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Salut les puissants et bienvenue dans un tout nouvel épisode de puissance park,
le podcast. Et aujourd'hui on a du gros, on a du lourd, on a du germain, ça va être
dense, ça va être tout fût, ça va être comestible aussi. Et avec moi j'ai mes comparses
habituelles à savoir, Joanne. Bonjour, bienvenue dans un nouvel épisode,
on est tous là autour de la table et Greg dans le fond.
Et, face à Joanne, nous avons l'excellente BNG.
Merci et bonjour à tous les puissants et les puissantes qui nous regardent et qui nous écoutent
également. Et le plus américain de la troupe, à savoir Val.
Bonsoir, je ne vois pas du tout de quoi tu parles, c'est pas parce que j'ai un pool de Six Flags
Magic, non, The Great Adventure. Et tout de suite je suis américano-film. Et puis c'est pas
aussi dû au fait que tu anime une émission sur Radio Puissance Park qui s'appelle America
Fuck Yeah. J'aime les plugs un petit peu, mais il faut pas hésiter dans ce cas là.
Il faut écouter Radio Puissance Park, n'hésitez pas.
Et évidemment aujourd'hui, il y a aussi notre cinquième laron qui n'est pas avec nous
directement, juste derrière. On le voit un petit peu.
C'est notre ami Greg qui va superviser la bonne tenue de cet épisode et s'assurer
que rien ne plante pendant l'enregistrement.
Regardez, il est dans le fond du cadre, il est jubile parce qu'on est au studio, tout
nouveau studio de Puissance Park et de Radio Puissance Park. Et c'est une création 100%
Greg.
Oui, et surtout, je dois vérifier la bonne marche d'une autre chose puisqu'il y a un
autre membre aujourd'hui qui célèbre son arrivée dans Puissance Park les amis, n'est-ce
pas ?
Exactement.
C'est une sorte d'un standard sans anètre, vraiment.
Si tu veux, je peux balancer le générique.
Bah vas-y, explique-nous.
Alors, on peut nous expliquer comment ça marche.
Vitez notre notre Greg !
Voilà les amis, puisque effectivement nous introduisons un tout nouvel épisode dans
Puissance Park quand la période vous connaissez mon pseudo Timekeeper.
Donc évidemment, Timekeeper, qu'est-ce qu'il a fait dans sa carrière ? Il a créé un petit
robot assistant qui surveille tout, qui a les yeux partout.
Nous introduisons les amis Nye Nye qui fait des armées parties de Puissance Park puisque
c'est Nye Nye qui contrôle intégralement des armées les caméras de ce live en foule
automatique.
Et je suis content de ce truc-là parce que ça va me décharger de beaucoup de stress.
C'est absolument magnifique.
Donc bravo Greg, c'est incroyable ce que tu as réussi à faire.
Si vous regardez sur notre chaîne YouTube, vous voyez que dès qu'on parle, une petite
seconde après, on apparaît à l'image, en fait, la caméra suit.
Donc c'est une des nouvelles features du studio et ça c'est super pratique pour nous pour
gagner du temps au montage qui explique pourquoi maintenant les vidéos sont disposées peu
de temps après la version audio.
Et ça pourrait être très pratique pour vous aussi.
Donc si besoin, vous voyez-nous un mail en fourfrant de vie.
Et sans plus attendre, je vous propose qu'on saute dans les voitures, comprenne l'autoroute
à quatre ou bien comprenne le TGV puisque maintenant c'est tout à fait possible de
prendre le TGV pour nous rendre à Europe à Parcs, probablement dans l'un des meilleurs
parcs d'Europe.
Et même du monde puisque même si il gagne régulièrement le Golden Tickets parmi l'un
des meilleurs parcs sur la planète, c'est pas des mérités.
On va pas se le cacher.
Bien sûr, ça, ça s'explique par une offre qui est assez complète aussi bien en tant
qu'attraction que ce soit basique, un Dark Ride, Roller Coaster.
Parce que Mac, ça fabrique des attractions forcément.
Donc c'est un peu leur terrain pour expérimenter tout ça et en plus, faire tester justement
au futur client potentiel.
Et quand vous regardez bien dans le futur parc universel et Pic Universe, il y a énormément
d'attractions qui sont vendues par Mac, dos des coasters.
Europe à Parcs est considéré un peu comme leur showroom.
C'est ça qui est génial.
C'est de dire.
Ce qui est marrant, c'est qu'on se dit que quand on connaît les produits, je pense
à l'extrême spinning coaster, par exemple, qui est un blob salante et puis à Silver
Dollar City, on se dit, tiens, il n'est pas encore Europe à Parcs.
Restez patient.
Ouais, ça a été testé.
Tu vois, ils ont testé le véhicule qui tourne, qui était vraiment le gros bloc
de paix.
Non, c'est vrai.
Et pour la petite histoire, il y a aussi Icon à Blackpool Pleasure Beach.

Ils ont un véhicule.
Absolument.
Avec juste d'orange et c'est pas vraiment le gros qui tourne.
Encore une fois, c'est des tests, comme on a dit.
Et Europe à Parcs, ça reste leur bac à sable à eux où ils peuvent s'amuser et se dire,
bon, on va sacrifier un train de Blue Fire pour le transformer en spinning.
Et si ça ne marche pas, on remettra les sièges normaux.
Et puis voilà, oui, de toute façon, depuis très longtemps,
hashtag instant vieux, almost, c'est que dans les années 80, tout le monde savait
que Europe à Parcs devenait petit à petit la vitrine du constructeur.
Mais ils sont là depuis longtemps, donc forcément, ça aide.
Ah oui, oui, on fera l'histoire dédiée d'ailleurs.
Benji, on te laisse à peu près deux siècles pour que tu écrives
toute l'histoire d'Europe à Parcs et puis on en parlera dans un épisode.
200 ans.
C'est 270 ans d'histoire, Max.
C'est ça qui est terrible.
270 ans.
Retournez voir l'épisode avec Rodolphe Salier.
On va parler de la première roue fabriquée par Rodolphe.
On veut savoir chaque parterre de fleurs.
S'il y a eu des tulips telles années ou des roses, d'année d'après.
D'accord.
Tu fais bien de dire parterre de fleurs parce que je trouve
que Europe à Parcs est probablement en termes de décor,
le parc le plus dense du monde.
C'est-à-dire au M.K.A.R.E.
il y a une foutitude de choses à regarder, une foutitude de détails.
Il faut dire que le parc s'est construit de façon un peu anarchique en fond.
Un peu.
Avec le temps.
C'est un euphémisme, bien sûr.
C'est moi qui ai de la place.
Mais c'est surtout qu'il construisait ou comme ils pouvaient.
Et selon leurs envies, c'est sûr qu'il fallait au moins rendre les choses
agréables à voir.
Donc je comprends que ce soit un minimum fleuré.
Et il y a aussi un truc qu'il faut prendre en compte, c'est que la ville de
Rust qui accole le parc impose aussi des restrictions en termes
de nuisances sonores, d'ouverture, etc.
Ce qui fait qu'il doit au moins un minimum boiser pour calmer le bruit et tout
faire un maximum.
Donc ça explique la présence de beaucoup de végétation d'un côté du parc
et beaucoup plus de traction et sensation de l'autre côté plutôt vers l'extérieur.
C'est vrai que quand on se promène dans le parc, on remarque cette différence.
Au final, la skyline, c'est plus des armes, mais c'est vraiment des costeurs.
Et du vide derrière, du fait qu'il y a le parking, il y a les futurs champs,
futurs terrains d'expansion, du résort.
Oui, c'est très flagrant quand on est dans la zone portugais par exemple,
où il y a l'Atlantico Super Splash, le Wodan, on aperçoit le Blue Fire.
Voilà, c'est un petit peu comme à Efteling où ils ont un tout un coin
vraiment costaire dans tous les sens.
Ils ont rassemblé, mais Efteling n'est pas dans la problématique
de nuisances sonores.
Quoique, ils ont une partie là où il y a Carnival Festival, Vogel Rock,
qui sont des bâtiments les closes de fermés.
Oui, ils sont littéralement en ville.
Voilà, les les bâtiments fermés pour pas justement déranger les riverains.
Mais les costeurs, comme tu dis, Joanne, sont plus excentrés.
C'est sûr que du coup, à Europapar, il ne faut pas trop déranger
les riverains qui sont juste derrière, sachant que les appartements sont vides,
puisque ce sont des guesthouse pour les visiteurs du parc.
C'est dommage de déranger les visiteurs du parc qui viennent dans les appartements, n'est-ce pas ?
Crachés dans la soupe ?
N'est-ce pas ?
Alors, ce que je vous propose, les amis, c'est qu'on a tous découvert
Europapar, de façon différente.
Donc Valentin, Joanne, moi et Greg, on y est allés.
Il y a pas longtemps sur invitation d'Europa Parc.
Il y a encore une fois, merci pour tout ce que vous nous avez proposé,
voir les interviews.
Et toi, Jean-Marc, ça fait déjà un petit moment que tu n'es pas allé.
Alors oui, non, ça fait cinq ans que je n'ai pas mis les pieds à Europapar,
cependant, moi, j'y allais déjà à Europapar, dans les années 80.
Voilà, et c'est ça que j'allais dire.
Tu vas nous apporter peut-être une vision que nous, on n'aura jamais
connu, c'est le vieux Europapar, des années 80.
Et nous, on va pouvoir peut-être te parler aussi des nouveautés qui sont
arrivées ces dernières années, donc Piratenin Battavia, par exemple.
Snorri Turun, qui est un petit dark ride dans le quartier Scandinave,
qui a pris la place.
Donc, j'avais vu la démo il n'y a pas.
Il y a trois ans, absolument.
D'ailleurs, encore une fois, regardez l'épisode de l'Aiapa,
puisqu'on n'en parle, puisqu'on a pu monter dans ce petit véhicule.
C'était très cool.
On a des petites photos tous ensemble.
Mais oui, c'est sous-pinoutou plein.
Et évidemment, de parler des nouveautés qui agrémentent au ferrari musulmane,
puisqu'on a vu aussi l'attraction qui a remplacé les rados de la zone
aventure.

Nous, on a la version intermédiaire, c'est-à-dire qu'il n'y a pas encore
tavé fini.
On avait encore les vieux rados, mais avec des fleurs redécorées et tout.
C'est un truc sur la princesse ou l'impératrice Sofia ou Seraphine.
Enfin, je ne sais plus comment elle s'appelle.
Vous demandez à notre visiteur.
Oui, c'est Seraphine.
C'est Seraphine.
Exactement.
Donc, on pourra aussi en parler.
Seraphine a, depuis du coup, c'est un metteute est connecté.
Seraphine, j'ai un trou de mémoire, mais je pense que...
Connassidence.
Je ne pense pas.
C'est ici d'impératrice.
C'était ça.
Une impératrice.
Parce qu'on a à nous, on a devant nous un plan de 2020,
mais parce qu'on n'en avait pas d'autre sous la main.
Mais n'hésitez pas à consulter sur le site d'Europa Parc,
du coup, le plan du parc avec les attractions mises à jour.
Nous, il faudra faire attention à la zone anglaise qui,
depuis, a gagné quelques attractions.
Effectivement.
Donc, ce qu'on va vous proposer, et vous me dites si vous êtes d'accord
les amis, c'est qu'on va se balader de quartiers en quartiers,
de pays en pays, pour chacun qu'on raconte un peu
comment on a vécu l'expérience, les attractions,
celle que tu as connue, celle que nous on connaît ou qu'on ne connaît pas.
Et à chaque fois, on discute.
Ça vous va, on fait comme ça ?
C'est parfait.
C'est parti.
Oui, et lorsqu'on entre, d'ailleurs, est-ce qu'on entre tout de suite
dans un pays où il y a une sorte de Main Street ?
Le premier pays, c'est l'Allemagne.
Ah !
C'est la Deutsche Halle, c'est comme ça que ça s'appelle.
C'est le quartier allemand.
C'est vrai que quand on n'est pas encore entré dans le parc,
on est en Allemagne déjà.
Certes.
Le premier pays, c'est quand même le parking avec le Silverstar dessus.
Alors c'est vrai, mais tu ne peux pas faire grand chose
à part texté, c'est vrai que là, l'entrée,
quand on regarde bien avec l'entrée du parking,
on voit bien le Silverstar qui surplombe.
C'est plutôt bien, parce que bon, comme c'est censé être une bagnole,
le Silverstar, du coup, sur le parking, ça fait sens.
Je trouve.
Non, mais si, t'es raison.
Bon, en perçant, il y a des lignes.
Mais n'empêche que quand tu arrives sur le parking,
tu vois le Silverstar qui tourne, tu es déjà à fond.
Tant que ça de le faire, c'est vraiment quelque chose de plutôt.
Oui, c'est ça.
C'est un petit peu la réplique kinétique de l'ancienne lumineuse au néon.
Exactement.
Bah moi, je sais que quand j'étais petit, à chaque fois qu'on faisait
un par l'attraction, que ce soit en voiture avec les parents ou en bus
via un voyage quelconque, quand tu as percevé au loin, soit le Space Mountain,
soit le Astyric sur son rocher, soit la première figure emblématique,
c'est l'excitation, parce qu'après une heure, deux heures de route.
C'est kinétique.
C'est un Winnie, c'est aussi un symbole.
Je veux dire que moi, quand j'étais gamin, j'étais fou quand je voyais un train
en haut d'une dépente du boomerang à Bellward.
Bon, aujourd'hui, il y a toujours ça qui dépasse, mais ça me fait moins rêver.
On a les références qu'on a quand on était plus jeune.
C'est comme ça.
Oui, j'étais le norpath calais, c'est les courants, la pauvreté,
la misère sociale et Bellward.
Donc des boomerangs.
Voilà.
En tout cas, on a une très, très jolie entrée avec Au Roi Park.
Et je trouve que même depuis le parking, on est bien accueillis.
Tout est joliment assorti jusqu'à ce qu'arrive à l'entrée ou
en fait, tout est joliment mis en scène avec la belle verdure des fontaines.
Surtout que, comme tu as dit, il y a cette magnifique fontaine qui sert un peu
d'orombe au point principal.
Mais avant ça, quand tu quittes l'autoroute, il y a toute une verdure qui a été installée.
En plus, avec l'arrivée de Roland Tika, ils ont encore continué à retravailler
le land skipping, donc le paysage, pour que petit à petit, on comprenne
qu'on n'est pas dans une destination traditionnelle comme une sortie d'autoroute
classique, mais qu'on s'approche d'Au Roi Park.
Le seul petit laïus qu'on peut noter, c'est qu'on voit les backstage,
les coulisses, les bâtiments administratifs qui sont sur la route.
Mais ça, c'est dû à des contraintes d'espace.
Mais ça, on peut leur pardonner parce qu'une fois qu'on est passé derrière,
on l'oublie.
C'est vrai qu'on ne les voit pas depuis le parc, pas sauf quand on fait
certains costeurs, évidemment.
Mais c'est pas gênant une fois qu'on est à pied, en fait, à se promener
dans les allées du parc.
Alors j'ai une petite première anecdote.
Avant même qu'on entre dans le parc et toi, tu vas t'en rappeler très vite.
C'était le deuxième jour, lorsque nous étions sur la destination,
nous nous rendions sur le vers l'entrée et on arrivait, on était dans la file d'attente,
parce qu'il y avait du mien à ce moment là jusqu'au moment où nous allons
nous sommes doublés par une autre voiture d'alluments.
Oui, ils ont oublié.
Mais moi, je n'en oublierai jamais.
Ma tantque, tu le dis.
C'est vrai qu'on écoutait radio puis il s'en spark et d'un coup,
il y a une bagnole dans la file d'attente à côté de nous.
Les fenêtres ouvertes, pleines blindes.
Et nous, on avait les fenêtres fermées et on en s'en dis boom, boom.
Je dirais, putain, ils écoutent encore de la techno.
Tu vois, c'est peut-être des Hollandais qui écoutent de l'Edem.
Encore une belle bonne la beauté.
La cour, on ouvre la fenêtre et en fait, on entend.
C'est la musique de Romer et tu avais.
Ils étaient tous à fond et ils avaient, en fait,
c'était pas forcément des fans de parcs,
mais en fait, c'est devenu tellement culte que du coup, ils écoutaient ça à fond.
Et nous, on l'a mis aussi et on a commencé à faire les gros teubés à côté de.
C'était une sorte de fausse battle où c'est celui qui mettra le plus fort et qui
gueulera.
Bum, bum, bum, bum, bum.
Voilà, et après, on s'est perdu sur le parking.
On s'est pas revu, mais c'était très drôle.
On s'est mis avant même de rentrer sur le parc.
On était déjà dans l'ambiance.
Il faut dire qu'on s'est bien entraîné déjà au Futuroscope puisque sur le
footloop restaurant, alors leur space loop, on avait aussi vu que les
ascenseurs qui remontent les plats jusqu'en haut sont un collimation.
On s'est dit que franchement, Romer, c'était adapté.
Donc voilà, on a pu adapter ça.
C'est peut-être un hommage qui s'est.
Bon, on rentre dans le parc.
Allez, allez, allez, allez.
Deutsche Alley, c'est parti.
La Deutsche Alley, c'est leur main street locale.
Evidemment, il y a la boutique qu'on fait à la sortie.
Dans un temps, il y a des petits morceaux d'attraction.
Il me semble que c'était les chaînes de Silverstar.
Toi, t'en as un morceau, non?
T'as pas un morceau de chaîne de Silverstar?
Je l'en achetais il y a longtemps, mais Silverstar, c'est moi, je l'achetais à la boutique de Silverstar.
Oui, c'était à la boutique de Silverstar.
Mais non, tu as raison.
On en trouve ici, ils vendent parfois des morceaux.
Donc il y a eu un moment donné des bois de Vodane qui étaient proposés.
Ils ont vendu des roues de Coaster.
À un moment, il me semble, je ne sais plus quel Coaster, d'ailleurs.
Et en fonction des travaux, quand il y a des restes, ils les vendent là.
C'est là que tu peux les retrouver.
Oui, c'est vrai, qui en avait aussi dans cette boutique.
Oui, je m'en rappelle.
T'as cette boutique-là, dont il y a une grosse partie qui est dédiée au merge du volétarium,
parce qu'elle a sorti du volétarium.
On a en face, on a le Vault, donc le coffre fort,
où en fait, il y a tous les futurs projets d'Europa Park
et aussi certaines archives qui sont mises là,
comme des vieilles peluches ou des articles d'époque, tout ça.
C'est génial d'entretenir.
C'est vraiment génial d'entretenir.
C'est comme le petit musée d'Efteling.
C'est le petit truc en plus.
Alors, attends, parce qu'à une époque, c'était dans le quartier italien.
Il y est toujours ou pas ?
Non, c'est plus du tout dans le quartier italien.
Ça a même déménagé un moment donné dans le quartier français, dans une des salles.
C'était en hauteur dans le bâtiment qui s'efface anciennement, Eurossat.
Mais en fait, maintenant, tu as des archives,
tu en retrouves un peu partout dans le parc.
Tu en as à la fois dans le vol, donc le coffre fort.
Tu en as en dessous du food loop, tu as les petits expos aussi.
Et tu en retrouves même à Rulantica ou au Cronazar.
Ça, je trouve que c'est un vrai petit plus en respect de clients.
Et puis un petit clin d'oeil, évidemment, aux fans de parcs de garder comme ça
des éléments, d'expliquer l'histoire.
J'ai retrouvé la même chose aussi à Grenalund, à Stockholm.
Il y a dans les fils d'attente, il y a carrément des panneaux explicatifs
de l'histoire des attractions, quels autres attractions.
Donc voilà, c'est bien.
Ça donne des choses à faire entre les attractions.
Ça permet de patienter.
Enfin, c'est une superbe idée.
Est-ce que tu n'es pas juste dans une entreprise qui est investie
dans un bâtiment qu'on fait comme ça et ça y est ?
C'était plutôt vraiment dans l'histoire d'une famille ou des gens qui se sont
investis pour créer ce truc au fur et à mesure.
Et puis je dirais aussi que c'est à comprendre leur héritage.
Tu vois, c'est d'embrasser leur histoire, c'est de ne pas la renier et de faire
comme si rien n'existait et que tout était née du jour au lendemain.
C'est pour moi, c'est aussi important.
C'est comme quand tu as dans des entreprises qui disent depuis 1880
ou established since 19e siècle, tu vois, ça montre qu'il y a une
antériorité, un savoir-faire.
Il y a une fierté de l'héritage.
C'est le mot que je cherchais, merci.
Et d'affirmer qu'on a un savoir-faire, on le montre, on ne le cache pas,
même si une grande partie du public ne s'en fout complètement.
Mais pour ceux qui s'y intéressent, c'est une petite caverne d'Ali Baba,
justement, le MacBank, cet endroit-là où,
enfin, on a tous fait une halte là-dedans,
c'est de voir les projets à venir.
Donc là, à un moment où on y allait, c'était Itrenainine qui était présentée.
Je ne sais plus s'il y avait d'autres projets qui étaient aussi
annoncés, peut-être de trois trucs de serre à fina, si je dis pas de pétines,
c'est un morceau du radeau et aussi des écrans qui montraient un peu
les travaux et les futurs projets en cours.
Pas beaucoup d'infos autour du quartier croate qui est encore un peu caché.
Pour l'anecdote, quand j'y ai été allé la première fois dans les années 80,
le truc que j'avais vu exposer, c'était le premier bateau du flume de Mirapolis
qui allait bientôt partir en search d'hypothoise.
Ça ne nous rajeunit pas.
La vache, tu m'étonnes que ça fasse bizarre.
Oui, moi, je n'étais pas né.
Ben moi non plus.
Et je crois qu'en fait, il n'y avait personne autour de la table à ce moment-là.
À part toi.
Non, mais tu sais bien que moi, ça m'ont à loin.
Oui, oui, oui, oui.
Habitué.
Carlos, c'était sympa ?
Pas tant que ça.
Ah, bon.
Mais tout m'aiguit, on fera un épisode sur Mirapolis.
Il y a beaucoup de choses à dire.
Et juste pour terminer sur le mag-bank,
pourquoi on a encore beaucoup de choses à dire ?
Ce que j'aime beaucoup, c'est les trophées aussi qui s'exposent.
Oui, tu as les trophées et tu as aussi des...
Les maquettes.
Tu as des maquettes, tu as des route-coasters, d'attractions aussi,
des fois, t'as aussi les différentes peluches dans l'évolution de Rome House.
L'évolution de Rome House.
Et tu vois qu'elle revient très, très loin quand même, parce que...
On est passé de cringe, ça.
Il y avait Mignon, mais vieilleux, avec très très cringe, malaisant,
un design un peu plus épuré et moderne,
on se dit, c'est pas plus mal finalement, qu'il y ai évolué.
Même Mickey est passé, donc...
Oui, tu meüneti, regardez les archives de Disneyland,
les premiers costumes caractères de Mickey, il faut pas montrer la pomme.
Ils leur sont avant de la tête disproportionnée.
Les personnages, tu vois juste la tête, le museau tout pincé, etc.
Mais ce qu'il y a de rigolo avec la Mcbank en plus,
c'est que du coup c'est un lieu à Europaparque,
donc on connaît comme ça,
mais c'est désormais aussi un élément du l'ordre Europaparque
puisque la Mcbank est intégrée avec la Moundure Club of Europe.
Tu m'enlèves les mots de la bouche mon cher Greg,
parce qu'il faut bien qu'on en parle,
ça va être un fil rouge qu'on retrouve dans tout le parc maintenant,
et surtout il y a leur QG qu'on va visiter en premier,
parce que c'est la première attraction qu'il nous est proposée,
à part le Monorai bien sûr,
c'est l'Adventure Club of Europe,
alors nous à Puissance Park on va pas vous le cacher, on adore,
on est que les fans.
Non, l'Adventure Club of Europe tout.
Ah d'accord, tu veux dire le lore.
Ok, je pensais que tu parlais de l'attraction.
On va y venir justement, je vous laisserai en pari,
surtout je pense qu'il y a des fans,
mais surtout de dire que je crois que c'est la première fois
que j'entendais parler d'une métathématique
qui englobe toutes les attractions pour créer un hiver cohérent.
On va en Disney l'a fait un poil avant Europaparque.
Tu pourrais penser que l'Imagination Institute,
c'était l'accès à Chérie Gérédicée de Publique par exemple.
Chérie Gérédicée de Publique, plus Journey to Your Imagination.
Alors ouais, mais là, ces blocs-là étaient rassemblés dans un même pavillon.
Avant que l'ACE débarque à Europaparque et commence à disséminer sa storyline,
tu avais quand même l'Exploreur Club,
alors anciennement chez nous avec le colonel, l'attiste, tout ça,
mais ils l'ont développé ensuite avec finalement
la Tour de la Terreur au Japon avec Harrison Itower.
Ensuite, il y a eu Mystique Manor avec Charles Mystique,
je crois, je sais pas, Henri Mystique.
En fait, à partir de là, il y a eu tout l'Exploreur Club à la Disney
avec un autre personnage qui est l'extension aussi de l'Adventure Earth Club
qui était appelé Jorahilande, qui était la meilleure boîte de nuit par Atem.
Tous les éléments que vous me donnez,
je n'ai pas l'impression que à l'origine, c'était pensé pour vivre ensemble.
Ça a ouvert quand le voletarium ?
En 2017.
2017, moi 2014, j'étais à Hong Kong Disneyland,
il y avait déjà Mystique Manor, il y avait déjà ce lien avec Harrison Itower.
Tu avais la photo avec déjà l'Exploreur Club
et tous les personnages qui allaient être développés
ou qui étaient déjà existants, qui ont été greffés,
évidemment, quand ils ont rajouté Mystique Manor, notamment à Tokyo Disney-Sy.
Et ensuite, tu as eu par exemple le personnage de Big Thunder Mountain
à Magic Kingdom avec Tony Baxter qui sert justement de base aux personnages.
Barnabas, c'est Barnabas T, Rubam, je ne sais plus exactement,
mais c'est un Barnabas qui est bloo, bloo, bloo, bloo.
En gros, je pense, et en fait, Disney était assez discret
et ensuite, on a bien compris, en faisant le lien entre toutes les attractions
qui avait effectivement un Club d'Explorateur.
Et c'est après, avec l'arrivée du voletarium,
que Roba Park a pris à peu près cette lignée.
Oui, mais c'est intéressant parce que, rappelez-vous,
dans les anciennes années, on n'arrêtait pas de dire
que Roba Park passe son temps à copier Disney.
C'est-à-dire qu'ils avaient fait un Air Zas de Space Mountain,
un Air Zas de Pirates des Carriges,
et ils l'en reconnusent, c'est comme ça qu'ils se sont lancés,
puisqu'il n'y avait pas encore Disney en Europe,
et petit à petit, ils ont commencé à créer leurs propres attractions,
leurs propres thématiques, leurs propres l'or.
Et voilà, enfin, une façon avec cette histoire d'Aventure Club Europe.
De copier Disney de façon très intelligente.
Et pas uniquement d'essayer de faire une copie.
C'est ça, en fait, je pense qu'ils ont vu que Disney a fait ça,
c'est à leur donner des idées, ils ont fait un concept à leur sauce,
et surtout, mieux que Disney, ils ont beaucoup mieux communiqué dessus.
Ils l'ont mis en avant, ils ont fait des courts-métrages,
tandis que Disney, c'est genre, il faut que tu achètes un bouquin
pour savoir exactement de combien de temps.
Ah ben, j'ai fait le bouquin.
Je vais m'enfoncer le clou, Johan,
parce que là où Disney est encore très frileux,
le HCL, ça commence tout juste à arriver,
maintenant, en 2020, 2021, 2022.
Alors que depuis 2017,
ça a été la déferlante à Europa Park.
Déjà, il y a eu le Voletarium, mais dans la foulée,
il y a eu Madame Freud & Reich,
donc la retema de l'univers de l'énergie,
où ils ont affiché au effort que son mari venait de l'ACE.
Il y a eu à Bonture Atlantis,
donc le Dark Ride qui expliquait que le scientifique,
lui aussi, fait partie de l'ACE.
Et je ne parle évidemment pas de Piraten,
où là, c'est carrément les origines du club.
Donc je trouve que là, ils ont été beaucoup plus loin
en très peu de temps, alors que Disney est très très timide.
Et enfin, je termine juste, et après, je te laisse la parole,
que ce club va s'est tant même au-delà de Europa Park,
puisque à Roulantica, ça fait partie du l'univers.
C'est à fond les ballons là-dessus.
C'est là-dessus, avec Snorri,
avec maintenant, quand on en a discuté avec Michael Mac,
avec le développement de tous les médias à côté,
que ce soit les livres, que ce soit les jeux vidéo.
Il y a trois tomes de bouquins,
dont j'ai encore lu une page tellement...
Ouais, quand on nous a donné pour les lire.
J'avoue que ce n'est pas lu,
après, ce n'est pas trop Macame.
Le lore est tendu comme ça.
Moi, j'aime bien me restreindre nos attractions qui m'intéressent.
Ils ont tout de suite, comme tu dis, Johan,
c'était parmi les premiers, finalement,
à en parler explicitement aux visiteurs
et de bien leur faire comprendre que tout est connecté.
Il y a son hymne,
il y a ces personnages iconiques qui sont créés pour le club,
et il y a le développement au niveau du resort.
Et c'est là où ils ont été très malins,
et qui je trouve, ils ont vraiment pris les deux vents
sur l'univers des parcs du monde en général,
c'est qu'ils ont vraiment montré que l'Eustorietteling chez nous,
maintenant, ça va être au cœur du truc,
tandis que, par exemple, chez Disney,
c'est un peu plus discret ou genre limite, ils n'osent pas dire.
C'est beaucoup plus subtil,
et surtout, c'est inter-parcs.
C'est-à-dire que tu as fait un seul parc,
tu ne peux pas...
Tu n'as pas tous les chapitres de l'histoire.
Voilà, pour connecter les points entre eux.
Et moi, finalement, il me manque changai en soi.
Oui, mais ça m'a pris du temps pour faire tous les parcs.
Ça ne se fait pas comme ça.
Au repas parcs, c'est ça,
il suffit de passer une journée dans le parc.
Et si tu veux en rajouter...
Oui, tu es dans resort pour aller à la rente.
Oui, dans resort, parce que tu as aussi,
dans certains hôtels, et à Rue l'Antiquan.
D'ailleurs, un petit truc intéressant sur l'aventure Club Lofi Rogue,
vous avez parlé justement du thème musical qui est là,
son thème.
C'est vrai que, quand Voletarium a ouvert en 2017,
c'est Colger Herman qui a fait la plupart des productions
pour Voletarium, si je ne dis pas de conneries.
Exact.
Mais il s'avère que l'aventure Club Lofi Rogue
qui est quand même un thème porteur,
parce qu'il est censé être le ciment de toutes les attractions
qu'ils vont créer, pas toutes,
mais un grande partie de l'action.
Clairement, Projet Home, qui est le costeur du secteur croate,
va très certainement être rattaché à l'aventure Club Lofi Rogue.
Viens Nicolas Tess là, peut-être.
On ne sait pas, mais ça semble tout à fait cohérent.
Il y a de fortes chances qu'il y a des chances.
C'est un personnage fort, on va dire.
Mais le thème musical n'est pas composé en interne à Europapax,
qui est finalement rare ces derniers temps,
mais c'est Imascor qui s'en est chargé pour le monde.
Ah, t'es content, tu voulais le dire.
Oui.
Aucun placement produit sur le fait que vous pouvez retrouver
le monde d'Imascor sur Radio-Pluissance Park.
Bah voilà, mes bonsoirs, c'est...
Et du coup, Voletarium, pour le coup,
c'est pratiquement la première attraction qu'on découvre,
non, avec le train.
Oui, voilà, si tu prends pas le monorail,
directement, genre 50 mètres,
tournez à gauche devant vous l'entrée.
Vous ne pouvez pas la louper.
Ils ont créé une petite place qui est d'ailleurs au demeur entrée Charmante,
et dans laquelle il y a encore une petite référence à l'histoire Mac,
puisqu'il y a un beau portail qui montre le premier logo de la famille Mac,
donc dans les années 1700 ou 1800.
Et alors, pour ceux qui regardent l'épisode sur YouTube,
nous allons vous proposer de découvrir avec nous en images,
mais pour vous resituer, donc,
on arrive dans le QG de l'advant Clure Club or Europe,
qui avant tout est un lieu d'expérimentation pour les frères Allenstein,
donc deux, on va dire casse-coups un peu aventureux,
qui ont inventé le tout premier appareil volant,
soi-disant avant les frères Wright,
et dont leur découverte est un peu tombée dans l'oubli,
mais justement, l'ACE veut être sur le coin de la scène.
En fait, c'est ça.
Voilà.
Et tout l'intérêt, c'est qu'on est donc dans leur locaux,
dans leur sanctuaire, on peut appeler ça comme ça,
et on va parcourir, on va revenir avec eux sur l'évolution du club et de leur aventure.
Donc, il y a plusieurs choses à voir.
Déjà, il y a la fille d'attente qui est absolument magnifique.
Ouais, le seul défaut de la fille d'attente,
ce sont les faux cadres écrans,
qui ne sont pas du tout de la trempe des attractions Harry Potter anniversales,
ou de Phoenix, aussi à Toghiana,
qui ont très bien réussi à maîtriser l'effet de la peinture,
qui est animée là,
c'est grillé, qui a des écrans dans les cadres,
un peu fait.
Mais sinon, le reste de la fille d'attente est très bien,
avec des effets mugènes, avec les petits e-books qui jouent dans le bureau.
On a une sorte de bureau dans laquelle il y a un e-book,
on ne reverra pas d'ailleurs, c'est un peu dommage,
mais qui semble jouer avec les équipements.
On ne reverra pas.
Attends, peut-être dans quelques années, il sera dans une autre attraction.
Ah peut-être, mais dans l'immédiat,
en revanche, il y a un autre personnage qui on voit dès la première salle
et qu'on va retrouver dans l'attraction, c'est E.K.I.
Le petit robot.
Le petit robot avec câbles, avec un drone.
C'est ça.
C'est un spider drone.
C'est un peu comme les caméras dans les mâches de foot.
Il est sur des câbles et il se déplace dans la pièce.
Bon, des fois, il est en position fixe, ça dépend évidemment.
E.K.I. nous...
Qu'est-ce qu'il nous dit d'ailleurs dans la première salle ?
Il nous fait de la bienvenue.
Oui, il te raconte l'histoire.
C'est plutôt qu'il utilise des écrans dans cette première salle,
en fait, E.K.I. le robot,
par le fait que c'est un spider,
donc il peut rétracter des câbles, etc.
et donc se déplacer, se mouvoir en trois dimensions
puisqu'il peut monter et descendre aussi,
en montant plus ou moins le haut des câbles.
Et bien, du coup, il va se placer devant les différents tableaux
et il va les éclairer pour montrer et raconter l'histoire au fur et à mesure.
Il y a quelques blagues geek là-dedans.
Et là, à l'écran, vous voyez également ce qu'il y avait été dit avec le Mujan.
Le petit...
Avec le petit e-book qui interagit avec des manteaux d'écorps physique.
Franchement, il est très bien réalisé ce truc-là aussi.
La blague geek dont tu parles grec,
franchement, il faut qu'on la présente
parce que je pense que beaucoup de gens passent à côté.
Ah, moi, je ne vois pas de quoi vous parler.
En fait, E.K.I. a des petits soucis.
Il bug, il plante.
Et quand il plante, il riboute.
Le problème, c'est que quand il riboute,
il riboute avec les logos de WINDOWS,
donc il replante,
jusqu'au moment où il boute avec le bruit d'un Mac, Apple,
et là, il dit, ah, ça marche mieux.
Mais du coup, est-ce que du coup,
la blague, c'est aussi que Mac,
c'est le même nom que la famille à l'oral.
Wow, bien vu.
Et c'est une vanne qu'on a manqué de faire dans l'épisode
où on avait eu Mathis,
parce que justement, j'ai manqué cette blague.
Je m'excuse, les amis, de ne pas pouvoir plus la faire.
Mais un moment, tu as balancé le fait,
bah non, c'est vrai que Mac ne va pas se mettre à faire des ordinateurs.
Et j'aurais dû juste balancer,
bah c'est vrai que le nom est déjà pris.
C'est déjà pris.
Mais bon, j'aurais dû, je suis désolé.
T'as raté une hôtaison de dire du mal d'Apple.
On t'en fait pas, il se refondra très bien avec l'actualité récente.
En effet.
Mais voilà, donc,
il y a déjà des petites choses qui sont mis en place
pour nous mettre dans l'ambiance.
Et il y a aussi une salle qui est très, très importante,
parce qu'au départ, on comprenait pas trop l'utilité,
mais maintenant, à la tout son sens,
c'est le grand rôle avec les tapisseries et les animaux empaillés,
dans laquelle, en fait,
c'est les aventures qu'ont vécu les membres de l'ACE à travers les époques.
Avec des anciens,
certains choses qui viennent danser notre action,
et bien non, en fait, à la base,
c'est, on va dire, un teasing de ce qui va arriver
ou de ce qui devait arriver,
parce qu'on retrouve nos amis et frères Hollenstein
avec leur volatousse 2, qui est donc leur objet volant,
mais on retrouve la découverte de la fameuse dague
de Piratine Batavia.
On retrouve d'autres expériences qui n'ont pas encore été présentées,
ce qu'on parle du bon blanc ou du mon servin,
donc je pense à référence à Mater Hornblitz.
Il y a encore 2-3 autres tapisseries dont je me souviens plus trop,
mais en fait, c'est littéralement Cameo de Place,
dans laquelle il y a tout qui est présenté pour l'avenir de l'ACE
et leurs intentions dans les années ou les décennies à venir.
Donc, si vous traversez cette pièce,
ne la prenez pas juste pour un hall de lambda,
prenez le temps de regarder les tapisseries,
les objets qui sont présentés, les décorations,
parce que tout a un sens, tout est minutieusement sélectionné,
pour vous teaser la suite des projets de l'ACE ou de l'histoire de l'ACE.
Je pense que jamais que tu prèges des convertis,
la bande de petites puissantes et de puissants qui nous écoutent
serait clairement capable de passer une heure à étudier ce genre de chose.
Et surtout, allez voir les cométraches sur la chaîne YouTube d'Europa Park, c'est important.
Oui, effectivement, parce que...
C'est bien réalisé.
Cross-Media là-dessus,
présentation de chaque nouée attraction via un petit film,
mais vraiment qualité film.
Et ça, le pour le coup, quand tu es dans une attraction,
une fille de la temps, tout...
Tu as peut-être envie d'en savoir plus,
mais le temps d'analyser tout avec le bruit,
le monde n'a pas forcément moyen d'accrocher tout de suite.
Mais si tu regardes leur court-métrage,
qui pour le coup explique tout clairement,
une fois que tu refais l'attraction après,
là, toutes les éléments s'imbriquent
et tu comprends tout ce qui a été dit.
Et c'est d'autant...
C'est là l'important de faire des courts-métrages sur des par-attractions.
Et là, le truc important aussi,
c'est le jeton psychologique dans cette histoire.
C'est d'un seul coup,
Repa Park fait de ses visiteurs, de ses clients, des complices.
Effectivement.
Les associent complètement au l'or du parc.
Oui, parce qu'on devient des membres honoraires.
Voilà, absolument.
Et c'est ça que je trouve intéressant.
D'ailleurs, le ton monte encore à Créchenedo
quand on arrive au pré-embarquement.
Donc je passe la dernière salle où il y a le Volatus d'Zwei,
qui est en allemand, qui est caché sous une bâche.
Donc on voit juste des ailes dépassées des petites pièces
avec les e-boucs, on retrouve une dernière fois.
Mais on peut passer à côté sans trop se demander ce que c'est.
Et quand on arrive au pré-embarquement,
on retrouve Eki, qui diffuse les fameux messages d'information pour l'embarquement.
Et là encore une fois, ça reprend, comme tu l'as très bien dit,
une partie du court-métrage qui avait été tourné pour YouTube,
réadaptée aux formes à présentation des consignes de sécurité
avec le professeur.
Alors j'ai oublié le nom de ce professeur qui est dans l'attraction.
Nicolas F.
Nicolas F.

C'est un professeur qui a donc recouvert les travaux des frères Hollenstein
et qui a décidé de les refaire redécouvir au grand jour, au grand public.
Et d'ailleurs, c'est aussi une première.
Parce que dans l'histoire du volétarium,
la machine a marché pour le professeur Nicolas Yev,
mais il faut aussi la tester pour nous,
pour voir si elle est opérationnelle pour le grand public.
Et c'est ce qui va se passer quand on va rentrer dans le simulateur.
Alors juste un petit point sur ce pré-show.
Ça c'est un des points, des petits défauts qu'on avait déjà remonté à l'époque.
Le problème, c'est qu'effectivement,
Mac est très très fier sur ce genre de trucs
et nous collent des logos Mac-Media partout.
Ça c'est le problème.
Ça sort un peu de la diagèse malheureusement.
Là, oui, là on est en mode showroom.
C'est vrai que par contre le projecteur derrière l'écran
qui te projette un peu dans la tronche,
c'est à repenser, je pense.
Oui, on voit la lumière derrière là.
Le point chaud.
On va optimiser un petit peu.
Le problème, c'est qu'en plus,
quand tu fais de la rétro-projection comme ça,
tu as une meilleure luminosité
sur un écran en plexi transparent comme ça,
alors que si ils avaient mis le projecteur dans l'autre sens,
déjà tu aurais vu la projection sur le mur dégueulasse,
mais en plus, on l'aurait beaucoup moins vu
sur le plexi lui-même.
Et donc du coup, ils étaient un peu malheureusement obligés.
Peut-être qu'avec un film un peu opacifiant,
ça aurait été un petit peu mieux.
Ou simplement aujourd'hui, une mise à jour
avec les nouveaux écran transparents
qui sortent l'édale de chez Samsung ou de chez LG
qui, du coup, te permettent d'avoir une bonne luminosité
et de pas voir le tout.
C'est pas le même prix, effectivement.
C'est pas le même prix, mais c'est vrai.
50 technologies, donc encore dans 2-3 ans,
ces technologies deviendront bien plus accessibles.
Et du coup, on en parlait dans l'épisode du Futuroscope,
mais Voletarium est arrivé juste après,
finalement,
pour un voyage.
Quand j'ai fait le Voletarium,
c'est la première fois que je faisais un flingue theater
en Europe,
et moi qui suis habitué aussi
à Surin,
OverCalifornia,
qui est quand même...
Il y a un côté nostalgie, évidemment,
mais que je mets dans le haut du panier,
niveau ambiance musicale et expérience,
et puis surtout réaction du public
dans l'attraction.
Voletarium, ça a très bien marché.
C'était vraiment une attraction
qui est comparable, si ce n'est mieux
sur certains aspects, ne serait-ce que celui de la file d'attente.
Et après, le film,
dont effectivement,
il y a pas mal de 3D
que l'on arrive à se faire.
C'est majoritairement de la 3D.
Mais après, ce qui est bien, c'est que ça leur donne
une liberté aussi d'avoir des paysages
qui sortent du lot
et d'insérer des petits personnages sympathiques
comme on voit qui shot à un moment avec son cheval.
Ça illustre vraiment
le folklore du pays visité en question.
Je me permets un petit truc,
parce que là, il y a un certain entre vous
qui vont peut-être se dire « what ? »
mais attend, puis sans spark, sur l'extraordinaire voyage,
on a critiqué la CG,
et là, on a plutôt de l'ancensé sur Voletarium.
Il y a une différence majeure
sur l'extraordinaire voyage.
La CG qui est utilisée pour les images
n'est pas bien servi
parce que malheureusement, les écrans
qui se trouvent
sur l'écran de l'envoyage,
la surface de projection
est malheureusement d'un cémovest qualité.
C'est dommage parce que le film, on lui-même,
n'est pas moche.
Il est très mal servi, et donc du coup,
les défauts sont exacerbés.
Par contre, sur Voletarium, il y a 2 phénomènes
qui sont intéressants à noter.
Certes, la CG, par exemple,
sur la scène, sur le volcan avec qui qui passe devant,
ça fait cache-miser.
Parce que la réplante est floue,
et ils ont attiré l'attention,
et on se dit « regardez devant ».
Mais par contre, il y a un truc
qui est intéressant, c'est de se dire
que MacMedia et Mac Animation produisent tout.
C'est-à-dire, moi, c'est un truc
que j'apprécie, c'est le fait de se dire
qu'ils se sont secoués pour se dire
« vas-y, on va produire le truc nous-mêmes en interne ».
Je suis désolé, mais voilà, j'applaudis
ce genre de démarche.
Mais c'est aussi parce que derrière, ils y voient un intérêt
pécunier, il faut bien se dire que derrière.
Les films qui nous ont été présentés,
dont on ne parlera pas, parce qu'on n'a pas le droit d'en parler,
mais on nous a présentés, comme on l'avait dit,
avec « Quand on a fait l'épisode avec Michael,
un moment dans l'interview, il a chaud calme ».
Ça vous dit de tester des nouveaux trucs ?
On avait entendu qu'il y avait un film,
mais il y en avait un deuxième, on n'était pas au courant
qu'il existait, personne n'était au courant,
même Sébastien n'était pas au courant.
Effectivement, oui.
Et donc, du coup, il disait « bien sûr, qu'on a envie d'essayer,
mais du coup, tu vois qu'ils ont un step-up ».
Et effectivement, tu le dis, oui, c'est un intérêt
pour eux maintenant de proposer ce genre de services
créant-mains avec leur technologie via ta cuméenne.
Et les films qui produisent avec Mac Animation
et déjà sur Voletarium,
il y avait franchement une réalisation
qui est vraiment propre.
Oui, il y a des scènes qui font « fake »,
l'arrivée sur Paris fait « fake ».
Mais est-ce que c'est moche pour autant ?
Non. Moi, je ne trouve pas personnellement.
Ah non, non, je suis d'accord là-dessus.
La proposition est très, très qualitative.
Même s'ils ont eu des contraintes à tous les niveaux,
ça se sent sur certains points.
Mais c'est une première et pour une première,
c'est un bon départ.
Quand on l'avait fait en 2017, avec toi, Greg,
à l'époque, on n'était pas encore à la puissance parque,
mais on avait fait un débrief à la rache.
Et ce qui nous avait marqué, c'est la qualité générale
de l'attraction qui montait d'un cran
par rapport à tout ce que faisait Robapark
jusqu'à maintenant, qui était habitué
à faire du bon, mais pas de l'exceptionnel
ou du moins du sensation « wow effect ».
Avec un storytelling qui transcende,
enfin qui sera présent
à travers plusieurs attractions
et ils se sont dit « à partir de là,
on va faire un truc, on va récupérer
ce qui est plus ou moins sur le parc
comme « Adventure Atlantis »,
peut-être d'autres attractions qui m'échappent,
mais qui en gros, ont été intégrés
dans ce lore-là.
Et puis, il faut reconnaître aussi
la qualité de l'attraction en général
et surtout de l'ambiance musicale
qui marche à 100% dans cette attraction-là
contrairement à l'extraordinaire voyage,
par exemple.
On ne le redira jamais assez,
l'extraordinaire voyage avait un potentiel
de créer des choses assez folles,
mais au final, c'est un peu en dessous.
Oui, mais maintenant, qui pareil,
du côté du photoscope,
ça a quand même fait un sérieux step-up
qui vous dit que dans 5 ans, 8 ans,
ils ne vont pas redonner un coup de fraîcheur
à l'extraordinaire voyage.
Honnêtement, je touche du bois
parce qu'ils auraient tout intérêt.
C'est con parce que, pour le coup,
le côté « Je débarque dans la salle
et je vois la technologie présente»
parce qu'au bout de 4 ans...
Il est extraordinaire voyage, il y a un fil d'attente,
il y a un super lore avec les portes
qui donnent sur les trucs et tout.
Mais ça ne comprend rien, c'est ça aussi le truc.
En fait, tu comprends l'idée qui est bonne de...
Ah oui, il y a plein de portes,
des trucs un peu de rêverie,
futuriste, rétro-futuriste, etc.
Mais, je veux dire, à un moment,
il y a une porte de prison qui est rapport
avec un voyage de la porte de prison
avec le mec dedans qui ne tape pas la porte.
C'est un peu fourre-tout et parfois de mauvais goût.
Il y a une exécution qui n'est peut-être pas au final.
Ce que je disais avant que tu me coupes,
c'est quand tu arrives dans la pièce...
Je suis un petit peu acerbe sur ce couleur.
Non, je m'as dit...
En fait, j'ai expliqué que
quand on arrive dans la pièce au Futuroscope,
il n'aurait plus avoir le « wow »
du côté « Grosse machine technique »

mais en fait, ça ne marche pas
parce que c'est en éclairage de service.
C'est très, très froid.
Il n'est pas particulièrement bel à regarder
parce que ça fait un gros bloc.
Contrairement au jeu d'éclairage
quand tu arrives dans Soren
avec le sol qui est éclairé,
avec le balisage qui fait vraiment
on embarque dans un avion.
Et t'indiques à Europe à Parc,
c'est encore différent.
T'as l'impression de rentrer dans une espèce de salle de théâtre
avec des vieux bancs en bois
avec un hôdo rouge devant toi.
C'est vrai que quand tu arrives
dans la salle, tu fais genre « e »
C'est la zone industrie, t'es dans l'usine.
Je me souviens que l'écran voit énormément
les démarications de chaque carrière.
C'est le problème de prochain.
Comme il projette l'arrière de la porte
et que c'est très, très clair,
le matériau est très clair,
tu vois tous les détails.
C'est les éclairages de service qui n'aident pas non plus.
Ça manque de lumière.
Tu sais, hui pers ciblé,
tu sais, tu n'as pas pu s'entraider
sans avoir à tout éclairer.
Dans Voletarium,
tu fais ça pour la première fois,
tu rentres, tu t'installes dans les sièges,
tu sais pas encore à quelle sauce
tu vas être manger.
Il faut appeler « Edouard » pour refaire la lumière du futuroscope.
Il faut se rappeler de qui est « Edouard » aussi.
Qui est venu avec nous,
c'est travailler dans les éclairages,
mettre en scène les attractions.
On a fait une attraction.
On est à 31 minutes d'épisode.
On a plus d'un point où il va bien avancer.
Il y a eu toute l'intro.

On a fait la queue, on a attendu à la caisse.
Bravo Voletarium,
c'est une très bonne expérience.
C'est dans la lignée de la nouvelle tendance
de la nouvelle part de l'Europe à parc.
À partir de maintenant,
la qualité sera comme ça.
Un petit point juste useful.
Sur Europe à parc,
on vous conseille d'utiliser le site Q-Tiret Times,
qui vous donne toutes les informations
de temps d'attente, ainsi que les statistiques.
Vous remarquerez un petit détail.
Voletarium,
c'est une action très bien à commencer
pour vous introduire dans Europe à parc.
Par contre, c'est au début de la journée,
vous allez avoir les plus gros temps d'attente.
Si vous allez sur une journée à repas parcs
où il n'y a pas beaucoup de monde,
commencer par Voletarium pour faire un pré-chaud
de Europe à parc, ce sera très bien.
Si vous êtes journée de forte affluence,
privilégié de revenir sur Voletarium,
sur le coup des 15h-16h,
sur lequel vous devriez avoir beaucoup de monde.
C'est un type valable
pour tous les parcs.
Ne faites pas
les premières attractions que vous rencontrez.
Ne faites pas foncer tout de suite vers l'arrière du parc
et revenez petit à petit vers l'entrée.
Je vous conseille de revenir vers l'entrée,
vers midi et deux.
Si vous avez envie de l'affaire,
c'est la seule attraction d'Europe à parc
qui a une sorte de fast-pass,
un ticket de réservation,
que vous pouvez prendre.
Si vous avez envie de ne pas non plus...
Ça gîte d'une option payante.
Elle est gratuite.
Ça marche pas.
Ça marche aussi sur Virtual Line.
Virtual Line n'existe plus.
L'option n'existe plus depuis qu'on a fait le parc.
C'était vraiment pendant le Covid,
ils avaient mis ça en place.
Le ticket, le retour ticket pour faire Voletarium,
qui est la seule attraction qui le propose,
si à la limite,
vous voyez qu'il y a du monde,
mais que vous n'avez pas envie de trop vous éloigner,
prenez un fast-pass là-bas,
parce que les horaires sont assez rapprochées,
ce qui fait que vous avez à la limite
possibilité de commencer à faire une petite balade,
découvrir le parc arboré du quartier allemand,
là où il y a des jolies choses à voir,
et vous revenez,
et là, vous faites Voletarium.
Ou à la limite, vous montez dans le Monorai,
et vous faites un tour du parc,
et vous revenez, c'est l'heure de faire vos étariens.
C'est une chouette musique,
qui est un des thèmes du parc.
Une bonne raison de rester dans le coin.
Question qu'on ne s'appelle pas,
Suring Over Oupapark, la musique.
Tout est lié.
C'est marrant quand même.
Dans le land allemand,
il n'y a pas énormément de choses intéressantes,
il y a beaucoup d'attractions en fontine,
de flat rails,
après, le truc qui peut être intéressant,
c'est l'estomac de bouffe, de snack,
mais ça, on y reviendra plus tard.
Il y a une pâtisserie qui n'est pas dégueuse.
Oui, il y a du barri de zèle,
il y a des trucs.
C'est assez riche,
c'est ton, ça tient au corps.
Disons que si tu as envie de...
Si tu as fait le jeune la veille,
tu viens, tu prends une part de gâteau,
t'es bon pour la journée.
Le land allemand, sinon pour en revenir,
je pense qu'il y a une partie
qui est quand même pas mal vieillote,
avec des tacos, des trucs comme ça.
D'ailleurs, dans les tacos,
il me semble que des fois,
tu as des décors avec des clous d'animatroniques.
Oui, tu as un truc qui s'appelle le cirque.
Ou des oursons,
qui ont le design
des personnages du néglos chaud
un peu dans l'esprit.
Ça pourrait être mignon,
mais ça émalait encore.
Ça fait un petit peu peur.
Il y a pas mal de petits flat rides
qui sont éventuellement en vente
par McRides, évidemment.
Tout de suite, oui.
Il y a juste une dernière chose
dans la catégorie des petits dark rides
ou des trucs extérieurs.
Ils ont rajouté, il y a quelques années,
un track véhicule
qui s'appelle Jim Knopf.
Je sais pas comment ça se prononce en allemand.
C'est les petits trains, là ?
Oui.
C'est tiré d'un film
que McMedia avait produit
avec une société allemande
et ils ont créé l'attraction en rapport.
Donc, tu montres une petite locomotive,
ça te montre quelques scènes.
Alors, vous attendez pas à rien de transcendant.
Bien sûr, c'est une zone pour les très jeunes enfants.
C'est tout mignon.
Je trouve que ce n'est ni cringe,
ni malaisant, ni vieilot,
parce que c'est souffré.
Il n'y a pas de coteau hydrophile et de papier à l'huile.
Là, tu sens qu'ils ont un peu investi là-dessus.
C'est pas fleuquant de neige.
Le quartier allemand reste avant tout.
Tu manges, tu fêtes les courses
avant de partir du parc
et tu passes au reste.
C'est même Strasseux Deutschland.
Exactement.
Les amis, on a un deuxième quartier
qui est juste à côté
et qui est le deuxième créé à l'époque
par Euro-Papark, c'est le quartier italien.
Le quartier italien que je n'aime pas trop.
Je trouve qu'il fait très carton-pâtes
avec les fontaines en plein milieu.
Un vénis minuscule.
Mais en plus...
Il est très appétit.
On l'a appenné bien, on vous voit déjà la France.
C'est une grosse robot d'eau de bâtiment.
Et le truc au milieu.
Et tu as Piccolomondo,
qui a hit ce small world en dark ride.
Un peu chipos.
Et l'autre attraction, c'est Geister Schloos.
La maison fantôme.
Je n'aime pas non plus.
Piccolomondo, c'est...
C'est la musique.
On peut vous faire en tant que radio puissance part.
C'est dommage si vous tombez dessus sur la radio.
Ça prend la tête.
En plus, c'est avec un accent italien.
En fait, c'est bizarre.
Oui, chanté par des souris.
Il y a de l'allemand et de l'italien.
C'est vraiment de langue qui ne sont pas faits pour se marier.
Ça ne va pas du tout.
Il y a une époque qui a bon...
Oh mon Dieu !
Non, non, passons.
Geister Schloos, toi, je sais que Joanne,
t'aimes bien les trucs qui font peur.
Mais j'adore ça.
C'est un château entier.
Je n'avais une seule chose à dire sur l'attraction.
Il y a une storyline avec l'extérieur
où tu vois un peu le larbe généalogique de la famille.
Mais je n'ai jamais rien compris une fois que j'ai fait l'attraction.
Personne ne comprend rien.
Personne ne comprend rien.
Il y a plus une histoire, mais elle n'est pas qui en suit cette totale.
Oui, parce qu'en fait, l'attraction un peu à l'image du parc,
c'est-à-dire que dès qu'il y avait un mètre carré
et qu'il y avait un autre truc qui fermait,
tu vois, si on prenait l'anima tronique, on le zombifie,
on le fout à l'attraction, là, il y a 30 cm,
il y a du vide.
C'est quand même le four tout de l'eau de la Geister Schloos.
C'est le four tout tout court de Robbapart.
Là, tu vois, vraiment, elle est 999 fantômes, tu vois.
Je crois même qu'il y en a deux ou trois.
Je pense qu'on peut dire que c'est globalement un barc à être très kits.
Tiens, forcément, mais qui pompe pas mal ontenmenschen,
je sais pas quelle année il date,
mais clairement, la volonté, c'était clairement de faire du ontenmenschen,
parce qu'on a la fameuse salle stretchroom,
qui s'étire et qui est très balfait.
On a un système d'embarquement très similaire ontenmenschen.
Tu as des véhicules qui font pour se...
Il y a ça au Doom Bugies.
C'est un ouveur, quoi.
Tu as des bustes chantants qui sont un peu crines.
Tu as quand même des trucs qui te sautent dessus et ça j'aime pas.
Tu vois, autant c'était Phantom Manor.
Mais toi, tu es une flippette, toi.
Tu te bondis dessus, ça je n'aime pas.
Je suis au gène de me cacher derrière quelqu'un en hurlant comme une fillette.
Moi, j'ai envie de rester viril à minimum.
Il y a une scène que j'aime beaucoup dans cette attraction.
Il y a une musique qui est assez rigolote,
parce qu'elle est plutôt dramatique,
c'est un petit piano très, très lent,
qui donne un côté un peu nostalgique.
Et ma scène préférée dans cette attraction,
parce que j'ai une scène préférée,
c'est au tout début, on passe devant
une sorte de vieux serveur qui tient un plateau et une grand-mère.
Ce sont les deux seuls,
on va dire, vrais êtres humains
qui ressemblent à les êtres humains de toute l'attraction.
Moi, ça me donne l'impression que ce sont
des propriétaires du château
qui sont encore là depuis des années,
mais qui sont un peu accablés par tous ces monstres qui ont pris dessus.
Ça me fait mine de rien,
ça a beau être une attraction qui,
ça me fait développer mon imaginaire autour de ça.
J'aime beaucoup.
En plus loin, on a une scène qui est une sorte de banquée
avec plein de zombies et tout,
qui ressemble clairement à
une sorte de paque qu'ils ont proposé à Nygle-Lande
et qu'une bande a dû acheter parce que c'est pratiquement la même chose.
Donc on reconnaît quelques trucs qui retournent dans les parcs.
Et puis, plus...
Ce soir, le chef vous propose
spécialité.
La tête dans la cloche.
Et plus on avance dans l'attraction
et plus ça devient un porte-coray.
Mais c'est intéressant, parce que je ne sais pas,
moi j'y trouverai.
Je pourrais facilement trouver un scénario,
parce qu'on est en moins,
même si c'est complètement loufoque
et ça ne va pas dans tous les sens,
on a une partie château
où il y a la table qui est dressée,
il y a des beaux portraits sur les mains et tout.
Et après, on commence à aller dans les espèces de caves,
dans les expériences,
dans les labos, etc.
Des mecs qui se font torturer et tout.
Il y a quelque chose qui pourrait se développer
et j'aimerais bien voir ce que pourrait faire Europe à Paris
et à l'époque, il y a un jour, il se refaisait
une château hantée,
mais avec la qualité qu'ils ont aujourd'hui,
je pense que ça pourrait être un top.
Je sais que Flo Florian de notre équipe
connaît l'histoire originale de 82,
c'est une histoire de château
avec une famille italienne qui est maudite.
La tête c'est deux vieux dont je parlais,
je ne sais plus.
La scène du balle
qu'on a un moment donné avec des cloches
ou on est montant en élice.
Elle est assez importante dans la storyline,
si même on arrête juste parce qu'elle montre
la donation de la famille qui est condamnée
à airer dans les limbes et à danser
et à passer d'un monde à l'autre pour l'éternité.
Ça a un peu de sens,
mais je suis d'accord, je rejoins
C'est un fourre-to-absolu.
Surtout depuis qu'ils ont rajouté les personnages de Happy Family
qui étaient un film qu'ils ont coproduit.
Il y a une grand-mère avec sa boule qui flotte.
Dans une scène, tu vois en moutugène
par exemple avec un effet de pepper ghost
des personnages qui sautent pour de faux.
Par contre, ça a un défaut
de mettre ces produits partout
même dans les attractions
où ça n'avait pas vraiment grand sens.
Je pense que c'était encore dans leur phase
où ils ont dit qu'on développe tous les secteurs
audiovisuels, attractions et tout
et ils ne savaient pas exactement
comment faire jusqu'à trouver quelque chose
d'un peu plus structuré.
Et où on dit par exemple
« vos l'hétarium, on crée l'histoire
mais on ne va pas mettre les personnages
de nos films et tout. »
Je pense qu'il a fallu un certain temps
pour essayer.
Un peu comme le plus du fou, tu vois qu'ils ont fait le cinéma
et le jeu de la vidéo.
Ils ont touché à tout et peut-être qu'ils ont besoin d'un certain temps
pour dire « attends, juste, chaque chose en son temps ».
Il y a toujours eu chez eux
cette notion de pulan.
On en met, on en rajoute, on met de la crème dessus,
des frises qu'on vit.
C'est une offre généreuse, il faut reconnaître.
C'est à l'image du parc, c'est très généreux
mais bordélique.
Alors que
leurs potes à quelques centaines de kilomètres
sont plus haut à fantasie alente, ils ont compris
le truc de générosité et de subtilité.
Franchement, au Hop-A-Parc,
je l'aime bien, mais ce n'est pas
l'un des meilleurs parcs que je pourrais conseiller
dans le sens où je m'y perds facilement
et je ne comprends pas.
On se perd facilement.
Je ne suis pas reconstitué dans ma tête
l'ensemble du truc, il n'y a pas de cheminot,
c'est un peu le bordel.
Il y a juste des petits trucs que je prends
dans Hop-A-Parc, mais dans la salle globalité,
des fois, c'est un peu…
Il y a beaucoup de choses.
On pourra faire justement le bilingue
quand on aura fait le tour des quartiers
et tu pourras redire le côté bordélique du parc.
Mais je vous conseille, Gestor Schloss, c'est rigolo.
Mais moi, j'ai un plaisir coupable.
C'est une attraction historique quand même.
Oui, alors moi, je ne suis jamais fan de dès qu'on dit
attraction historique parce que ça sacralise un peu
les lieux et ça veut dire qu'il faut
une notion de préservation qui est pour moi assez
défaste pour une attraction qui a besoin d'évoluer
dans le temps.
Non, je préfère dire qu'elle est dans son jus.
Elle montre une certaine époque.
Elle est le reflet des évolutions de Mac,
mais qu'à un moment donné, à l'heure
où comme tu l'as dit, voletarium incarne,
on va dire une structuration avec tout ce qui arrive,
il faut que Gestor Schloss ait le droit à ça,
qu'on remette les choses à plat,
quitte à garder le circuit, le circuit est très bien.
Mais oui, parce que ce genre d'attraction
est vachement important quand tu passes la journée à Cavalli
et à faire des attractions à sensation,
tu as besoin de moments pour te poser et être au calme.
Et surtout, c'est des attractions où il y a très peu d'attent,
de voir jamais et ce qui fait que tu peux te dire,
c'est blindé à aller au voletarium,
c'est blindé à Volodavici,
leur truc suspendu où on se balade dans les airs.
C'est blindé ailleurs, je vais faire Gestor Schloss.
C'est vrai que les deux Dark Raid cote à cote,
ils ont un débitel qu'il n'y a jamais personne.
Quand tu rentres, c'est embarquement quasiment direct.
D'ailleurs, à la sortie, vous avez une petite boutique
où vous retrouverez plein de trucs gothiques,
tête de mort et hotes.
Oui, qu'on trouve dans les magasins d'Halloween.
D'ailleurs, j'aime bien Miboladez
pour voir des craintes en pratique.
C'est un petit qui s'appelle Kleineur Ladon,
si je me trompe pas,
qui s'est produit par la petite boutique des horreurs.
Même quand tu as réussi
à dire le nom de la boutique, on n'a pas compris.
Merci pour mon allemand LV1,
ça fait plaisir.
Faut déjà avoir fait allemand LV1,
ce qui est déjà un début,
parce que moi je ne me souviens même pas
comment ça se prononce, il faut que je le fasse de tête.
Et si on avance un peu, on se retrouve très vite en France.
Ce bâtul à tube-code, je ne sais pas.
Non, tu es conçue.
Ce n'est pas parce que il y a une sphère géodésique,
tout de suite, c'est une copie d'épcot,
elle est plus petite, la boule est...
Je ne pense pas que l'intérieur
t'intéresse autant qu'à épcot.
C'est moins ton attraction préférée.
À l'époque, Rossat, si je ne dis pas de bêtises.
C'était un peu particulier.
Je n'ai jamais trouvé Rossat.
Le quartier français,
c'est un peu le fourtou aussi.
C'est un peu le fourtou.
Il est beaucoup moins maintenant.
Il y a encore une grosse verrue
dans ce quartier qui est pour moi Silverstar,
qui n'a rien à faire là-dedans.
Thématiquement, t'entends.
Parce que thématiser ça sur une marque d'autonomie
d'automobile allemande qui s'appelle...
Ils auraient fait ça avec Renoir F1,
ou je ne sais pas...
La Deuxchevaux.
La Deuxchevaux de la Vienne Dynamique.
On peut faire des combos.
La Deuxchevaux française,
mais ok, un professeur fou à ajouter un propulseur de la mort.
Peut-être qu'à terme, il le fond.
La Renoir F1, l'espace F1.
On va prendre la pointe.
Tu mets le broquet en PLS avec ça en plus.
Parfait.
C'est une attraction sponsorisée, non ?
C'est la Mercedes qui paye.
C'est une espèce de...
C'est une espèce de...
Ils ont vraiment pignon sur eux avec cette attraction.
Le hall, la file d'attente,
tout est à la gloire de Mercedes
jusque dans la boutique.
Bien, je dis le nom.
C'est le logo de la marque.
Silverstar.
Silverstar, c'est le logo de la marque.
On peut pas trop être dans la subtilité.
Peut-être qu'un jour, il fera un overhaul du truc.
Ça veut dire avec un changement de guerre.
Il prend un yellow losange.
Pas forcément là-dessus.
Mais c'est vrai que l'histoire des deux Deuxches,
finalement de l'automobile française,
il y a moins de moyennet.
Un truc générique qui ressemble à...
On pourrait faire un truc sur les 24 heures du Mans.
Carrément ?
L'intérêt, quand ils l'ont mis,
ils ont dit qu'on va foutre ça dans le quartier français.
Parce qu'il y a des circuits de formule 1 en France.
Il y a les 24 heures du Mans.
Donc il y a des circuits que ça pourrait être français.
Sauf que là, c'est les Curie Mercedes.
On fait pas tourner le YF1.
Mais après, t'as pas que ça.
Il faut tourner des F4 ?
Manicours.
C'est un BNM qui est assez calé.
Je trouve que...
C'est sans surprise.
Mais après,
en Europe,
à l'époque où ça a ouvert,
c'était relativement unique.
2006, c'est un costeur BNM.
Pourquoi c'était un costeur Mac ?
Parce que Mac devait le construire au départ.
Ils sont rendus compte qu'ils avaient pas encore
les capacités d'ingénierie,
le savoir-faire.
Ils ont fait appel.
J'avais vu à l'époque des dessins
où il y avait des structures
curieusement.
Les pylones qui soutiennent le rail
ressemblaient plus à du haro.
Les échafaudages en acier.
Ils sont rendus compte qu'ils ne savaient pas faire.
Ils ont cassé leur tir lire.
Ils ont fait appel à BNM.
Je suis vachement étonné.
En fait, ils n'étaient pas encore prêts.
Il y avait le Blue Fire qui était dans les cas.
Justement.
Ils ont suivi le chantier.
Choisir BNM, c'est pas anodin.
Ils auraient pu choisir n'importe quel fabricant
qui fait des hypercoasters.
Ce qui est rigolo,
c'est que BNM, c'est un peu les Mercedes des coasters.
C'est les Ferrari et les Lamborghini.
Ils avaient dit Mercedes.
Ils ont choisi ce coaster.
La marque est connue pour sa fluidité
et son confort.
Vu que vous êtes bien disant marque,
Blue Fire était dans les cartons
et qu'il se retrouvait sur plein de situations,
on va voir comment marche la concurrence.
On l'a construit chez nous.
Un bon gros BNM des familles.
Voyons voir comment ça se comport.
Observons le chantier de très près.
Absurons-nous que la maintenance
soit assurée par les meilleurs techniciens.

Ils viennent de chez BNM au départ.
On apprend.
Voyons comment sont fait les systèmes de Beaujil.
Il faisait déjà des montagnes russes,
mais c'était plutôt des modèles forains.
C'était des modèles exactement
comme celui qui est à l'intérieur
de Rossat avant.
C'était des modèles très familles.
Or, ils voulaient rentrer sur le segment
un peu du puissant.
Je crois qu'ils étaient en train de développer
ou ils avaient développé le système
des cieux qui portent de voitures
et qui portent de la même manière.
Le trailer type.
Il fallait ensuite passer
sur les structures qui permettait
de faire du super-côte.
Ce que Zemmack, en termes de costaure
avant, c'était absolument les HiPowards.
Ils ont vendu partout, même en modèle forain.
Et les Wildmoughs.
C'est les plus faciles.
HiPoward, comme Dan Beau, à Disneyland Paris.
Le train de la mine à Nyglaurland.
Max & Maurits à Efteling.
Paradoxellement, celui Disneyland Paris
est fabriqué par Vekoma.
Résonant, j'ai fait l'erreur.
Le train de la mine à Nyglaurland
est un HiPoward Mac.
Le Rio Bravo
à Fabricus World
est un Mac.
Bobi Ann Land, leur train de la mine
qui est un gros modèle de train de HiPoward.
Mais oui, on était d'accord qu'à ce moment-là,
je pense qu'ils étaient dans une situation...
L'ancien dragon des sortilèges de Myrapolis.
La durée reçoit les dossiers.
Il a été récupéré avec part, Dan Syne.
Il est parti à se préparer.
Et après, j'ai oublié où il était.
Dans les commentaires, vous nous direz.
Exactement.
En fin de recherche, on parlera de Myrapolis.
Encore une fois, Myrapolis.
Le but de faire Silverstar
c'est d'apprendre les astuces,
les bonnes pratiques.
Parce que, deux ans plus tard,
il y a l'arrivée de Bluefire
qui bizarrement reprend beaucoup
de ces spécificités.
Et là, c'est la vraie claque.
On ne les attendait pas.
Ils n'ont pas juste fait de la copie.
Autant bien même.
C'est pas une surprise.
Mais là, Bluefire...
On va dire pas ça plus tard.
Juste pour terminer sur Silverstar.
C'est un hyper bien même de 2006.
Il est bien.
Mais il y a beaucoup de critiques
que j'entends souvent
par rapport au costeur fan.
Surtout qu'il y a des fans d'Europa Park
qui n'ont pas fait d'autre chose.
Comme les fans de Disnond,
disent que Rock & Rock costeur ou Space
sont les attractions les plus intenses du monde.
Il y a pas mal de fans d'Europa Park
qui disent, pardon,
Silverstar, c'est le truc,
le meilleur costeur de...
Allez donc faire chamballa pour faire venturer les mecs.
C'est pas la même limonade.
Mais après, c'est juste parce qu'ils sont trop extrêmes là-dessus.
Et que du coup,
chacun a sa mauvaise foi.
C'est les ultra.
C'est comme des supporters de foutre.
J'enlève les ultra.
Il y aura toujours des ultra.
Mais il y a un fait
que j'ai ressenti moi-même en faisant l'attraction.
C'est les freins dans certaines sections.
Les mid-brakes.
Qui sont pour moi les briseurs d'air-time.
Absolument.
Ça, c'est le problème de tous les B&M en hyper.
Ils ouvrent petit à petit.
Et puis, tu vois,
au fil des ans,
avant toutes les bosses, ils sont obligés de mettre des freins.
Parce que le truc est tellement fluide, tellement rapide
que ça devient inconfortable.
A H.H. Park, ils ont un Candimonium qui a un B&M tout-neuf.
Qui est ouvert la dernière.
Et à partir du 1er tiers, il n'y a plus rien.
Parce que c'est trop freiné.
Il y a des freins partout.
Alors, regarde, les Wally Gator, ils ont la solution.
T'enlèvent les mid-brakes.
Moins de frein de maintenance et plus de sensations.
Le mid-course break, c'est autre chose.
C'est pour dispatcher un train supplémentaire.
Maintenant, effectivement,
tu enlèves un train du circuit.
Tu peux enlever le mid-course break.
C'est la première fois que je m'éclate dans une drop.
Et je ressens un effet de freinage.
Ce qui casse l'airtime qui arrive juste derrière.
Silver break.
Le problème, c'est que je me suis fait un peu chier.
Une fois la première descente,
la première descente passée,
comme quoi je le fais pour savoir.
C'est parce qu'on était au premier rang.
C'est la conscience professionnelle.
On est au premier rang.
Le premier rang, c'est vrai qu'à partir des mid-brakes,
il se traîne, mais à l'arrière, c'est plus sensationnel.

On fait plus AP.
Même après la zone haute de frein de bloc,
on est vraiment AP par les descentes qui suivent.
Je suis désolé.
Je trouve en termes de sensations,
ces trains bien aimes, ils sont énormes.
T'es à 32 personnes,
donc tu as 8 rangés de 4 personnes.
T'as l'impression d'être dans une salle de conférence
et qu'on va te passer un powerpoint.
Tu sais les salles de cour,
le chier jouet à les tablettes qui se rabattent.
Je peux t'en parler de powerpoint si tu veux.
Mais je suis d'accord,
il n'y a pas d'intimité,
on a l'impression d'être dans une foule noyée dans le monde.
Mais c'est ça, tu es sur ton petit truc.
Je préfère les hyper faits par une tamine.
Tu as plus une sensation d'exposition.
Après ça,
c'est un défaut du constructeur
qui se tagne un peu dans la valeur sûre.
J'attends beaucoup du pipeline coaster
où on est par deux maintenant.
Et je rappelle que B&M
c'est effaire des Dual Ro,
où ils savent faire des rangées par deux.
Tu as aussi ta vie.
Il y a un coaster,
qui propose de rendre un rirement.
Ils sont par quatre,
mais ils sont décalés.
Ce qui casse, c'est fait compact.
Ça marche bien
et ça crée une forme d'isolement
qui est bienvenue dans ce coaster là.
Ça fait les deux centraux
et les deux séparés de chaque côté.
Et quand tu es entouré par plus ou moins du vide,
je trouve que les sensations sont sympas.
Surtout quand tu es sur les côtés.
Il y a ça à Diamondback, à Kings Island.
Absolument.
Et Olivier attend
à Canada.
Si je peux faire un peu le contraste,
je ne pose pas spécialement le problème avec ce que vous êtes en train d'énoncer.
Oui mais on chipote, Johan.
C'est notre métier de chipoter.
Je ne suis pas souci avec le groupe Mendejan
et je n'aime pas Zélezertime.
Je lancez moi des fruits si vous voulez.
Mais
je n'aime pas
sentir mon coeur qui part mal haut.
J'aime bien quand une bosse est bien fuite.
Mais sans que je monte.
Mais c'est ça le fun.
Mais d'avec monsieur, Johan souplie, je trouve me grognant.
Imagine, on l'emmène dans RTH
et il fait les trois éjecteurs de la fin.
En plus ça tourne.
Dans Blue Fire,
j'aime bien, mais pas à contre.
Quand je tourne sur les mecs et que mon m'a
tête est tirée vers l'extérieur, je n'aime pas ça du tout.
Le Hearthline Roll, c'est ça.
On en parle pas tout.
C'est pas un Inline Twist.
C'est tout ça, c'est de la littérature.
On a pas mal parlé de Silverstar.
Mais on n'a pas...
Françien, notre grosse attraction
qui a fait du bruit et qu'on a beaucoup attendu.
Qui est donc...
Le recette Cancan Coaster.
Les amis, je vous propose un truc.
On va traiter Cancan Coaster.
On arrêtera l'épisode à 7 ans.
C'est vrai que le temps avant, ça a vite grandé.
On s'en rend pas compte.
Parlons un peu de recette Cancan Coaster.
Petite question.
Est-ce que dans le Vault, il y a toujours la maquette originale?
Non.
Il est au Chronazard.
Au Chronazard, il y a une maquette.
Cette maquette était déjà dix
à l'étage du bâtiment italien
où il y avait le Musée Mac.
Le bâtiment italien
qui est maintenant occupé par Volodavinci.
Vous pouvez donner un petit mot
sur ce que c'était avant.
Eurosat.
C'était une machine à baf.
C'était quoi le principe?
Nous sommes toujours en France.
C'est le programme spatial européen.
Thomas Pesquet, je vois.
En plus, Courou.
Ils ont essayé de raccordé sans expliquant
que c'était le programme spatial européen et français.
La France était leader sur ce domaine-là.
Avec Ariane Space.
Et l'idée, c'est qu'on va partir dans l'espace,
vivre une aventure spatiale.
Il n'y a pas beaucoup plus d'histoire.
Tout du moins, je n'en ai pas compris plus que ça.
Mais l'idée, c'était la première.
C'était le coaster des premières.
C'était le premier.
Premier coaster enclosed d'Europa Park.
Premier coaster avec un lift en spirale.
Ça aussi, première d'Europa Park.
Tu m'arrêtes si je me trompe.
Je crois que c'est le premier coaster
à avoir plusieurs trains sur le circuit pour Europa Park.
Il me semble qu'il y avait jusqu'à cinq trains.
Ce qui était beaucoup.
Un gros débit horaire.
Les mêmes trains qu'on trouve encore
sur le spatial expérience.
Je vais dire le diglo expérience.
Ça c'est encore autre chose.
Lorsque la famille Mac passe sur le parc,
ils n'ont qu'une seule hâte de faire spatial expérience.
French Eurossat.
De prendre le train en photo
et de dire, ça nous manque quand même.
On a la nostalgie.
Des gros bâts à Falmande.
D'un point de vue physique,
le gros défaut de ce système,
c'est que déjà, c'est un petit peu
tordu avec le cul.
Oui, un petit peu déjà.
Mais surtout, c'est que le train est haut sur patte.
C'est-à-dire que le centre de gravité
est vachement élevé.
Donc, le b est un virage et un débord.
Ça fait une amplitude de malade.
Donc, tu te tabases dans tous les sens.
Mais comme l'a dit Val,
le circuit n'a pas été fait par ordinateur.
Il a été fait aux doigts mouillés.
Ils ont pris les fils de fer.
C'est le grand-père qui l'a dessiné.
Ils ont mis le bille au sommet du layout.
Ils ont vu que la bille faisait tout le circuit.
Ils ont fait « basse-goud » !
En construit.
Ils ont acheté un rollerball.
Ils ont utilisé le même système
pour faire la maquette de spécémontaine à Disneyland Paris.
C'est dingue !
Ce coaster, à l'époque, n'était pas réputé pour son confort.
Bien que beaucoup de fans regrette sa disparition,
je suis le premier à avoir dit « Mazaltov,
ça fait du bien de la fraîcheur ! »
Parce qu'il y en avait besoin.
On lui rend hommage dans le générique de puissance park.
Quand on trouvait le générique long,
vous entendez le « Arctung, Arctung, le robot ».
D'ailleurs, je continue dans les hommages.
Vous pouvez retrouver des morceaux des anciens trains
et par pieds un peu partout.
Juste derrière le Rossat,
il y a en exposition un morceau
d'un ancien train.
Il y a la calandre avant qui est retrouvable.
Si vous prenez la station de bus
de Ringseim, pas loin,
où il y a la dépose de trains,
ils ont mis un train,
un wagon avant et un deuxième wagon derrière,
où il y a « Header or a mouse » et « Snorri »
qui sont à l'intérieur.
Hommage.
Ce ne sont pas les salles hommages,
puisque dans la nouvelle version,
il y a un camp « Cancaster ».
On va parler maintenant,
parce qu'il y a eu un partenaire avec le Moulin Rouge.
Il y a une grosse remise en question qui m'avait fait un peu peur.
C'est clair.
On perdait un « Space Coster ».
Je suis fan de Space Coster,
même si le Rossat était « Kitch ».
Une fois que j'ai vu la thème à qui ils ont choisi,
une fois que j'ai vu les choix qu'ils ont fait,
je me suis dit que les mecs, sérieux,
c'est du bon tas.
Une attraction sur la danse, c'est assez burné.
Tout l'histoire,
il fallait avoir les « Bollocks ».
Déjà, le thème Moulin Rouge,
c'est incroyable.
Bon, après, autant la boule futuriste.
C'est un peu...
Encore aujourd'hui,
ça fait bizarre de voir ça dans un quartier français,
surtout qu'il y a plein de bâtiments
aux architectures qui font vieux Paris,
qui font Ardouvaux, etc.
Mais au final,
ça a été vachement bien réalisé.
L'expérience est lisse.
Dans la file d'attente,
jusqu'à l'embarquement,
il l'attendait superment.
C'est un pâton de règle,
le Moulin Rouge du coup.
Il me semble,
là, je me tourne vers notre parcéologie,
il fait une chaîne sur YouTube,
qui expliquait que le Moulin Rouge
a eu fut un costeur
dans l'arrière-cours,
dans les années 1920.
C'est l'Olympia qu'on avait.
C'est l'Olympia qui avait un costeur à looping.
Je crois que le Moulin Rouge
a eu le droit à un costeur
pendant un très court laps de temps.
D'où l'hommage
que nous remontons le temps,
puisque nous sommes vers l'exposition universe
en 2900, et que l'on va visiter
l'écoulisse du Moulin Rouge.
Et c'est pour ça que derrière,
il y a tout cet univers.
Il y a aussi une atelier d'artiste
qui travaille pour les décors du Moulin Rouge.
Exactement.
Avec un élément très important,
des bouteilles d'absinthe,
et par pied un peu partout.
C'est important pour la storyline.
Exactement. On va revenir juste après.
On est invité
à visiter l'envers du décor du Moulin Rouge.
Il y a une représentation qui va commencer
ou qui vient de se finir.
Sauf que tout ne va pas se passer comme prévu.
Et l'idée, c'est de nous faire voyager
dans ce pari un peu
romancé et imaginaire.
Mais surtout au travers
de l'alcoolisme,
on pourrait dire ça comme ça, pour rester poli.
Non, c'est pas l'algolisme.
C'était l'époque, les drogues créatives, l'absinthe.
L'absinthe, c'est comme tu l'as dit,
qu'il y a son importance.
Vous le voyez dès que nous quittons la gare,
là, si vous voyez sur YouTube,
vous voyez ce qu'il y en est.
Vous voyez à droite les bouteilles d'absinthe qui explosent,
et donc les vapeurs d'absinthe, comme tu l'as dit,
nous enivrent littéralement.
Oui, c'est en odorama en plus.
Il y a une petite odeur,
il me semble, à cet endroit-là, un peu...
Ce qu'on disait d'ailleurs en France,
à l'époque, on disait vraiment
l'alcooltunaupère et l'absinthe pernau-fils.
Si vous avez l'air f.
Je n'ai pas l'air f.
Pernot était...
Pernot?
Pernot, Ricard.
Pernot, Ricard, oh là, je ne vais pas.
Je cherche la personne qui a dit ça.
Pernot, Pernot, était vraiment
la casquette Ricard.
Pernot était vraiment le fabricant d'absinthe.
Avant d'après de fusionner avec Ricard.
D'accord, bah tu vois,
j'apprends les trucs,
on se regarde en puissance part.
Et du coup, dans le lift,
on ne voit pas très bien,
mais on monte un peu sur les frappes paris,
on voit la tour Eiffel et tout.
La musique qui utilisait,
c'est une version classique orchestrale
de l'ancienne musique du lift
qui était très techno,
qui s'appelait In a second orbit,
qui était faite par le studio, c'était CSO.
Il y avait pas mal de musique d'Europe,
que vous pouvez entendre sur Radio-Puissance part.
Et la version orchestrale,
c'est encore un hommage
du coup au patrimoine du parc
et à son histoire,
tout en du coup s'intégrant parfaitement
dans la nouvelle histoire.
Je pense qu'il y a un vrai respect
de ce qui était ancienne attraction.
Je ne vous cache pas, quand j'ai fait Cancan
la première fois, quand j'étais à bord,
et que tant en la musique qui est reprise comme ça,
qui est ultra lyrique,
j'ai eu une petite larme.
J'ai eu des yeux qui se sont humidifiés,
mais de genre assez beaux,
et en plus c'est beau ce qu'on voit
et la musique est vachement prenante.
Et pourtant tu te dis, c'était un vieux truc techno dégueulasse,
mais la mélodie,
la façon dont elle était récupérée,
en fait il y avait un potentiel de fou
pour en faire quelque chose de très joli,
au final parce qu'elle est très mélancolique,
très aérienne.
Elle était peut-être trop aérienne
dans l'espace parce que bon,
elle était trop loin,
mais du coup dans le cadre des Paris.
Mais l'avantage du coup c'est que les vapors de sainte
vous enivrent et vous font halluciner
l'intégralité du trip qui du coup prend la forme
de la scène des allusisations de D'Ambeau
d'où le fait qu'on soit totalement dans le noir
qu'il n'y ait pas d'étoiles,
et qu'il y ait juste les décors qui apparaissent
comme ça et en réalité je suis désolé,
plein de monde ne critiquait ça.
Quand tu dis les étoiles,
c'est pas des étoiles dans le ciel,
c'est des étoiles de la représentation
spécifique de 1900 artistiques.
Voilà, et tout est halluciné
et donc du coup la cohérence théma est géniale
et en réalité, moi je trouve ça génial,
personnellement j'ai trouvé que l'idée
était vraiment brillante.
En plus, il y a des décors dans tous les sens
en tout cas vachement plus que dans Flight Force.
C'est pas difficile.
En vrai, quand Can Can a ouvert,
j'ai vu tous les commentaires de fans qui disent
« beuh, c'est à plat, c'est nul, etc. »
Mais attendez, mais les mecs,
c'est cohérent par rapport à la story line.
Je dirais que c'est une version élégante
parisienne et hallucinogène du rock'n'rollercoaster
et du genre de floride.
Exactement, je sens tout d'accord.
Je trouve quand même que ça mériterait un petit peu plus
de décors.
Quand Can Can a costeur, je me dis
quand même bon, je voudrais qu'il y ait un petit peu plus
de panneaux, un peu plus de décors.
Je suis d'accord avec ton effort.
Je comprends bien.
Je vais me faire virer.
Pour les fans de Super Specialist Lontaine,
il y a même une lune qui nous fait un petit clin d'œil.
Oui, c'est ça, il est dans la file d'attente,
un poster de la Terre à la Lune qui fait un clin d'œil.
La traction est très intelligente parce qu'elle rend hommage
à son concurrent parisien en parlant
du voyage de la Terre à la Lune
avec ses lunes.
Peut-être qu'un jour ça reviendra, il ne faut pas perdre espoir,
moi j'y crois encore.
Mais quand j'ai vu ça, pour le coup,
vous avez eu l'alarme en entendant
une singing-orbit en version orchestrale.
Moi, c'est quand on arrive en haut du lift,
quand on descend, et là il y a une lune qui nous dit
bon voyage, et là j'ai fait les gars,
masterclass parce qu'il fallait l'affaire.
Parce que c'est là que tu dis, déjà d'une part,
on vous met un petit tac la Disney,
et deuxièmement, on rend hommage à la culture française
via l'univers de Jules Verne
et de George Melies.
Attention, c'est un tac intéressant parce qu'on l'a mentionné
avec Tim, lorsqu'on l'avait eu justement
ou lorsqu'on avait fait un truc.
On l'a mis dans l'épisode.
Oui bien sûr, on a voulu impérativement
faire ça parce qu'en fait c'est un tac la Disney
en mode Disney, vous n'êtes pas
capable de respecter, de garder une idée
qui était bonne.
Je trouve que c'est plutôt un clin d'œil,
c'est-à-dire que c'est pas, on ne critique pas
le travail créatif qui a été fait sur Space
ou quoi que ce soit, ou sur Discovery Land
de façon générale, c'est on rend hommage à ça
c'est un clin d'œil, et c'est en même temps
qu'il ne peut pas se dire, regardez, comme quoi
ces thèmes-là, c'est pas de la licence,
c'est pas de l'IP, et pourtant ça fait une action
qui est vachement simple.
Parce que là, au Disney avec Space Mountain
de la Terre et à la Lune, même si c'était tiré
du roman de Jules Verne, ça restait extrêmement
créatif et il fallait le faire à l'époque
d'Euro Disney, alors que maintenant, Disney
a complètement viré de bord pour mettre de la licence
donc, et Europa Park a fait l'inverse
en se disant, nous on ne va pas partir
sur une licence, et Dieu sait qu'ils n'aurait plus,
parce qu'ils ont des partenariats, ils auraient pu installer
quelque chose, ils se sont dit, nous on va créer
quelque chose de From scratch, et encore plus
on va rendre hommage à la culture française
mieux que ce que pouvait faire Space Mountain
de la Terre à la Lune.
L'intéresse c'est que la licence ne se démote pas.
Je le vois comme un clin d'œil plus contact,
c'est un peu comme si Jules Verne prenait son chapeau
et il faisait ça.
Tu parles du point de vue de Jules Verne,
je ne pense pas que les gens de chez Disney l'ont
se dit, oh c'est gentil, ils ont pensé à nous
je ne sais pas si c'est rigolo.
C'est marrant parce que quand tu fais ça,
j'ai l'impression de voir le maire de Fantôme Mayor
en français.
Avec la voix originale de Prolfries,
on ne va pas.
À partir du moment où la Lune nous dit
bon voyage, la musique change,
on tombe sur la fameuse musique
du French Can Can dont j'ai oublié le nom.
Je ne sais plus comment ça va,
c'est Orpheus.
C'est compositeur de l'attraction,
c'est Eric Babac,
qui a fait
tout un album
de musiques qui se sont diffusées dans la file d'attente,
la réorchestration
de la musique du lift,
plus ensuite la musique du French Can Can
qui est spéciale à l'attraction,
parce qu'elle est rythmée en fonction du parcours.
Parcours qui a été entièrement retraqué
et qui est du tout,
qui kinnait la vie.
Ils ont quand même ouvert la sphère.
Ils ont passé tous
un rail par un rail avec une grue.
Il est par contre quelle fluidité incroyable.
Le train qui a un design
qui ressemble vachement à l'ancien,
qu'on voit en partie dans la file d'attente,
qui a été livré au musée
des rollercoasters qui est ouvert au Texas.
Le musée de la CES.
Qui est assez récent,
j'aimerais trop visiter un de ces jours.
Les trains ressemblent
vachement aux anciens dans le design,
mais du coup la CES
et aussi les stènes de la barre
et l'espace au niveau des gens.
Ça a été vachement optimisé.
En plus,
c'est vraiment une expérience superfluide
et accessible.
Il y a 30 ans de savoir faire Mac
qui vient de se...
Tout est condensé dans ce coaster
pour montrer qu'ils sont capables
de faire beaucoup de choses.
Vous avez aussi la version VR
imposée en bonus.
On va en parler dans l'épisode
dans 15 jours,
parce qu'il y a aussi une chose à dire
autour de la VR, mais juste pour terminer.
Juste de Cancan, oui.
Est-ce qu'on fait Cancan et Madame Frodoi Reich ?
Oui, on va faire.
On fait Madame Frodoi Reich.
Juste pour dire que Cancan Coaster,
j'ai mon coloc qui déteste
les montagnes russes en général,
c'est un fan Disney, fan de parade, etc.
Il a fait Cancan Coaster,
parce que c'est Florian qui le connaît,
et aussi qui lui a dit qu'il faut que tu test
cette attraction-là.
Et c'est devenu son attraction préférée,
même préférée de tous les temps,
parce qu'en fait c'est un thème qui lui touche
à cœur le vieux Paris, etc.
Et il a adoré l'ambiance,
il a adoré la montagne russes,
qui lui a trouvé très rigolote,
ça se coume pas trop, c'est un peu de la vitesse,
et c'est du fun avec la musique,
avec la musique qui est à la fois prenante
dans le lift, qui est très belle,
très zonirique, et puis d'un coup,
qui devient du fun.
Et moi je pensais que ça allait rendre
l'attraction vachement molle, vieillote,
peut-être pas du tout dans le thème
d'un Coaster, et au final,
mais tout passe crème,
et je salue complètement
l'initiative qui était de prendre ce risque-là.
Jamais j'aurais cru que moi aussi,
je me serais éclaté dedans, et pourtant c'est le cas.
Moi c'est exactement la même chose que toi, Val.
J'avais peur lorsqu'ils ont annoncé le thème.
J'ai eu peur effectivement qu'on parte
sur une perte d'un Space Coaster,
et franchement, j'ai juste une chose à dire.
Sincèrement, c'est bravo.
Parce qu'en vrai,
le résultat,
ça donne juste envie de le refaire et le refaire.
Et pourtant, je suis un gros malade
de Space Coaster, plutôt science-fictionnelle.
Là, la storyline,
je trouve que c'est cohérent.
A partir du moment où la storyline est là,
toute la déco de tout le reste est cohérente aussi.
On embarque dans les trains,
on vit l'expérience, en plus on a
la référence appuyée
à Eurossat qui te dit,
en gros, les gars, je suis encore là.
C'est toujours moi, je suis toujours présent.
Mais, pareil derrière,
tu te retrouves avec l'expérience
dans le Coaster en lui-même qui est d'une fluidité
pour avoir fait Eurossat avant le jour et la nuit.
Et le seul défaut qu'il y a,
c'est juste les parois
de la sphère qui parfois
laissent passer un peu la lumière du jour.
Parce qu'elles ne sont pas parfaitement...
Il y a des raccords qui sont parfois un petit peu...
Peut-être que ça a été amélioré,
parce qu'ils ont fait des rénovations
sur l'extérieur de la boule et j'imagine
qu'ils ont aussi renforcé au niveau des jouatures, etc.
Ils ont changé une partie des tuyaux et des gens de la taffy.
Quand on l'a fait,
j'avais pas vu deux jours.
Et il y a un autre avantage.
C'est surtout qu'avant, le quartier français avait un gros défaut.
Tu entendais In a second orbit
en basse dans tout le land
parce qu'il était joué en 9 bords
dans Eurossat.
Maintenant, c'est en on-board,
à bord du train, et donc, tu ne l'entends plus la musique,
et donc, le quartier français est calme.
Et du coup, on s'amène en valeur
le spectacle de Fontaine qui se trouve devant.
Et je trouve que cette attraction,
cet update a bénéficié à vraiment
tout ce quartier.
C'est vraiment une putain de masterclass.
Sur ce que tu vois la devanture du moulin rouge,
et que tu vois un élément
vraiment identifiable
de la France.
Tout à fait.
Ça prend 100, et ils ont fait du 9
à partir de vieux
et de l'ancien Paris.
Et exemple qui marche très bien
avec l'attraction qui est en dessous
qui vient de me la police.
Je ne dis pas.
Oui, la ville 10.
Avec un audio déprimant au possible.
D'ailleurs, on entend sur Radio-Puissance Bar.
Ah mais je l'ai découvert en écoutant
Radio-Puissance Bar.
Je ne connaissais pas la ville 10.
J'ai vu le truc.
Je comprends que les gens n'étaient pas
particulièrement accrochés.
C'est un petit peu ambitieux.
C'était quoi, un omnimover Mac
qui avait des vendu à Mirapolis
et qui a été rapatrier.
On a dit qu'ils ont découvert
qu'ils pouvaient construire quelque chose sous la boule
à l'époque, parce que ça rentrait dans les normes
de l'époque, sans poser problème aux fondations,
sans rien avoir à faire de spéciale.
C'est un coup de bol.
Et après les audio animatroniques,
je ne sais pas par qui ils ont été fait.
Ils ont fait l'univers de l'énergie
inspirée d'EPCOT, du coup de l'attraction d'EPCOT.
Un truc sur les dinosaures.
En fait, c'est genre, d'où vient
l'énergie fossile ?
Oui, l'énergie fossile, c'est ça.
On est dans un truc, il y avait des dinosaures
qui étaient potes.
C'est un peu ça, c'est un voyage dans le temps
où on nous montre comment, avant que ça devienne
du pétrole, les animaux, les dinosaures vivaient,
sauf que ce n'est pas particulièrement clair.
Les dinosaures deviennent plus grandes.
Vous mettez des restes de dinosaures
dans le réservoir de votre voiture.
Je rappelle que ça vient de là,
il n'y a pas de secret.
Je crois que je l'ai fait une fois
l'attraction de les dinosaures avant que ça devienne
madame Frodenreich.
Je me souviens juste, je devais l'impression
qu'ils voulaient nous vendre des feuilles en plastique.
En fait, c'était vraiment d'un kitsch.
C'était très, très vieillot et daté,
les animatroniques sont moches et font un peu peur.
Il y avait une scène, je me rappelle,
justement, qui faisait peur,
tu faisais un tirex qui était
en front de ta tête,
tu faisais « wouah, faut prévenir les gars ».
C'est pour ça que madame Frodenreich
était très intelligent,
parce que madame Frodenreich
est intelligent dans le sens où
finalement ils acceptent que c'est
pratiquement impossible de faire des
dinosaures réalistes en animatronique
et donc on va jouer la carte un peu
de l'absurde et la parodique.
Et du Loufoc, du cartoune, oui.
Et du coup madame Frodenreich,
on va expliquer à Vitefes ce que c'est le thème,
c'est une dame Alsacienne
dont le mari était à la CE
et qui a inspiré
d'ailleurs d'une vraie personne
qui avait une espèce de
« cabinet de curiosité » Alsaciens
avec, soi-disant, un œuf de dinosaures
et là ils ont poussé le lore un peu plus l'un.
C'était un vrai œuf de dinosaures
et du coup elle a plein de dinosaures dans son jardin.
En fait elle cache des œufs de dinosaures
dans son jardin et elle
vive leur vie dans le jardin
de madame Frodenreich et dans la boutique
du vieux monsieur Frodenreich.
Ça fait que l'un d'œil aussi au vin
d'Alsaciens, à la culture, de la bouffe.
Le le ton est très sympathique.
Ils sont très très chers à Mickael Mack.
J'allais le dire après en conclusion
avant mais tu m'en relèves les mots de la bouche
c'est une déclaration d'amour
à la région d'Alsace et avec Orozath
c'est une déclaration d'amour à la France.
Je le dis quand ça s'est fait.
Donc revoyez l'épisode 100 avec Mickael Mack.
Exact. Et pour madame Frodenreich
oui, vraiment comme tu l'as dit
le le ton est très sympathique,
enfant, tain, rigolo
et tu vas là dedans.
C'est l'attraction le même parcours.
Les mêmes animatroniques qui ont été
un peu refurbichées, un peu améliorées
du moins de l'extérieur.
Mais qui ont été aussi déplacées ailleurs
qui ont rechangé de localisation.
Il y en a qui n'ont pas bougé de place
parce que celui qui fait flipper
il est exactement au même endroit quand on se retourne.
Lui peut-être mais je pense qu'il y en a 2-3 autres
qui ont profité de déménager
parce que je ne me souviens pas qu'ils étaient exactement là
et surtout ils ont aussi rajouté beaucoup d'effets
avec des petits automates cachés un peu partout
des projections mapping sur le mur
pour faire croire à des nuages
et dans la froideur.
On est dans le jardin parce que c'est l'anniversaire
d'un dîner d'innosaures.
C'est complètement fou parce que
vous avez un dîner d'innosaures à piculteurs
qui a une échappe
qui est en laine
parce que c'est son cadeau
où il a trappé froid.
On passe dans la cuisine de madame Frodenreich
c'était des petits dîners dans le frigo.
Il brûle dans le four.
Il y en a un qui brûle.
C'est sympa.
Est-ce que ça brûle aussi bien que l'essence
que finalement...
C'est ça le message.
Regardez c'était déjà incombustible.
C'est même vivant.
C'est une petite séance
champêtre dans le jardin
madame Frodenreich.
C'est un après-midi tout ce qu'il y a de plus normal
jusqu'à ce qu'on découvre c'est l'anniversaire de Tirex.
C'est là que je trouve...
En français et en allemand
avec un ton techno.
Mais tu comprends pas d'où ça sort
mais les mecs ils sont lâchés.
Un peu le mauvais goût musical
des années 90.
Je me suis même demandé si c'est un hommage
au premier Rossat pour faire la blague.
Il y a le côté un peu catchy
de la musique.
Mais bon c'est rigolo.
C'est à faire parce que c'est tout propre
tout beau tout neuf.
Il n'y a jamais de monde.
Ce que je trouve intéressant sur ce ride
c'est l'enchevêtrement
parce que les pylônes des arbres
cachent en réalité les pylônes de Rossat.
Exactement.
Je ne savais pas du tout.
Je l'ai dit on est sous les fondations de Rossat
et c'est un jeu d'enchevêtrement
encore pire.
On est sous Rossat.
J'avais remarqué qu'on était sous la boule.
En fait tu as le moulin rouge
qui est l'entrée du coup de Rossat
et de l'autre côté tu as des petites façades
qui font un peu maison alzacienne.
Pareil ça te donne accès sous la boule.
Quand on fait de la file d'attente
on descend.
On est en train légèrement
mais en fait tout le quartier est légèrement surélevé.
Oui parce qu'en fait à Rossat
tu es obligé de monter pour atteindre la gare.
Même la file d'attente est sympa.
Ça fait un petit dark ride 100% familial
avec un petit côté au Loufoxt.
Même en tant qu'adulte
tu rigoles avec eux
et tu ne te moques pas de l'attraction
parce qu'au final eux-mêmes ils ont joué.
C'est en auto d'arrivision.
C'est une super idée aussi.
La boutique, il y a des éléments
il faut en parler.
Avec des petits éléments interactifs
où on peut jouer avec.
Tu as encore un lore avec le club des explorateurs
et tu peux acheter des produits typiques alzaciens.
Et des produits de Madame Frodenrage.
Ils ont développé
le merchandise de Madame Frodenrage.
Il y a des DVD, il y a des livres,
il y a des personnels.
En ce moment,
ça aurait pas été une mauvaise idée.
C'est clair.
Ils ne se sont pas content de créer l'attraction
et ont fait un moyen cross-média
pour développer le univers.
Mais ça reste très enfantin.
C'est des petites scénètes
qui durent 5-10 minutes pour le DVD.
Et c'est des petites histoires
pour les jeunes enfants entre 0-3 ans.
Mais ils ont encore été loin.
Je fais un petit coucou
à l'un des opérateurs de Madame Frodenrage
qui nous a reconnu.
Oui, c'est vrai.
Le podcast, ça faisait plaisir.
C'était des attractions
majeures du Land français.
Il y a aussi la Tour d'Observation
qui a affaire.
La vue est sympathique.
De là-haut, on ne voit pas
la frontière.
On ne voit pas la frontière entre la France
et l'Allemagne.
Reprenez l'épisode 100.
On a aussi...
Le film de Frère Lumière Cinema
avec un cinéma 4-5D
12D, ce que vous voulez.
C'est juste à droite.
Avec un film Mac Media,
le caroussel du temps.
Il devrait être clair.
Je ne sais même plus si c'est ça.
C'est toujours celui-là.
Caroussel of Time.
Il change en fonction de la saison.
A Lowin, le court-métrage à la famille.
Comme on y va souvent,
je ne sais pas.
C'est très beau.
Ce qui est méton...
T'étais un peu gêné.
Le sujet de ce film n'est pas intéressant.
Mais le film est beau.
Ce que je veux dire,
c'est que Mac Media montre que quand ils ont du temps
et des moyens,
la qualité de réalisation,
on voit les textures.
Il y a une fluidité dans l'animation.
La gestion des fourrures
sur les personnages
est impeccable.
Ed et Edda,
sont matériellement faisables.
On pourrait même les retrouver dehors.
On ne sentirait pas la différence.
L'histoire en elle-même,
elle n'est pas à tomber par terre.
En revanche,
toute l'histoire est basée
sur l'héritage de la famille Mac.
Je spoil l'histoire,
mais sans vous révéler le caroussel.
Ed est à la recherche
de son origine.
Il ne s'appelle pas juste Euromaus.
Il n'y a pas de si longtemps
qu'il a un nom.
C'est un voyage initiatique
pour le héros.
Le monolithe de Cambaine,
dans lequel il va partir à l'aventure,
découvrir ses origines,
se faire des amis en route,
surmonter des épreuves
avec le corbeau qui devient
l'ennemi principal.
Le caroussel est une sorte de l'oreal
pour les emmener d'une époque ABCDE
jusqu'à revenir à l'époque présent d'Europe à Paris.
Il découvre un document
qui s'appelle ED.
Et pour la petite histoire,
c'est le nom qui avait choisi
les internautes.
Ils avaient organisé un grand sondage
sur le web pour demander
comment s'appeler Euromaus,
pour leur donner une vraie identité.
C'est le public qui avait choisi ED et Eda.
Je l'en profite,
puisque tu as fait un petit temps d'une perche.
On invite les auditeurs
et les spectateurs qui souhaiteraient
s'intéresser à l'étude du mythe
de lire le héros homilvisage
de Joseph Campbell.
Vous allez vous rendre compte
que beaucoup, si ce n'est toutes les histoires
Star Wars est un meilleur exemple.
La plupart des films et séries
avec un héros et un arc narrative
va s'inspirer
et du monomite.
Si vous avez l'occasion
de le voir,
les langues ne sont pas très problématiques
parce que ça parle très peu.
Il y a des séances en allemand
et des séances en anglais.
Ça peut aider.
Mais ça reste un film 4D
avec tout ce qui comporte de...
C'est pour les enfants.
Mais ça ne dure pas très longtemps.
C'est moins d'un quart d'heure.
Le coin dans lequel il est installé
est très choupier avec des jolis décors.
Il est beau quand tu rentres dedans.
Il me semble dans mes cinémas.
Mais même le quartier avec la rue,
la petite créprie,
l'aspect cinéma
et le role of fame.
C'est dans la lignée France 1900.
C'est là un bonsoil.
C'est juste là.
C'est une toute petite allée
qui permet de reconnecter au quartier italien.
Je vous recommande d'utiliser si c'est bouchonné pour aller au quartier.
C'est arrivé par la sortie de Gaster Schloos.
Exactement.
Encore un petit type gratuit.
Entre des pierres tombales.
C'est vrai que c'est pas...
Cher camarade,
il reste quand même un petit morceau
dont on n'a pas traité sur le stade.
On en parle dans la suite.
Je propose qu'on se retrouve dans 15 jours
pour parler de Valériens
qui nous permet aussi d'évoquer
les signatures de licence
qui ont été faites par la famille MAC.
Absolument.
Et des Français.
Surtout là, vous ne disiez pas, il y a 2 secondes
que Cancan sait bien parce qu'on n'a pas utilisé de licence.
Là, c'est un truc en plus.
C'est une expérience indépendante.
Oui, Valériens.
Et par extension, Arthur.
L'univers de Luc Besson.
Le parc de Luc Besson.
Il n'a pas pu faire son propre part.
Et pourtant, les plans ont été faits.
Mais ça, c'est une autre histoire.
Je remarque ici, le présent n'a aucun rapport
avec ces élections.
N'est-ce pas ?
Donc,
chère puissante,
je vous propose qu'on se retrouve
dans 2 semaines.
En attendant, vous pouvez évidemment
retrouver tout sur puissantsparc.fr.
C'est vraiment le vaisseau-mer,
le noyau central.
Vous avez accès à tous nos réseaux sociaux.
Vous avez accès à la radio.
Vous avez accès à la boutique
où vous pouvez acheter de merveilleux produits.
Benjamin, tu veux ajouter quelque chose ?
Ah bah, tu as dit l'essentiel.
Et je vous recommande aussi de nous suivre
sur Instagram parce que c'est là
qu'on raconte nos vies quand on est dans un parc.
Il ne faut pas oublier aussi
qu'on est présents sur Twitch.
On est aussi présents sur Discord
puisqu'on a un magnifique réseau
de fans qui nous suivent.
Et qui discutent beaucoup de l'actualité.
Ce n'est pas trop notre créneau,
mais là-bas, sur le Discord,
vous pouvez retrouver tout ce qui se passe actuellement.
Et là, en ce moment,
parce qu'on registre l'épisode
de la Yala-Yapa de l'Orlando qui a lieu.
Autant vous dire que des révélations
en 2022, il y en a eu beaucoup.
Je vous invite à vous y inscrire.
C'est gratuit.
Et encore une fois, c'est disponible
sur www.puissonsparc.fr
Et également, le lien que vous trouvez
sur www.puissonsparc.fr
c'est le lien vers notre U-Type
qui, si vous voulez soutenir
l'aventure Puissonsparc de façon ponctuelle
ou de façon régulière, ça nous permet
d'entretenir le matériel
qui sert à l'enregistrement du podcast.
Et encore là, c'est pour l'instant, c'est une note poche,
mais au moins ça permet de...
Ça fait un petit peu tourner la maison.
Pareil pour la radio qui est une dépense,
qui est une note poche, mais en tout cas,
on insiste sur la radio,
mais donnez-lui une chance
et je suis sûr que vous serez conquistés
pas juste des musiciens qui sont...
Envoyez des sous.
Écoutez la radio, en fait.
Ça nous fait plaisir de voir ces chiffres
là, nous, en coulisses.
Et encore une fois, sur le Discord,
il y a tout un tas de salons dédiés à la radio
pour nous faire vos feedbacks,
nous dire s'il y a des choses à changer
à améliorer, s'il y a des musiciments
qui vous aimeriez voir arriver.
Et nous, on dit aussi ce qui a eu comme mise à jour,
parce que des fois, on s'en rend pas forcément compte,
parce que ça n'est pas diffusé tout de suite,
il n'y a pas une émission, genre,
les nouveautés de la radio,
mais au moins vous savez ce qu'il y a de nouveau
et ça renouvelle le contenu.
Et surtout, il y a des contenus exclusifs,
parce que nous, on a avec Jean-Marc,
5 contenuances de costeurs,
votre humble serviteur avec planète tragique,
une petite capsule pour vous faire découvrir
des attractions aux départs qui ont capoté,
et notre bon grec derrière,
qui a également fait jargon lente
pour vous expliquer un peu le jargon du monde départ.
C'est un peu comme l'épisode du Lexic,
mais un peu plus fun façon 2 minutes du Pap-sur.
C'est-à-dire, une petite capsule
à déguster entre nos musiques.
Voilà, et bien, on se dit
à dans 2 semaines pour parler
encore de repas parc.
Salut les puissants !
...