univers de western.
Je vous propose de vous en faire une idée en regardant avec l'écdise oreille cet extrait, et pour quelques dollars de plus.
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