Bonjour et à toutes et à tous et bienvenue dans cet épisode de puissance part qui est sur site pour cette fois-ci et pour la bonne cause
On est actuellement plus du fou et je suis en compagnie donc de Damien, coucou Damien
Salut Greg
Salut dis donc tu m'as l'air vachement plus petit c'est incroyable ce qu'a perspective faire
Je t'ai vu j'ai rétrécis pendant cette classe verte
Chérie on a rétrécis Damien
Il y a également de l'autre côté notre cher Benjamin coucou Ben
Bonjour salut tout le monde je suis en train de cuire actuellement vous revenez dans deux minutes je suis à point
Ouais exactement bah là c'est que vu la dynamique de la caméra t'es aussi blanc que ton t-shirt
Voilà donc veuillez m'excuser je suis en train de cuire
Moi ça va je suis à l'ombre tranquille bonjour
Alors Valentin approche-toi un peu parce que là tu es vraiment en train de t'appuyer sur le cadre de la caméra
Si tu parles et tu nous laisses pas faire la mise au point
Et pas du cas
Bon alors nous sommes au puits du fou
Et je n'ai pas d'hypervanceur pour le préciser
Ouais donc on a laissé on lui a pas donné l'hypervanceur pour ça
Il fallait qu'on reste un minimum sérieux donc on a eu l'occasion d'être invité au puits du fou
Donc on remercie le service de communication d'avoir permis ces deux interviews en une possible
Donc ça commence par une première interview du coup Benjamin tu as pu faire parce que tu es le seul à avoir vu la nouvelle version
Enfin pour l'instant en tout cas tu es le seul à avoir vu la nouvelle version de la table ronde
Et là qui s'appelle l'épée du roi Arthur, la nouveauté 2025 autour de la table pour l'instant
Mais cette erreur sera très vite on va très vite s'en occuper juste après
Voilà petit heure donc ouais on a fait une belle interview avec Mathieu Monreau qui est le responsable scène du spectacle
Donc vous allez découvrir ça dans quelques instants
Une interview très intéressante sur son métier, son parcours professionnel
Avec des spoilers attention pour ceux qui n'ont pas vu la nouvelle version
Tu as raison de le préciser on va spoil un peu
Il y a quelques infos intéressants, des anecdotes, enfin tout ce que vous aimez dans nos interviews
Mais on n'a pas fait qu'une interview de Mathieu et de l'épée du roi Arthur
On a également eu l'immense privilège de retrouver Nicolas De Villiers donc le président du groupe Puits du Fou
En premier en réel cette fois-ci et pas par Skype qui était le cas il y a 4 ans quand on l'avait eu la première fois par épisode
Tu as raison, mais petite particularité
Exact, il y a un petit cadre un peu particulier on était donc dans les locaux de la direction du Puits du Fou
On peut dire que la salle dans laquelle on était envoie du lourd mais on ne peut pas la montrer
Donc par contre cette partie de la interview sera en audio uniquement
On habillera pour que ce soit intéressant à voir pour vous bien entendu
Mais voilà donc attendez-vous à ce que cette seconde partie soit un peu plus statique
Mais en fait ce qu'on a décidé de faire c'est sur cet épisode là
Première partie consacrée à la nouveauté donc l'épée du roi Arthur
Et la seconde partie qui sera consacrée un petit peu à l'évolution du Puits du Fou
D'où on est parti il y a 4 ans, 4, 5 ans ou est-ce qu'on va plus ou moins
Il y a pas mal de petites choses qui vont être dites à propos du Grand Tour
Le retour ferroviaire dans la France, on parlera un peu de Puits du Fou Espagnia qui continue son développement
Maintenant qui est bien ouvert et 2, 3 projets qui mènent en parallèle
Et la vision 2030 qui est toujours dans le pipe
Exactement et donc tu vas sur ce je propose sans plus attendre
On va commencer tout de suite avec notre premier blog consacré à l'épée du roi Arthur
Eh bien bonjour Mathieu
Bonjour
On est très heureux de vous rencontrer aujourd'hui en plus dans un cadre un peu exceptionnel
Puisque on est dans la tribune du nouveau spectacle l'épée du roi Arthur au Parc du Puits du Fou
J'ai envie qu'on apprenne un peu à vous connaître
Est-ce que vous pouvez me parler un peu de votre parcours ?
Comment vous êtes entré au Puits du Fou et après tout ce que vous avez fait au sein du parc ?
Alors moi je suis entré au Puits du Fou en avril 2022, en avril 2002, ça fait déjà 23 ans
Un petit peu par hasard, une époque de ma vie où je cherchais un petit peu une nouvelle orientation professionnelle
Et la proposition du Puits du Fou est tombée
Faisant un petit peu de théâtre de mon côté je me suis dit pourquoi pas se mêler un petit peu à ce genre de choses
À l'époque le Puits du Fou c'est pas ce qu'il était maintenant, c'était quelque chose encore naissant
On va dire même si ça faisait quelques années qu'il existait mais au niveau de la fréquentation, des compétences et des capacités qu'on avait
C'était un petit peu naissant et depuis toutes ces années là je suis entré dans l'équipe du stadium Gallo-Roman
Donc je fais toujours partie, donc j'ai commencé par le spectacle qui avait lieu dans la reine, Gallo-Roman de l'époque
Donc ça appelait Gladiateur à l'époque et j'ai commencé en étant comme on dit
Même si c'est pas forcément le mot qui va mais en étant figurant, en étant légionnaire
Et puis d'aptilles on fait un rôle, deux rôles
Et puis après j'ai commencé aussi à m'intéresser un tout petit peu à tout ce qui se passait autour
Notamment le travail au niveau des écuries avec les chevaux
Où j'ai commencé à participer des févriers 2003 au travail des écuries
Donc qui m'a amené plus tard par la suite à continuer dans cette voie-là aussi un petit peu avec les écuries
Au niveau sur scène après j'ai découvert tout ce qui était la cascade au niveau du combat
Donc c'est pareil aussi en avril 2003
Et j'ai continué là dessus et ce qui fait que petit à petit au fil des années
J'ai appris aussi tous les arts et questres jusqu'à faire meuneur de char dans le spectacle
Ensuite au niveau des combats j'ai aussi en parallèle continué là dessus
J'ai commencé à faire comme on appelle les combattants chrétiens, les combattants gaulois
Qui font partie du spectacle et par la suite de Gladiateur et ensuite le rôle principal, le rôle de Damien
Donc ce qui m'a appris ici et c'est ce que permet le plus du fou surtout au niveau des spectacles
C'est d'acquérir beaucoup de compétences et beaucoup de polyvalence
Et surtout quand on est acharné, mordu et quand on a envie, on progresse
Et on progresse justement, en tout cas comme on dit on gravise les échelons
Mais c'est pas comme ça que je le verrai parce que après comme c'est quelque chose artistique
En fait on apprend des compétences, on les acquiert au fur et à mesure
Donc ça veut dire que vous étiez avec des mentors, des gens qui vous donnaient un peu les ficelles du métier
Qui vous expliquaient quelles étaient les bons conseils, les bonnes astuces
Ou c'est avec l'expérience que vous avez forgé votre propre connaissance et après vous la transmettez
Comment ça se passait à l'époque ?
C'est un petit peu tout ça, effectivement pour commencer on a besoin qu'on nous mette le pied à l'étrier
On peut pas monter un cheval comme ça direct et faire des sauts d'obstacles
Il faut des gens qui nous expliquent comment faire les choses
Notamment pour les combats, donc des professionnels du combat
Également des professionnels qui étaient déjà sur le parc depuis des années qui connaissaient la formation de combat
Donc après c'est eux qui nous donnent des conseils, qui nous entraînent et qui nous font comprendre les choses
Pareil au niveau du cheval, pareil tout ce qui se passe aussi sur scène
Et après on acquiert toutes ces compétences et on les met à notre sauce
On essaye aussi parce qu'on a tous des personnalités différentes
Et moi c'est ce que j'aime bien aussi sur scène, c'est que chacun mette sa personnalité en avant
Donc après on n'a pas tous la même façon d'appréhender les choses
On n'a pas tous la même façon de les reproduire non plus
Donc après c'est pour ça qu'on apprend aussi nous-mêmes
On prend nous-mêmes nos compétences
Et par la suite, bien quand les choses se font, on est aussi là pour les transmettre
Et c'est un peu maintenant ce qu'on fait après une vingtaine d'années d'expérience
Justement à transmettre nos compétences aux saisonniers
En fait qui arrive et qui commence aussi comme moi j'ai commencé il y a vingt ans
D'accord, ok
Donc vous disiez que vous avez commencé stadium gallo romain, toute cette partie-là
Vous avez fait ensuite d'autres spectacles, vous êtes allé peut-être
Si vous parlez de tout ce qu'il y avait qui était certainement fait à l'époque
Avant peut-être la bataille du donjon ou ce qui a devenu entre temps le secret de la lance
Vous avez été dessus également ?
Alors j'ai été dessus mais en tant qu'homme à pied
Notamment les rôles d'écuyer, il y avait aussi un rôle à l'époque qui était parlé
Qui s'appelle le rôle du maître canonier, c'était des interlutes qui existaient entre tous les tableaux équestres
Après toute la partie équestres c'était principalement le fait de mener les chevaux
Donc c'est plus en fait de l'attelage plutôt que monter un cheval
Moi j'ai tout appris au niveau du stadium gallo romain
Et après quand on parlait tout à l'heure de cette polyvalence, j'ai aussi participé à plusieurs spectacles
Donc effectivement ce qu'on appelait à l'époque la bataille du donjon qui est devenu le secret de la lance ensuite
Musque Terre de Richelieu en tant que combattant, un petit peu les vikings aussi
Après il y a pas mal de spectacles, on avait aussi des spectacles en hiver
Qui s'appelaient le mystère de Noël notamment, en tant que je l'ai participé en tant qu' rôle principal
Et aussi en tant que narrateur à une autre époque au spectacle précédent
Également on avait un dîner animé qui s'appelait la Allo Renaissance
Donc là c'est pareil, il y avait du combat aussi là-dessus, un petit peu de comédie
Donc voilà c'est ce que nous apporte le plus fou de participer à plusieurs spectacles
Quand on acquiert toutes ces compétences et qu'on est là depuis pas mal d'années
Et c'est ce qui est bien aussi, ça nous permet de voir autre chose
Et après la particularité justement, le fait d'avoir participé aussi
Comme vous avez tout à l'heure à d'autres spectacles, notamment les cheveux et la table ronde qui étaient aussi auprécédemment
Car en fait c'est l'équipe du stadium gallo romain qui gère en ce moment 3 spectacles
C'est-à-dire le stadium et le signe du triomphe, l'épée du roi Arthur et les noces de feu
C'est cette équipe là qui participe à ces 3 spectacles là
Donc depuis le spectacle notamment, les cheveux et la table ronde a été créée en 2013
Et en 2016 c'est l'équipe du stadium gallo romain qui a récupéré la gestion de ce spectacle-là
Et comme il fallait quelqu'un pour s'en occuper, on m'a proposé est-ce que ça t'intéresse justement
De tout ce que tu as appris toutes ces années là, est-ce que ça t'intéresse justement de prendre en main ce spectacle-là entre guillemets
Avec toute l'équipe qui va intervenir dessus
D'accord donc ça veut dire que vous êtes arrivés dès la création des chevaliers de la table ronde
Vous êtes arrivés, vous êtes déjà en place, il y avait déjà une équipe
Voilà c'était déjà en place depuis 2013, c'est l'équipe des Vikings à l'époque
Parce que c'est un spectacle en fait ici qui n'a pas une équipe résidente on va dire
Donc c'est une équipe qui intervient qui a déjà un grand spectacle à côté
Donc auparavant c'était les Vikings pendant 3 saisons
Et ensuite en 2016 c'est l'équipe du stadium qui a pris le spectacle en main
Et donc tous sont effectifs qui venaient participer à ce spectacle-là
Et donc ça veut dire qu'il y a quand même un responsable, on va dire un chef qui chapeote la scène
Donc qui est peut-être responsable du bon fonctionnement des effets techniques, des effets artistiques et tout
Donc c'est ce qu'on vous a demandé de prendre en main, c'est ça à ce moment-là à peu près ?
Exactement, c'est ce qu'on appelle la coordination, en fait la coordination du spectacle
Donc moi c'est un petit peu mon rôle, donc ça part de la formation des acteurs sur scène
Du respect de la mise en scène qui a été mise au point
Mais également les relations avec les équipes techniques qui prennent en charge toute la partie technique
Mais aussi également tous les effets spéciaux, on a également tout ce qui est de la partie costume
Quelque chose qui est très très important au plus du fois qu'on apporte un grand soin
Donc c'est toutes ces relations-là, on a également la relation avec les placeurs
On a les relations aussi des fois avec les fournisseurs aussi qui apporte leur expertise par rapport à tout ce qu'on a besoin de faire ici
En fait c'est quelque chose de très très vaste, même si ma formation première, ma fonction première
C'est l'artistique en priorité, avec bien sûr tout ce qui se passe sur scène
Parce que ça c'est le résultat que le spectateur voit
Donc il n'y a pas toute la partie cachée comme je vous dis auparavant, c'est toutes les formations et tout ce qui se passe autour
Pour la bonne gestion de ce spectacle là, il y a le bon déroulement des spectacles
Et après il y a toute la partie qu'on voit, donc la partie de l'iceberg émergé
Que là les spectateurs voient et nous c'est notre rôle donc justement d'apporter, justement comme on disait tout à l'heure, cette expertise
Et toute la partie aussi acquisition qu'on a faite depuis par le temps, ce qu'on appelle l'expérience
D'accord, et ça veut dire donc quand on devient coordinateur sur une scène
On doit respecter un cahier des charges établi j'imagine par les créatives
Donc souvent avec Nicolas De Villiers et avec toute l'équipe de la direction
Est-ce qu'on doit respecter StrictoCensus qui est demandé, ou on vous propose aussi parfois d'être force de proposition et de dire
On a repéré que cet élément là dans la scène est un peu long, ou alors c'est le costume moins adapté
Est-ce qu'on vous donne la voix à améliorer les spectacles ?
C'est exactement ça, vous avez tout résumé
On part effectivement comme on dit d'un cahier des charges, donc c'est l'écriture d'un scénario
Après c'est la mise en place d'une mise en scène, c'est la création des costumes
Je parle surtout principalement pour ce spectacle là, ayant participé justement à la création de ce spectacle là
On va en parler après ?
Exactement, donc effectivement on a trois semaines de répétition
Nicolas De Villiers qui est le scénariste et mettant en scène du spectacle
Il est là présent pendant trois semaines avec toutes les équipes
C'est là où on met en place toute la mise en scène, on met en place tout ce qui va se reproduire
Et après, en ce qui me concerne mon rôle c'est de faire respecter cette mise en scène, tout ce qui a été mis en place
Mais effectivement, au fur et à mesure on peut voir des choses qui ne fonctionnent pas, des choses qu'on peut améliorer
Et c'est ce qui est bien aussi au plus du fou, on peut changer ça
Donc après il y a une confiance qui s'est établie par rapport à la direction
On me dit ok, si toi tu juge que c'est nécessaire et que c'est important et que ça apporte quelque chose, vas-y au contraire
Et après on en discute aussi entre nous, j'ai une idée qu'est-ce que tu en penses
Oui après on peut l'améliorer, et c'est pareil aussi la relation avec les acteurs
C'est ce que je préconise aussi de temps en temps, c'est qu'on discute justement
S'ils ont des idées qu'ils veulent apporter quelque chose
Car les premiers qui sont concernés par ce qui se passe sur scène, ce sont les acteurs
Et c'est eux qui le vivent, donc forcément après ils peuvent arriver comme on dit
Faire ça à des problèmes, ils nous font retour de ces problèmes-là et après on essaie de trouver des solutions ensemble
Il n'y a rien de figé dans le temps, ça va être fait comme ça, heureusement on n'est pas comme ça
Et on fait évoluer les choses
Et les acteurs justement, j'imagine qu'il y a beaucoup de saisonniers
Des gens qui sont là que pendant la période d'exploitation et qui partent puis reviennent peut-être une année à l'autre
Comment est-ce que ça fonctionne justement, vous repérez des talents, vous leur dites
On aimerait bien que tu reviennes la des d'après, ou alors on te met même en CDI, je ne sais pas du tout comment ça fonctionne de ce côté-là
Donc là on a principalement effectivement le fonctionnement, donc on a quelques CDI, donc c'est principalement la partie encadrement des équipes
Et ensuite ce sont des saisonniers qui sont là, une grande majorité qui commence dès les répétitions au mois de mars et qui termine au mois de novembre
Quand la saison se termine, certains aussi font des contrats un peu plus courts qui viennent en renfort par exemple pendant l'été
Ou là justement l'exploitation est beaucoup plus importante, on a besoin de beaucoup plus de monde, donc on a des renforts qui viennent pendant l'été
Et après, comme vous dites, on a un renouvellement au niveau de l'équipe par exemple qui est de 30% à peu près
En général, tous les ans il y a 70% de l'effectif qui revient, donc c'est des gens sur qui on peut compter, on connaît leur capacité, on connaît leur compétence
Donc on sait sur quel rôle on peut éventuellement les mettre, et après il y a toute la partie, comme je vous dis, les 30%
Qui va falloir qu'on forme, qui va falloir aussi qu'on apprenne à connaître et aussi qu'on apprend à connaître le fonctionnement aussi
Et c'est là-dessus qu'on essaye de, comme on dit, on met tout ça dans l'anton noir et on secoue un petit peu
Et après il en ressort justement quelque chose qui nous donne des spectacles de qualité et qui tourne bien
J'imagine que quand le comédien revient d'une année à l'autre, forcément on s'économise de la formation, c'est plus rapide pour l'intégration
Exactement
Et ce que justement ces gens là qui reviennent d'une année à l'autre, est-ce que pareil, un peu comme vous, vous avez eu l'opportunité de grandir, d'évoluer de scène en scène puis prendre de la responsabilité
Ces gens là, on leur dit à un moment donné, bon bah toi, t'es peut-être une pépite, on aimerait bien que tu grandisses, t'es évolué au sein de l'équipe
Et puis justement, vous êtes un peu sur la réserve en fonction de vu que c'est des saisonniers, je mets les guillemets à saisonniers parce que c'est un peu péjor en certaines fois
Mais je trouve qu'ici, au contraire, ils ont l'air d'être plutôt bien traités
Au contraire, il faut les opportunités, il faut savoir les saisir, on va dire quelqu'un qui s'implique, quelqu'un qui est rigoureux, qui aime ce métier, qui les fait avec passion, qui les fait avec entrain
Forcément on a envie de lui proposer justement de connaître quelque chose, de goûter à quelque chose d'autre
Donc il y a les compétences, il y a les capacités, mais il y a aussi une histoire comportementale, et ça vaut le coup, l'intégration dans une équipe, la façon de se comporter, ça compte aussi beaucoup
On peut avoir quelqu'un, par exemple, qui a peut-être un niveau un peu moins qu'une autre personne, mais à côté de ça, son investissement qui est très important
Eh bien justement, c'est vers quelqu'un en qui on va se tourner, et c'est en général les gens qui ont envie d'apprendre, ils progressent beaucoup plus vite que ceux qui ont un petit peu moins envie
Heureusement, ici au plus du fond, on a la chance d'avoir des gens qui ont très envie d'apprendre les choses, et c'est ce qui est important
C'est top, c'est top
Pendant à peu près, on est en 2025, depuis 2013, il y a eu les chevaliers de la table ronde qui étaient considérés comme un petit spectacle par rapport à ses grands voisins, les vikings, le signe du triomphe ou le bal des oeufs fantômes
Est-ce que le fait que vous soyez des teams plus petites équipes, ça a donné une autre relation entre les équipes, entre l'artistique, la technique, les placères opérationnels, ou est-ce que c'est la même ambiance que si j'allais vous allier au stadium ?
C'est complètement différent, effectivement il y a une espèce d'intimité, parce que c'est une bande, on a eu 8 personnes sur scène, donc c'est une bande, on passe notre temps en coulisses tout ensemble
Par exemple, ça peut arriver, une journée comme aujourd'hui, c'est une grosse journée, on a 9 spectacles qui vont s'enchaîner tout au long de la journée
Après, bien sûr, il y a un roulement qui se fait, c'est pas la même équipe qui va faire les 9, il y a 3 équipes qui vont intervenir aujourd'hui
Si je cite l'exemple, là on vient de faire 3 spectacles ensemble, pendant 4 heures de temps, on passe notre temps tous ensemble à se préparer, à discuter, à être sur scène, à trouver de la connivence
C'est pour ça que ça reste là, en plus on a une scène qui est très proche du public, ce qui apporte encore une autre intimité, on a un décor aussi qui est très proche du public
Donc il y a vraiment un état d'esprit, autant au chelette à Le Ronde auparavant, que ici maintenant à l'épée du Roi Arthur, on a cette intimité qui se fait à la fois sur scène et à la fois avec le public
On va commencer à s'intéresser effectivement à la nouveauté 2025, gros enjeux, puisque c'est là ce qui a attiré le public cette année, c'est découvrir le remplaçant des cheveux de la table ronde
Comment ça s'est passé justement, parce que, coordinateur responsable de tout ça, est-ce qu'on vous a impliqué dès les origines en vous disant, bon voilà, on t'annonce
C'est la dernière saison des cheveux de la table ronde, on va pas se chier sur autre chose, il faut que tu viennes avec nous pour qu'on t'explique, ou alors qu'on t'a dit
Alors en fait je t'explique demain c'est la dernière et on passe sur autre chose, comment ça s'est fait la transition, comment ça s'est passé ?
Non, heureusement les choses se passent pas comme ça, effectivement en général au plus du fou, et donc je prends l'exemple de l'épédio Arthur, un spectacle
Il apparaît, il sort de terre, c'est le cas de le dire pour ce spectacle-là, au bout de trois ans à peu près, donc il y a vraiment trois ans de préparation auparavant
Ça part de l'écriture, ça part après au début, tout simplement on prend une feuille blanche et puis tu te surmon écris des choses, des idées techniques, des idées de mise en scène, des idées de personnage, des idées d'histoire
Et petit à petit après on regroupe tout ça, voir ce qui est possible, ce qui n'est pas possible, et on va dire un an et demi en fait avant la date butoir de début de saison
C'est là vraiment on part dans une partie vraiment beaucoup plus opérationnelle, où on rentre vraiment ce qu'on appelle dans le vif du sujet, et moi c'est à partir de ce moment là, à peu près un an et demi
où j'ai été impliqué dans le spectacle, j'en avais déjà un petit peu entendu parler auparavant, et étant déjà dans la gestion du spectacle précédent, c'est à dire les chèvres à table rondes
forcément après il y avait une certaine suite logique de continuer à le prendre en main aussi derrière cette nouveauté, donc c'est là que j'ai été impliqué, surtout principalement dans la partie artistique
Et aussi forcément au niveau de l'opérationnelle, parce que c'est important aussi après de savoir, on peut créer quelque chose mais après c'est bien aussi d'avoir ce qu'on appelle les gens de l'opérationnelle dont je fais partie
C'est ceux qui ont la gestion quotidienne de se dire ok ça va être possible, ça on va le faire mille fois et peut-être qu'il faut qu'on se pose des questions de comment on va faire les choses, notamment au niveau des costumes
partie intégrante on va dire dans la création des costumes parce qu'il y a certaines choses, ça va être compliqué, les jours par an vous voulez faire très très chaud, si on met ces costumes là on va avoir très chaud
Donc c'est des petites choses comme ça un petit peu partout ou après justement parce que attention avec cette matière là peut-être qu'il ne va pas tenir, là je vous parle des costumes, après je vous parle aussi des gens qui sont sur scène
Alors attention, est-ce qu'au niveau des compétences on a les gens qui sont capables de faire ce genre de choses là, est-ce qu'il y aura une grande formation à faire auparavant
Enfin c'est tout ce qui tourne en fait autour de ce qui est possible par l'humain ou l'opérationnelle en fait à sa place en fait dans la création pour dire ce qui fonctionne, ce qui fonctionne pas
Je prends un exemple tout bête, il y a un moment il y avait un escalier qui était prévu pour la dame Dulaque qui se déplace sur scène
Et moi je dis la dame Dulaque elle a une robe qui fait 1,50 mètres d'envergure, s'il n'y a pas sur un escalier 70 cm ça va être un petit peu compliqué
Donc voilà c'est des petits exemples comme ça où on fait bouger les choses et quand les choses arrivent après au niveau sur scène quand on fait les répétitions on a moins de surprises
On en a toujours mais on a moins de surprises parce qu'on a essayé d'anticiper ce genre de choses là auparavant
Et justement vous disiez un mandat qu'on est venu vous proposer justement de la continuité de gestion de cette scène
Est-ce que devant l'importance et le projet que ça allait être vous n'êtes pas dit je n'ai peut-être pas non plus les épaules pour gérer
Je préfère que quelqu'un de peut-être plus jeune ou plus énergique prenne la main ou vous appelez d'hésitation, vous avez pris direct dire ah ouais j'y vais à fond
Alors la jeunesse ça vous devrait dire que vous trouvez que déjà j'ai un âge avancé
Je ne devrais pas dire ça non
La jeunesse ici elle est dans les têtes c'est ce qui est important
Non bien sûr après effectivement si on parle là, il y a l'expérience aussi c'est le nombre d'années d'experts
Je pense que ça aide aussi pour ce genre de spectacles de connaissance, connaissant l'équipe, connaissant tout ça
Après effectivement il y a la proposition est-ce que ça t'intéresse ? On est des hommes de défis je rapporte toujours une maxime qui existe au plus du fou
On nous a toujours dit et c'est vrai il ne savait pas que c'était possible, il ne savait pas que c'était impossible alors ils l'ont fait
C'est un petit peu ça au plus du fou donc effectivement on se lance des fois dans des choses dans des projets
Et c'est ce qui est fou et c'est pour ça que notre nom aussi il est bien trouvé quelquefois
C'est ce qui est fou et c'est qu'on se lance dans des trucs, des fois on a des problèmes par exemple on ne va pas pouvoir aller plus loin
Mais il y a des fois justement on va trouver des solutions, on a vu aussi le coup sur ce spectacle là où on s'est retrouvé face à des impasses
Et finalement en réfléchissant on a trouvé d'autres solutions qui finalement étaient même meilleures que celles qu'on avait imaginées au début
Donc non il y avait l'excitation de se lancer dans quelque chose de nouveau, au contraire on avait toute une équipe qui avait très envie de découvrir ça
Tout un public aussi parce qu'il faut savoir aussi qu'on a des habituées et des fidèles qui ont vu aussi découvrir des nouvelles choses
Donc non tout l'équipe avait envie de continuer là dedans et de s'investir dans ce projet là au contraire à fond
Et pourquoi tout simplement ne pas avoir conservé les chevaliers de la table ronde et avoir décidé de le transformer en l'épée de la durature
Parce que finalement c'est un spectacle qui était relativement populaire, qui était bien établi, qui avait une bande son qui était très aimée par une partie du public
Je ne ferai pas à la fond de la chanter parce que j'ai une très mauvaise voix
Mais voilà il y avait pas mal d'éléments auquel le public pouvait se référer et là finalement c'est un peu faire une table rase
Est-ce que ça vous vous êtes posé la question effectivement de la pertinence ?
Ce qui est marrant c'est que justement c'est qu'en général, vous parlez des gens qui reviennent souvent, on parle toujours des anciens spectacles
Parce que justement ce n'est pas des spectacles qui durent dans le lampe depuis 30 ans, depuis 20 ans, ou finalement on s'y habituait
Au contraire il y a effectivement ce côté nostalgique, on est bébien, on parlait tout à l'heure de la bataille du donjon
Certains se souviennent encore de la bataille du donjon, moi j'ai participé mais d'autres personnes
Justement je pense que le fait d'avoir des spectacles qui finalement on se donne, ils vont avoir une durée de vie qui va durer quelques années
Et après on va passer à autre chose ou totalement une mise en scène
Et c'est ce qui fait aussi qu'il y a cet intérêt de revenir, c'est ce qui fait qu'il y a cet intérêt aussi de découvrir
Sinon après on s'enlise, on retombe dans quelque chose et on a besoin d'avoir cette nouveauté
Donc c'est pour ça qu'en général tous les 10 ans un spectacle est refait à peu près
Après je dis ça, regardez les Vikings qui sont là depuis 97 et les Musquehutères qui sont là depuis 2006
Mais qui se sont renouvelés en permanence
J'ai dit que les Musquehutères dorécieux entre la version qui a ouvert et celle d'aujourd'hui elle est très différente
Bien sûr elle a complètement changé même si l'histoire reste la même, en fait elle est au fait
Donc là le constat se faisait c'est qu'effectivement c'était un spectacle en fait en autogime qui vieillissait
Même si je ne sais pas si c'est le mot qu'il faut qu'on lui donne
Qui avait peut-être besoin de trouver quelque chose aussi
Parce que maintenant on est aussi dans, vous pouvez voir les nouveaux spectacles qui sont sortis de terre
Des choses complètement différentes, donc c'est pour ça qu'on avait besoin d'emmener les cheveux des tables rondes
Dans un univers un petit peu différent
Certains disent que c'est une continuité des cheveux des tables rondes
Donc c'est marrant parce que les gens se font leur histoire
Alors qu'on n'est pas partis en se disant que c'était la continuité
C'était un spectacle nouveau, mais on a gardé le thème parce que c'est un terme qui est porteur
Même si la petite différence par rapport aux autres spectacles ici sont basées sur l'historique, sur tes faits
Du coup comme je dis on ne récrit pas l'histoire, on crée des histoires à partir de la grande histoire
Et bien ici on a quelque chose de comptard qui est très bien c'est partir des mythes et légendes
Et on a cette liberté justement de pouvoir faire des choses qui finalement ne collent pas forcément une certaine réalité historique
Puisque ce n'est pas une réalité historique et c'est ce qui est intéressant
Et ça nous permet aussi de faire des effets extraordinaires qu'on ne pourrait pas se permettre sur d'autres spectacles
Parce que ça ne correspondrait pas à ce qui se passait à l'époque
Donc c'est ça qui est bien ici, quand on voit une tête qui sort d'une tour, d'où ça vient
Et c'est ce qui nous permet de faire ce genre de choses
Et c'est très bien parce qu'on a besoin d'avoir cette part de mystère, cette part en fontine
Et cette part qui touche à notre public, tout ce qui touche en fait
Des choses très terre-à-terre, un peu plus, qui pourra arriver dans la vie de tous les jours
Et bien ça, tout ce qui se passe ici, ça ne peut pas arriver dans la vie de tous les jours
Et c'est bien d'avoir ce petit mystère là, c'est bien de faire voyager et de faire rêver les gens par rapport à ce genre de choses là
Donc ce genre de spectacles nous permet en fait d'avoir quelque chose
Ou ce n'est pas une création d'une histoire, on s'invente des trucs et on fait ce qu'on veut
Non, au contraire, parce qu'on a des relations qui sont très fortes
Vous parlez des gens, vous parlez d'Arthur, il s'as tout de suite de quoi on va parler ?
La table ronde, d'escalier muet, et c'est ça qui est intéressant
Effectivement, je suis d'accord avec vous
On va un peu revenir sur la création de l'épée du roi Arthur
Donc vous étiez impliqué un an et demi avant que tout ça ne se concrétise
Vous avez un peu suivi le chantier quand tout ça s'était fait en travaux
On vous donnait accès pour pouvoir suivre un peu
Et ça vous permettait peut-être de faire des repérables
Vous aviez commencé à, j'allais dire à anticiper
Mais à commencer à avoir les choses se mettre en place pour justement vous dire
Ah oui, je vois comment je vais former mes comédiens et tout
Vous avez attendu que ce soit finalisé et de découvrir
Eh bien, l'implication en fait dans le processus
Donc en fait c'est tout une équipe qui, c'est tout une équipe projet
En fait, c'est ce qu'on appelle ça, tout une qui fait partie d'un projet
Et en fait, tout est en correlation
On est tous ensemble, notamment on faisait des réunions une fois par semaine
Où tous les sujets étaient abordés
Ou en fait tout le monde avait connaissance de tout
Donc effectivement, je passais un petit peu tous les jours
Ou toutes les semaines pour voir l'évolution
Donc effectivement, il y a toute une partie de travaux, de construction
Je ne suis pas un spécialiste de genre de choses
Donc là, il y a des gens qui sont très compétents
Après du coup, on peut avoir des questions sur ci, sur ça, qu'est-ce que ça va donner
Après on modélise aussi beaucoup les choses en 3D
Ça nous permet de voir un petit peu tout ce qui va se passer
Donc en fait, on a notre mot à dire
Mais après forcément, c'est pas moi qui faut dire
Notamment tout ce qui va être une partie métallique
Il faudra se métaller là plutôt que se métaller là
Avec une épaisseur comme ça, bien sûr parce qu'il y a des spécialistes qui le font
Mais après voilà, on est au courant de tout
Donc on sait après, et c'est plus facile aussi
Après pour connaître le fonctionnement d'un spectacle
Le fonctionnement de toutes les parties techniques
Si on sait un petit peu ce qu'il y en a en avant
Voilà, si je vous parle de cet îlot
Je sais comment il a été construit
Je sais comment les choses ont été mises en place
Je peux en parler aussi, je peux communiquer là-dessus
Je peux comprendre aussi pourquoi ça marche
Pourquoi ça marche pas, je connais les difficultés
Donc c'est ce qui est intéressant de connaître un tout petit peu
Même si je ne connais pas non plus tout dans le détail
Parce que quand j'ai une question
Je vais voir les gens qui sont hyper compétents sur ça
Et ils me répondent tout de suite
Je vous espère et je ne suis pas trop bête
Et j'arrive à comprendre certaines choses
Même si ce n'est pas mon environnement
Peut-être qu'après par curiosité, vous avez creusé les sujets
Vous avez découvert des choses
Et puis ça a ouvert votre champ de connaissance
Ça vous a permis de creuser
En fonction de ce que vous voyez comme technologie
Vous avez dit, si on poussait peut-être ce côté
La technologie, qu'on peut avoir un effet
Encore plus, wow je ne sais pas
C'est exactement ça, c'est pour ça qu'on est courant de tout
Effectivement, après j'ai un ramiens
Qu'on fasse si ou qu'on fasse ça, par exemple
Parce que ça pourrait donner si, et là on me dit
Oui c'est possible ou non, c'est pas possible
Parce que techniquement, c'est pour ça qu'en général
La corrélation elle se fait toujours là
Et après tout le monde marche pas dans la main
Par exemple, l'artistique va faire des propositions pour donner après
Et ensuite il y a la partie technique qui va lui dire
Ok, c'est possible, ok on va réfléchir à ce qu'on peut faire
Et après c'est comme ça qu'on avance
On parlait tout à l'heure, c'est pas figé
Au niveau de la mise en scène, c'est pas figé
On est aussi non plus au niveau de la mise en place
Si je vous donne un exemple
Pendant la partie finalisation
Des travaux qui étaient un petit peu en même temps
Que les répétitions, c'était pas toujours très évident
Mais on a tenu quand même les timings
Et bien il y a des choses pendant la répétition
Qui ont complètement changé par rapport à ce qui était prévu
Parce qu'on a vu que finalement ça marchait
Ou ça ne marchait pas, ou qu'on pouvait faire complètement différemment
Et embellir encore plus le site et le spectacle
Ok, donc ça veut dire que si je résume
Vous étiez déjà en train de préparer les répétitions
Ou de commencer à vous habituer à la scène
Alors qu'il y avait les tractopèles, les grus
Qui étaient encore dans un coin
Je vais pas tout vous révéler mais
Oui, il y a certaines choses du spectacle
Qu'on n'a pas pu tester seulement 3 jours avant
Parce que justement il y avait une partie très importante
On est aussi dépendant de la météo
Il y a des choses, dites-vous que le décor qui est ici
Il y a des moments où on est aussi dépendant du temps
Et on peut pas forcément tout faire
Mais après tout c'est très très bien conjugué
Tout le monde a travaillé maintenant la main, tout le monde ensemble
Et le 4 avril on a sorti un spectacle
Et il était fini
Il était vraiment fini, il était abouti
C'est ça qui est vraiment intéressant
C'est la force du puits du fou aussi
Finalement on arrive à mettre tout le monde ensemble
Et on arrive à faire quelque chose dans les temps
On aimerait bien qu'on parle un peu du 4 avril
Le day one, le jour J, le lancement
Comment vous vous sentiez à ce moment-là ?
Comment vous étiez émotionnellement, physiquement
En sachant qu'il y a la première qui va arriver dans quelques minutes
Il y avait des invités VIP
Il y avait forcément, je me suis dit, une ville et la direction qui était là dans les gradins
Comment vous vous sentiez à ce moment-là ?
Je suis quelqu'un qui se stresse beaucoup
En général beaucoup beaucoup et qui le montre
Je crois que ce jour-là je l'ai pas montré
Parce qu'en fait tellement impliqué dedans depuis des mois
Je pense que ça permet aussi d'appréhender
Ce qui va se passer, d'appréhender ce à quoi on va ressembler
Et puis finalement quand on a été fidèle, ce qu'on voulait pendant 3 semaines
Le résultat qu'on a eu le 4 avril, il correspondait tout à fait
Et moi mon émotion en fait elle a été par rapport à ce que j'ai vu sur scène
Qui était même au-delà des espérances
D'avoir vu des gens finalement qui étaient investis
Et qui ont fait toujours une première en général
C'est un peu balbutiant, moi j'ai vu des gens sur scène la première
Qui n'était pas du tout balbutiant
Et qui était déjà dit mais en fait le spectacle
On a l'impression qu'il a déjà commencé depuis des semaines
Et c'est ça qui était intéressant
En fait mon émotion elle était plus là
En fait j'avais un grand remerciement à porter aux acteurs
Parce que ce qu'ils avaient donné sur scène ce jour-là
Ils s'étaient donné à 1000%
Et ça c'était génial, c'est génial à vivre
Quand vous êtes avec eux dans ce boulot-là
Et que vous êtes avec les gens et que vous leur donnez des indications
Et que vous croyez en eux
En fait il y a de l'amour d'une certaine façon
Mais il y a de l'amour pour les acteurs
Et ça qui est génial et là ils l'ont rendu au tribe de ce qu'on voulait
Et ça c'était génial
L'émotion était vraiment une grande fierté de ce qu'on avait vu sur scène ce jour-là
J'imagine et puis comme on dit
Vous étiez l'héritier des cheveux liés à tableurons
Donc il y avait un enjeu, on partait pas d'une feuille blanche
C'est plus facile presque de partir d'une feuille blanche
De partir d'un espace déjà existant
Est-ce que voilà ça a été plus contraignant justement
Que de partir d'un nouveau bâtiment
Ou d'un gradin fort, ou d'un endroit complètement vierge
L'environnement a quand même beaucoup changé
Par rapport à ce qu'il était l'année dernière
C'est vrai que nous en tant que spectateurs
On n'a pas forcément le regard comme vous avez
Parce que nous on voit la tribune
Évidemment
Très semblable à celle d'avant
Les petits détails qu'on changeait
On vous regarderait sur Youtube
Mais la régie a changé d'emplacement
L'espace scénique a été complètement repensé
Mais on reconnaît comment c'était avant
Mais voilà, d'un point de vue général
Le lambda, voilà
Si il a vu une fois les cheveux liés à tableurons
Et qu'il voit ça maintenant
Il va peut-être pas forcément se rendre compte
De tout ce qui a été transformé
Ah effectivement donc
L'environnement on va dire
Propre si on parle de l'équipe
Il est à peu près le même
Même si on n'a pas les mêmes habitudes
Avant d'étendre sur un spectacle
On va dire très aquatique
Parce que justement c'était une grande partie
Du spectacle c'était la partie aquatique
Notamment avec des acteurs qui allaient dedans
Là maintenant c'est beaucoup moins le cas
Mais on a aussi un décor
Qui a pris de la hauteur
Qui a pris de la 3D comme on dit
Et ce qu'il y a avant on a quelque chose de plat
Juste au moment que c'est de grand étendu d'eau
Qu'on n'a plus maintenant la partie coulisse
Effectivement après quand on arrive ici
On a des granins qui sont les mêmes
On a un environnement qui est tout autour
Qui sont les mêmes
On a une partie coulisse qui est à peu près identique
Effectivement on n'a pas perdu nos repères non plus
Mais il fallait s'appréhender
Cette nouvelle scène
Et cette nouvelle façon de voir les choses aussi
Et comme c'est une nouvelle histoire
Il fallait s'y adapter
Donc il y a eu un petit peu de tout
Il y a eu de la difficulté justement
Pour apprendre les nouvelles choses
Mais en même temps dans un cadre on va dire
Qu'on connaisse un petit peu
Donc ça peut aussi rassurer finalement
J'aimerais aborder un petit peu un sujet
On a remarqué qu'il y a eu une version 1
Qui a été présentée pendant un temps
Puis une version 2
D'un point de vue storytelling
Il y a des éléments qui ont été modifiés
Alors pour ceux qui ne connaitraient pas au début
Le personnage principal était à la recherche
De son frère disparu
Ensuite finalement c'est plus forcément
Il y a eu une sorte de hors champ
Que l'on explique
Il y a eu un temps qui s'est écoulé
Les personnages ont vieillé et reviennent sur scène
Ces éléments-là ont été modifiés
C'est suite à quoi en fait
Ces transformations du scénario
Pour une grande partie
Et c'est ce qui compte aussi
C'est la vie publique
C'est la réception du public
Ce qui l'empense
Ce qu'il trouve
Ce qui est bien
Ce qui n'est pas bien
Dans beaucoup de choses
Après aussi on y a une grande importance
Ce qu'on fait au plus du fou
C'est le rythme d'un spectacle
Et comme on était dans une création
Au départ justement
On est resté 3 semaines focalisés
Comme c'est nouveau
Et bien il faut qu'on se tienne tous les jours
En fait à ce qu'on a mis en place
Il faut qu'on le fasse
On n'avait pas encore ce recul
Pour se dire
Ah non finalement
Peut-être qu'on aurait dû faire autrement
Même si on a déchangé des cours
On a changé des choses
On a créé des choses même en cours de répétition
Pour tout vous dire
Même le premier jour
On a changé complètement le final
Par rapport à ce qui était prévu
Parce qu'on a vu que
Mais en fait c'est au fur et à mesure
Les jours passants, les semaines passants
On s'est dit qu'il y a des choses
Finalement qui ne marchent pas aussi bien
Qu'on l'avait pensé
Et cette force-là qu'on a au plus du fou
C'est de modifier les choses
Et c'est ce qu'on s'est dit
On s'est dit on va modifier les choses
On va peut-être simplifier certaines choses
Peut-être complexifier un petit peu d'autres
On a besoin aussi d'avoir ce retour là
On a besoin d'un rythme aussi assez particulier
Pour que les choses s'enchaînent
Et en fait c'est le constat qu'on a appris
Au bout de quelques semaines
On s'est dit non il faut qu'on change
Il faut qu'on a daté un petit peu l'histoire
Il faut que
Peut-être que les gens manquaient un peu de saveur
On s'est dit qu'on rajoute cette saveur là
Pour quand il ressort, qu'il soit racénéré
Et qu'on se dit ok d'accord on a compris
Donc c'est pour ça qu'on a changé les modèles et les choses
Et là non plus comme les répétitions
Ça n'a pas été évident parce qu'on n'a pas beaucoup de temps
Ça a été très rapide
Et là dessus encore une fois
Je leur dis moi je félicite cette équipe
Qui s'est investie, qui a pris les choses en main
Et qui acceptait les transformations
Et qui s'est mis dedans
Et ça ça a été génial aussi
Et on a des gens qui sont venus
Qui sont venus un jour par exemple un dimanche soir
Un jour de fermeture qui sont revenus le jeudi d'après
Qui sont vus un nouveau spectacle
Mais qu'est ce qui se passe ici
Et ça c'était génial aussi parce que du coup on a surpris
Et maintenant on peut voir aussi quand même que
Les modifications appartent
Certaines du coup manquent
Manquent et eux habituent
Ça c'était bien, c'était bien
Après il faut savoir faire des choix
Qui peuvent être radicaux aussi
En faute-mère on ne peut jamais plaire à 100% du public
C'est juste que si la majorité pense que la V2 est mieux
Que la V1 c'est l'essentiel j'ai envie de dire non
D'ertours qu'on a c'est ça
Ouais c'est ça ok
C'est ça en grande partie
Après on va pas vous parler des chelons
Mais un petit peu on va dire qu'on était là
Et puis on arrivait ici maintenant en changeant
Donc finalement c'était pas une erreur
Ok et j'ai envie de pousser un peu la réflexion
Alors c'était plus sur l'aspect communicationnel
Qui a eu à un moment donné
Donc ce spectacle là est considéré comme un grand
Spectacle maintenant il est dans la liste
Et pour le coup ça reste un des spectacles
Les plus courts parmi les grands spectacles
Il fait je crois que 16 ou 17 minutes de mémoire
Et à un moment donné on nous présente un spectacle
De 22 minutes
Donc est ce que par elle c'est par rapport
À ce que vous vous êtes rendu compte qu'il a fallu
Raccourcir ou alors à terme c'est une volonté
De rallonger le durée du spectacle
Ou peut-être même qu'il y a des impératifs opérationnels
Je sais pas qu'est ce qu'il y a décidé de ce raccourcissement
Donc comme je vous ai dit effectivement
Il y a très longtemps qu'on a commencé
A faire ce spectacle là on était partis
Sur une durée d'une vingtaine de minutes
22 minutes pour être précis
Justement pour coller un petit peu tout les autres
Ce qu'on appelle les incontournables
Les 8 autres incontournables qu'il y a sur le parc
Donc du coup maintenant c'est le maximum de 9
Au niveau des incontournables
Et justement on voulait quelque chose qui dure dans le temps
Et après on a vu aussi de la conception
On s'est dit il y a des choses ça pourrait entraîner des longueurs
Parce que justement aussi on a pas
Ici par exemple par rapport à d'autres spectacles
On est peu nombreux sur scène
Et il faut pas non plus qu'on laisse un moment
Ou si ça se passe rien sur scène ça risque de faire des longueurs
Et ça risque d'être problématique donc c'est pour ça
Il a vécu un petit peu des raccourcissements
Pendant la création
Aussi d'autres raccourcissements un petit peu pendant les répétitions
Et c'est pour ça que maintenant il est retombé à 17 minutes
Comme était auparavant
Si les cheveux d'attabes l'ont de parents je m'y perds moi aussi
Après sans vouloir vous spoiler
Je vous dis pas que l'année prochaine
Par exemple pourquoi pas
Il va peut-être gagner en longueur
Vous avez entendu ? Rendez-vous en 2026
Tout le monde reviendra ça c'est une évidence
Pour vous donner un peu
Que mon ressenti c'est vrai que c'est un spectacle
Qui est très impressionnant
Il y a beaucoup plus d'effets techniques
Sans vous éveiller bien sûr tout ce qu'il y a dedans
Et on a l'impression effectivement que c'est un effet
Qui a été recherché et ce que ces technicités supplémentaires
Engendent des risques supplémentaires
Peut-être de panne
Peut-être avec le climat
Vous en êtes conscient ?
Avec pas de main
Plus vous mettez de technique
Plus vous prenez des risques entre guillemets
Qu'on ait des soucis
Mais ça c'est des choses qui sont aussi mesurées en avant
C'est aussi des choses qui sont mesurées en avant
Quand on fait la conception on se dit ok est-elle matérieux
On sait que ça peut durer comme ça dans le temps
On sait que du coup bon si on veut
Pour rien vous cacher
C'est un spectacle à faire à peu près 1000 fois dans la saison
Donc on s'est dit que par exemple j'étais le machinerien
Elle doit fonctionner 1000 fois minimum
Sans compter les répétitions, les formations
Sans compter les mises en route du matin
Ou le matin par exemple pour rien vous cacher
On teste toutes les parties techniques
Parce qu'on en a beaucoup besoin pour savoir si ça fonctionne
Donc il faut savoir que dans le temps
Elle doit fonctionner donc ça c'est pris en amont
Mais forcément on se pose beaucoup ce genre de questions
J'aurais une petite idée un question pour finir tout ça
Est-ce que vous êtes fiers de ce nouveau spectacle
Et est-ce que vous avez un message
À faire passer notre public
Et au public en général vis-à-vis de ce spectacle
Je suis quelqu'un, pardon je parle de moi
Je suis quelqu'un qui est très exigeant
Et qui est toujours un satisfait
Je vais vous dire je sais qu'on peut toujours faire mieux
Tous les jours on peut faire mieux, sur beaucoup je peux faire mieux
Mais après effectivement une grande satisfaction
D'avoir pris quelque chose d'une grande nouveauté
Qui finalement il y a eu très peu de temps
Pour la concevoir, très peu de temps pour la prendre en main
Et finalement comme je vous ai dit dès le premier jour
On avait quelque chose d'abouti qui est toujours quelque chose d'abouti maintenant
Donc oui la grande fierté c'est de voir
Des gens ne s'est pas nourrire sur scène
C'est d'avoir les réactions des gens
Moi je mets beaucoup l'humain en avant
Et beaucoup de choses qui ressortent ici quand les gens viennent me voir
C'est qu'ils disent wow bravo les mecs sur scène
Les filles sur scène, les acteurs sur scène
Ils sont super et moi c'est ce qui compte énormément
Et c'est le message que je leur apporte derrière
Soyez fiers de ce que vous faites, ne doutez pas
Parce que ce que vous faites ça plaît aux gens
Et c'est ça qui a de plus important
Et comme c'est eux qui le font vivre
Forcément, c'est la plus grande fierté que j'ai ici
C'est le comportement des acteurs sur scène
Merci beaucoup Mathieu
Bon courage pour la continuité de la saison 2025
Alors petite anecdote aujourd'hui
On est sur la journée la plus chargée de l'année
Donc bon courage aux équipes qui vont contier
Parce qu'il y a encore plein de représentations
Et c'est jusqu'à la fin de saison
Qu'on sera impatients de revenir
Et puis il y a une partie de l'équipe qui n'a pas encore vu le spectacle
Il va le voir cet après-midi donc j'espère qu'ils vont bien aimer
En tout cas merci du temps que vous avez accordé
Avec grand plaisir
Bon courage et bonne continuation
Et peut-être à l'année prochaine
Alors si jamais je serai content de vous réaccueillir
C'est à nouveau aussi y'a besoin
Avec grand plaisir on reviendra
Nous voilà en direct, en légitiféré
Du plus du fou
On espère que vous avez appris plein de trucs dans cette interview
Pour ceux qui l'ont regardé
En tout cas ben jamais t'as passé un bon moment
Tu vas poser des questions non ?
C'était très intéressant
On a même débordé sur le timing qu'il nous avait été offert
Le cadre était pas trop dégueulasse quand même
T'étais tout seul dans les gradins
Avec toute la scène rien que pour toi non ?
En plus bonus t'as plus besoin de cartes points soleil
D'ailleurs je vous informe
Ceux qui veulent une cuisson à point saiguille
C'est prêt pour vous
En fait c'est ça c'est que Benji aujourd'hui il attire le soleil
C'est à dire qu'on est tous à l'ombre sauf lui
T'étais où en juillet ?
J'étais en vacances non même pas
J'aurais bien aimé
Donc du coup pour ce premier bloc
Maintenant passons à la seconde partie
Qu'on vous a tisé en introduction
Le Big Boss
Et puis l'interview qui fait suite
Justement à celle qu'on avait fait il y a 5 ans maintenant
Que vous pouvez retrouver parce qu'on la remise
En version cuté du coup
Parce qu'on avait dû l'enlever à l'époque
Donc là vous pouvez la retrouver dans son intégralité
Quasiment
Comme ça vous pouvez jeter un petit coup d'œil
A la vidéo qui est en lien dans la description
Et puis ben ça peut peut-être apparaître sur Youtube
Je précise quand on le dit comme ça on ne l'a pas retiré
Pour des raisons, puis du coup on n'a pas demandé
L'artiller, c'était pour d'autres raisons
La fiche communauté sur Youtube
Voilà et donc
Ça fait un peu suite à ça
On rebondit sur des choses qu'il nous avait dit à l'époque
Et d'ailleurs même lui il a dit
C'est plutôt cool parce que moi j'ai
Justement le feedback de l'époque
Vous avez vu qu'en fait avec tout ce temps
Il y a des choses qui ont été réalisées
D'autres qui sont toujours en cours, d'autres non
Donc voilà c'est normal
Ça fait partie des aléas du business
Des paris d'attraction de cette industrie
Donc voilà vous allez en savoir un petit peu plus
Dans la prochaine partie
Du coup de notre épisode tout de suite
Bonjour Monsieur Navier, Nicolas
Ravie de vous retrouver pour cette deuxième interview
Donc ça va faire à peu près 4 ans qu'on s'était
Parlé la dernière fois
A l'époque le parc sortait de la crise Covid
Il y avait tout un tas de projets
Qui étaient lancés tout azimuth
Alors sans tous les listés il y avait entre autre
Le Mimee et l'Étoile qui allait bientôt arriver
Le jeu vidéo La Quête d'Excalibur
Il y allait avoir Le Grand Tour
Donc toujours en projet actuellement
Le film Vincre-Maurére sur l'histoire d'Attenage-Charrette
L'ouverture de Saga à Shanghai
Bientôt normalement tout va bien
Projet aux USA et possiblement en Grande-Bretagne
Et donc c'est à l'an 2025
L'épée du roi Arthur
Ça fait pas mal de choses
Donc j'ai envie de dire première question
Où est-ce qu'on en est aujourd'hui
Est-ce que vous avez toujours autant de projets
Dans autant de domaines différents
Écoutez bonjour d'abord
Oui en effet vous voyez c'est amusant
Mais en même temps on va prendre voir une liste
Cinq ans plus tard parce qu'on s'aperçoit
Qu'on a à peu près accompli tous nos rêves
Je dis à peu près parce que vous savez
Comme toute entreprise
Et comme toute entrepreneur
Il y a des rêves qu'on peut parfois ne pas réaliser
Il y a des rêves qui parfois
Reste haqué
Mais notre force au plus du fou
C'est qu'on a toujours considéré que
Aucun projet n'est abandonné
En fait on va en permanence
Considérer que le projet est en vie
Tant qu'on ne l'a pas réalisé
Et donc ça prend parfois du temps
Mais en effet que de chemin parcouru
Puisque depuis notre dernière conversation
Nous avons
Ouvr le Mi Méltoile
Qui a obtenu vous savez des prix en plus
À l'international et qui est aujourd'hui
Un des spectacles préférés si ce n'est le spectacle favori
De nos visiteurs
Nous avons ouvert plus du fou Espagnia
Et qui est aujourd'hui un parc qui accueille
Déjà un million et demi de visiteurs
Et qui ne cesse de progresser
En termes de fréquentation, c'est à dire de nombre de visiteurs
Nous avons
En effet lancé notre
Chasse au Trésor Excalibur
Nous avons ouvert un nouveau spectacle
Les Pays du Roi Arthur aussi en 2025
Nous avons aussi
Ouvr des nouveaux hôtels
Ça ne s'était pas mentionné dans la liste du Père Noël
Mais en fin de cas c'était aussi
Dans les projets que nous avons développés
Et puis
Nous avons ouvert
Effectivement notre spectacle en Chine
Nous avons
Depuis aussi prolongé notre aventure
Au Pays-Bas
Et puis nous sommes déjà en train de préparer
Des projets suivants
Donc
La liste
Des
Des isirs et des rêves est à peu près cochée
Sans doute, je ne sais pas si elle est à 100%
Mais en tout cas, elle est
Elle est assez bien remplie
Elle est déjà bien remplie, après il y a
Des projets qui ont, comme vous l'avez dit
Et qui ont été un preuves succès
Il y en a d'autres qui mettent plus de temps
On sait que le Grand Tour
Qui était déjà évoqué à l'époque
Qui est plus compliqué à mettre en place
Faire rouler un train
C'est beaucoup plus compliqué en termes de logistique
D'organisation et plein de choses autour
Pas seulement, je peux vous expliquer
Avec grand plaisir
En fait, le Grand Tour
C'est un rêve un peu fou
Qui est celui de construire un train de 1900
Belle époque, c'est les années 1900-1914
C'est à dire, c'est la période fast du train
C'est l'âge d'or du train
Et c'est le train qui nous fait rêver
C'est celui qu'on retrouve
Dans les grands films
Au cinéma, y compris dans les films les plus récents
C'est celui qui retourne dans tous les romans
Et c'est celui qui a construit
Finalement dans nos esprits à une sorte d'imaginaire
C'est un train-là qu'on veut retrouver
Un peu dans l'esprit d'un
Saint Orient Express
Exactement, l'Orient Express est un train qui a inauguré
Dans les années 1870
Je ne me trompe pas
Au tout début des années 1880
On est vraiment
Au moment du décollage
De ces trains
Qui ne sont plus considérés comme seulement
Des objets utiles pour se déplacer
Et pour transporter des marchandises
Mais qui viennent transporter des voyageurs
Et de manière confortable
Et cette idée est née
Au 19e de ce constat
Que les trains étaient peu confortables
Et donc l'Orient Express est née de cette idée
Et puis derrière lui, il y a eu toute une
Lignée de trains
De très grands confort
Qui sont autant de petits écrins
Dans lesquels on voyage
Et nous avons conçu une sorte de théâtre
C'est à dire qu'on entre dans notre train
Comme on entre au théâtre
Puisque tout le train a sa décoration typique
De 1900, mais avec le confort moderne
Bien entendu, et c'est là qu'est l'enjeu
L'enjeu, c'est qu'on parle avec
Des administrations françaises extrêmement compétentes
Et vraiment très très actives
À nos côtés pour nous accompagner dans ce projet
Parce que ça n'est pas du tout ce qu'on pourrait croire
Ou ce qu'on pourrait chercher à caricature
D'une administration qui serait trop lente etc
Pas du tout, nous on est face à une administration
Qui est vraiment très réactive
Celle qui concerne le monde ferroviaire
Et qui nous dit
Voilà, il faut qu'on vous accompagne
Mais dans quelque chose qui est complètement nouveau
Pour nous, comme pour vous
C'est à dire que, comme l'administration
De cette façon, nous découvrons
Un certain nombre de nouveaux textes de loi
Qui sont très récents, qui permettent
À la concurrence privée
Que nous sommes de rouler sur un rail
Qui est celui de la France
Le rail français qui est un rail public
Et donc depuis 2021, c'est la première fois
Que la loi permet
Que la SNCF ne soit pas
Exclusivement la compagnie
Ferroviaire française
Et donc, de là, on avance
Dans les arcanes
Dans le labyrinthe juridique assez complexe
Qui nous est imposé par la loi
Pour construire ce train
Et la conséquence de ça, c'est que
Chaque voiture étant chez nous
Unique en son genre
Il y a 12 voitures dans le grand tour
Chaque une des voitures est différente de sa voisine
Parce qu'il y a la voiture cuisine, parce qu'il y a une voiture technique
Parce qu'il y a des voitures avec des grandes cabines
Parce qu'il y a des voitures avec des petites cabines
Parce qu'il y a des cabines avec des cabines pour les personnes handicapées
Etc. Etc.
Il y a la voiture restaurant, la voiture barre, j'en passe
Et tout ça fait un projet
Une complexité telle
Que chaque voiture doit être homologuée
Et que ça prend des mois d'homologuer une voiture
Donc lorsque vous avez homologué une voiture
Derrière, il faut homologuer la suivante
Et ça ne se fait pas forcément en même temps
Donc ça, c'est ce qui a
Évidemment concouru, j'allais dire, à
Décaler le projet dans le temps
Mais vous voyez, le vrai entrepreneur
Qui est typiquement
L'âme puis faulaises que nous avons
Ici au plus du fou, c'est celui qui se dit
Je ne me décourage jamais
Je n'abandonne jamais quand je sens que
L'idée est la bonne, faire le plus grand
Spectacle jamais imaginé, parce que c'est un
C'est une croisière ferroviaire
Qui part de Paris et revient à Paris
C'est ça que nous planifions, qui va partir
De lundi matin pour revenir le sein du matin
Mais qui va raconter une histoire
Au fil du parcours, avec
Des épisodes, qui sont le quotidien
Des cinq jours de voyage, qui sont autant
D'épisodes d'une série, d'une saison
Puis j'imagine qu'avec tous ces délais
Les équipes créatives ne restent pas
Rien à faire, si tu en es l'épouse
Et je pense que vous optimisez encore plus
Le produit et l'expérience, non ?
C'est très juste, vous savez
Nous sommes au plus du fou l'inquiétude créatrice
C'est à dire que chaque jour on se lève
En se disant, qu'est-ce qui
Nous éloigne encore de la perfection
Et la perfection c'est comme une carotte pour l'anne
Moi je suis, j'ai le sentiment d'être un âne
Que je cours derrière sa carotte
Avec la canapèche
Et en fait, on est là derrière
Dernière cette carotte inatteignable
On ne l'atteindra jamais, puisqu'en fait
On ne sait pas qu'il y a quelqu'un qui porte
La canapèche de la carotte
Donc, d'une certaine façon
La perfection est une
Disons, la recherche
C'est ce qu'on appelle l'excellence
On ne devient excellent
Que lorsqu'on est
Chaque jour convaincu que la perfection est atteignable
Alors qu'elle ne l'est pas
Bon, et ça c'est vrai que nous travaillons beaucoup
A la fois sur le Grand Tour et sur d'autres projets
Qu'on dévoilera le moment venu
Pour toujours atteindre
Des sommets qui ne nous sont pas
Encore accessibles et qu'on veut atteindre demain
Puisque ça fait 5 ans qu'on vous a déjà
Encontré 4 ou 5 ans
A l'époque on avait évoqué effectivement
Qu'il y avait une partie du public français
Parce que, problème franco-français
Des fois quand quelque chose fonctionne très très bien
Il y a des petites réticences aussi
Par rapport aussi à l'aspect religieux
Certaines problématiques qui avaient peut-être
Dans le passé, mais est-ce que vous
Au quotidien, vous avez remarqué une évolution
Dans l'imaginaire du public, de ce qui évoque
Le plus du fou, si c'est plus positif aujourd'hui
Qu'il y a moins ces réticences
En fait, d'abord quand vous parlez de réticence
Vous parlez de réticence groupe usculaire
D'une toute petite intelligente
C'est à Parisienne qui dîne dans les mêmes restaurants
Dans les mêmes quartiers
Voilà, donc ça ça arrive
Mais il se trouve que comme nos grands médias français
Sont en partie
Dans les mains de cette intelligente
Je dis ça
Au sens où voilà, c'est simplement
Des gens qui se connaissent, qui se parlent
Qui vivent aux mêmes choses
Et c'est tout à fait respectable
Mais notre chance en France, c'est que nous sommes
Le pays de la liberté
Nous avons inventé le concept de liberté
Nous l'avons vraiment inventé dans l'histoire
Et donc je trouve très sain
Que le plus du fou essuie de temps en temps
Des critiques, c'est normal
À partir du moment où vous créez une œuvre artistique
Quelles que soient, elle peut être critiquée
Vous savez la première fois que Claude Monet
A peint un tableau impressionniste
Le journaliste la critiquait en disant
Que ce que c'est cette espèce de chose
Ça donne une impression mais
Vraiment c'est flou
Ça a donné l'impressionnisme
Qui est aujourd'hui l'un des courants de peinture
Les plus visités au monde
Donc vous voyez, finalement il ne faut pas avoir peur
De la critique, quand elle est
Peut-être l'expression aussi d'une crainte
Devant un langage artistique nouveau
Ce qui est certain c'est qu'aujourd'hui
Il y a un engouement pour le plus du fou qui est tel
Que nous progressons aujourd'hui
De manière un peu solitaire
Au sens où dans le monde
Du loisir, dans le monde des parcs
Nous avons une progression qui est peut-être
La plus forte clairement en France
Peut-être même en Europe
Quand on regarde les pourcentages de croissance
Voilà donc, qu'est-ce que ça veut dire
Ça veut dire que ok peut-être qu'on fait bien
Notre travail tant mieux
Mais je crois surtout qu'on est porté par une vague
Et ça s'appelle la chance
Qui est la soif d'un public français
Mais aussi étranger
D'un parc très familial
Dans lequel on va avoir
Des grands spectacles, dans lequel on a le sentiment
D'une grande générosité
De ce qui nous est offert, ça c'est très important
On aime la générosité, on met beaucoup
D'acteurs en scène, des grands effets spéciaux
Des grandes tribunes, quand on construit
Un théâtre qu'il soit en extérieur, en intérieur
C'est toujours de géant et gigantesque
Parce qu'on aime cette générosité, on veut que le public
Aie le sentiment qu'il est traité comme
Comme une reine ou comme un roi
Ça c'est très important pour nous
Et donc chaque visiteur doit être traité
Comme un ami cher
Même si on ne le connaît pas, c'est un ami en puissance
Et c'est là que le public
En porte le morceau, c'est qu'en fait
Nos grandes mises en scène, notre façon
De donner à notre public
Beaucoup plus que ce qu'il attend
Et bien c'est sans doute ce qui fait le succès
Du public du fou et qui en porte tout
Sur son passage, y compris
Ce qu'on a pu recevoir de temps en temps comme critique
Très bien
Mais vous savez quand la série
Une des géos de 2024 est sortie
Elle a issu énormément de critiques
Énormement de critiques
Et j'ai envie de dire c'est très sain
C'est bien, ça veut dire qu'on est un pays libre
Et qu'on peut critiquer, y compris dans notre propre pays
Dieu merci
Ce que font les autres
Donc moi mon sujet c'est pas de dire
Tiens pourquoi le public du fou serait critiqué
Toute initiative est critiquée
S spécialement en France, nous avons
Cette liberté de temps et de parole, c'est formidable
Et puis bon après des fois c'est vrai que
Faire des choses un peu clivantes
Pas forcément de façon volontaire
Mais cette réaction là vous vaut mieux
Que ça en suscite une que rien du tout
Oui mais vous savez le public du fou en fait
Il traite avec une matière qui est la matière historique
Française
Et cette matière là aujourd'hui dans notre pays
Il est de bon ton
De la salir, de vouloir l'oublier
De vouloir la dissimuler, d'en faire table rase
C'est à dire d'expliquer la France n'a pas de passées
La France n'a pas d'histoire, la France n'a pas de racines
La France est née il y a un instant
C'est même pas la France est née en telle année
La France n'est même pas née
Pour un certain nombre de gens en 68
Ou je ne sais pas
En 1789
Ou à une autre date de l'histoire
Non elle vient de naître, elle est une start-up nation
Vous voyez, alors ça on ne croit pas du tout à ça ici au public du fou
Nous on croit que
La France est née
Depuis près de 2000 ans
Quelle est en gestation
Dans un empire romain qui est finissant
Mais qui a quand même qui nous a légué
Une immense part de sa civilisation
Puisque nous parlons français
Qui est un dérivé du latin
Parce que nous avons une façon de construire
Les villes qui nous viennent des romains
Parce que la Gaulle était très désorganisée
C'était un amas de tribut et que les romains
Sont arrivés pour organiser tout ça
Parce que nous sommes ici dans l'ouest de la France
Dans une région qui a adopté très très vite
La culture romaine, les arènes de Sainte, proches du Puy du Fou
Ont été construits en l'an 20 après Jésus-Christ
C'est à dire à peine 70 ans après la conquête
De Jules César alors que les arènes de Nîmes
Elles arrivent en l'an 80 après Jésus-Christ
Vous voyez donc il y a 50 ans d'écart entre les deux
Il y a même plus de 60
Donc qu'est-ce que ça veut dire
Ça veut dire que nous nous avons accepté la conquête romaine très tôt
Alors quand on part de là
Ensuite on traverse évidemment
La grande épopée Franck avec Clovis
Et puis tout ce qui s'en est suivi
On se dit mais quelle chance d'avoir en France
Cette trajectoire fantastique
Qui vient jusqu'à aujourd'hui
Et bien permettre à la France
D'être un grand pays qui a encore tant de choses à offrir au monde
La France c'est aussi celle des pollutes 14
C'est aussi celle de Michelet
C'est aussi celle du général de Gaulle
C'est celle des résistants
Mais c'est aussi celle qui a inventé
Les avions de chasse rafales
C'est elle qui a inventé le TGV
C'est elle qui a inventé la carte à pus
C'est elle qui a inventé l'aviation
D'ailleurs c'est elle qui a inventé le cinéma
C'est elle qui a inventé la mode
C'est la France qui a inventé la gastronomie comme un art
C'est la France qui a inventé tellement
Tellement de choses qui ont été
Autant de cadeaux à offrir au monde
Donc ne rougez sans pas de ça
Sauf la prispéritel parce que c'était vraiment pas un cadeau
Dieu merci
Mais soyez en fiers de ce que la France a inventé
Et de ce qu'elle est encore capable d'inventer
Donc le plus du fou c'est une illustration supplémentaire
Comme une goutte d'eau dans l'océan des inventions françaises
Qui vient proposer un langage
Artistique nouveau avec des spectacles
D'un genre nouveau
Qui certainement remplace le théâtre qui ne fait plus recette
Parce que le théâtre sont vides
Et qui prolongent peut-être l'univers du cinéma et des séries
On a le temps pour une dernière question
Vous me lancez sur des sujets qui me font beaucoup parler
Je suis facilement bavard quand vous me faites parler de mes passions
Je lance une question à Prendverras si on peut aller jusqu'au bout
On va parler un peu depuis du fou espagne
Donc comme vous l'avez dit c'est un plutôt bon succès
Ça marche bien
On retrouve pas mal de technologies inspirées de notre parc Vendéin
Est-ce que c'est une volonté de tester en France
Les technologies plus de les dupliquer en Espagne
Ou à terme le parc espagnol aura une certaine liberté
D'innovation technologique ou de liberté créative
Et pourra créer ses propres choses de son côté
Et la France pourra s'inspirer et vice-versa
Alors d'abord tout ce que vous voyez en Espagne est créé ici
Dans les murs dans lesquels vous êtes
En fait c'est ici que nous créons à la fois
Les histoires que nous racontons
Ce qu'on appelle le scénario du spectacle
Et puis le concept
Alors le concept qu'est-ce que ça veut dire
Ce mot un peu savant
Ça veut dire la façon dont on va mettre en scène le spectacle
Donc par exemple un spectacle immersif c'est un concept
Vous êtes en déambulation à l'intérieur d'un décor
Ce qu'est le cas de Aïen de la Marocéana
Qui est un concept qu'on retrouve dans le mystère de la Perouse
Et puis vous avez l'autre concept qui est celui de
El Ultimo Cantar
Qui est un spectacle construit sur le concept du dernier panarche
C'est-à-dire qu'une tribune tournante
Donc vous voyez bien que vous avez une histoire complètement différente
Complètement espagnole
Et l'ultimo cantar c'est l'histoire de Rodelgrou de Dias de Vieuxard
Qui est qu'on appelle El Sid comme Péador
Qui est un personnage du XIe siècle très connu en Espagne
Enceigné dans les écoles
Et qui a une histoire tout à fait singulière
Qui a marqué l'histoire espagnole
Il n'a rien à voir avec le personnage de Charrette
Que nous traitons dans le dernier panarche
Ce n'est pas la même histoire
Ce ne sont pas les mêmes décors
Ce ne sont pas les mêmes costumes
Bref, rien n'est pareil
Et pourtant le concept est le même
Donc ce que nous réutilisons
Ce sont les concepts qui en effet ont été développés ici
Et que nous sommes capables de redéployer à l'international
Donc oui, on ne se privera pas
Dans l'avenir d'utiliser des concepts qui fonctionnent
Pour aller les installer dans d'autres cultures que la nôtre
Avec d'autres histoires, d'autres langues
Mais en revanche, lorsque un concept s'impose
Pour une histoire qui est espagnole
Comme par exemple Aploma y Espada
Eh bien à ce moment là, on ne s'interdit rien
La logique de dire Aploma y Espada
Est un concept nouveau avec des décors qui s'ouvrent
En plusieurs parties, avec des...
Un vraiment comme un système de triple
Ou quadruple peau qui s'ouvre
Sous nos yeux au fil de l'avancer de l'histoire
Ça c'est quelque chose qu'on n'avait jamais développé en France
Donc on ne s'interdit pas ça
Et on ne s'interdira pas ça pour l'avenir
Dans les futurs parcs que nous créerons
Ou bien même dans les spectacles espagnols
Donc vous verrez d'une part des concepts
Que vous connaissez en France
Et que vous retrouverez mais complètement à l'espagnol
Ou bien vous verrez parfois des nouveaux concepts jaillir
Parce que la thématique
Et j'en ai dans la tête à l'heure où je vous parle
Des thèmes précis, des histoires précises
Qui appellent un concept nouveau
Une façon de mettre en scène l'histoire
Car n'oubliez jamais une chose
C'est que notre but ça n'est pas d'aller
Réutiliser des concepts en Espagne
Une façon de mettre en scène, non
Notre but c'est de dire quelle est l'histoire qu'on veut raconter
Quelle est la trajectoire de ce héros
De cette héroïne que nous allons suivre
Pendant les 30 minutes de spectacle
Format très familial que nous aimons au plus du fou
Et bien c'est cette histoire là
Qui va vraiment guider la façon de mettre en scène le spectacle
Quand on embarque dans un bateau à la Perouse
C'est parce que si on parle de la Perouse
Qui est une histoire passionnante
Qu'est ce qu'on a envie de vivre
Vous et moi
On n'a pas envie de regarder un personnage sur son bateau
Et nous, étant assis dans une tribune
Couper de la possibilité de le rejoindre
On a envie de monter à bord de son vaisseau
Du 18e siècle
D'embarquer avec lui
Et de sentir ce bateau dans la mer
Et de tanguer avec lui
C'est ça qui est finalement
Cet instinct là
Qui guide notre façon de concevoir nos concepts
Donc c'est toujours l'histoire qui commande
Et dernière petite question un peu double
Pour élargir sur l'avenir
Tout ces concepts et ces histoires
Vous avez des équipes qui sont en permanence
En train de rechercher ces possibilités
Ou est-ce que ça vient plutôt de vous
Plutôt la direction
Ou alors vous partagez cet H là
Et surtout
Est-ce que vous avez déjà des concepts
Qui sont peut-être en bonne voie
Pour être réalisé tôt ou tard
Que ce soit ici ou pour des clients à l'étranger
En international
Alors oui
J'ai une équipe évidemment
Je suis surtout pas seul
Moi mon rôle c'est
Parce que j'ai une double casquette
Je suis président mais je suis aussi directeur artistique
Donc en effet je pilote cette équipe créative
Mais j'ai une équipe qui va
Nourrir une réflexion collective
On travaille de manière très collective
Au plus du tout
Il n'y a pas une seule personne qui déciderait
Comme on peut le trouver dans le théâtre
Ou alors en cinéma c'est encore plus fort
Parce que au cinéma vous avez le nom du metteur en scène
Et créé en énorme sur l'écran 14 fois
Pour être sûr qu'on sache bien que c'est
M. Machin qui a fait le film
Alors que ce qui nous intéresse c'est l'histoire
C'est à dire qu'à la fin
Si je vous dis que vous avez aimé
Emission Impossible ou Top Gun
Ce qui compte c'est pas tant la personne
Qui a fait le film c'est surtout
L'histoire qu'on vous raconte
Et finalement c'est ce qui en porte tout
Donc nous on a une logique très collective
Et surtout pas individuelle
Cette logique collective elle consiste en effet
À se nourrir de beaucoup de thèmes
Mais pour ça il faut s'y prendre très en amont
Le paradoxe c'est que il y a quelques années
On mettait beaucoup de temps à créer des spectacles
Ensuite on s'est organisé
On a construit une méthode de création
Qui est vraiment complètement made in
Du fou si je puis dire
Qui est limite trop efficace peut-être aujourd'hui
Alors c'est pas qu'elle est trop efficace
Mais qu'en tout cas elle nous permet d'aller
Produire le spectacle de manière rapide et efficace
Donc on est capable de produire en un temps
Plus court qu'avant
Parce qu'on est structuré pour ça
Produire ça ne veut pas dire concevoir
Vous savez il y a 3 métiers clés dans notre métier
Le métier de la conception
C'est celui qui consiste à écrire
A dessiner un projet
Ça peut être un spectacle
Ça peut être un hôtel, un restaurant
C'est faire les plans en fait du projet
Donc si c'est un spectacle
Il faut écrire une histoire
Comme l'histoire va se dérouler
On écrit vraiment avec des mots
Ça s'appelle un scénario
On écrit la mise en scène du spectacle
Comment ça va se produire
Finalement le concept est défini dans le scénario
Donc est-ce que c'est un concept de déambulation
Est-ce que c'est une tribune qui tourne
Est-ce que c'est un autre concept comme le mime et l'étoile
Par exemple avec le décor qui bouge
Et ensuite on va
À partir de cette conception
Et des plans qui ont été tirés
En 2D puis en 3D
En 3 dimensions de ce scénario
On va passer à la production
Vous voyez
Mais la production elle est capable
D'être très rapide maintenant
Et puis ensuite vous avez l'opération
Que le 3e métier consiste à faire vie le spectacle
Tous les jours avec nos acteurs, nos techniciens
Mais le 1er métier par contre
Prend de plus en plus de temps
Pourquoi ? Parce qu'on se donne le temps
Non pas qu'on en a besoin en soi
Pour écrire etc
Mais parce qu'on considère que plus on va
Murir un projet
Vous me passez le mot maturer
Faire maturer au sens de
Murir ce projet longtemps
Dans notre esprit
Plus c'est comme un bon vin
Plus il va se bonifier finalement
Et donc à l'heure où je vous parle
Je lis beaucoup de livres
Je passe profites de l'été
Sur des thématiques qui sont celles
Qui verront le jour en 2030-32
Vous voyez pour des spectacles
Qui seront présentés au public en 2031-32
Je suis en ce moment en train de lire
Des choses qui vont me nourrir
Et mon équipe avec moi se nourrit de ça
Pour que vraiment on puisse être tous au diapason
Sur la connaissance de la thématique
Et à partir de là
Vont être sur la table des premiers concepts
Qui vont être la façon de mettre en scène
Tout dépend du thème
Si vous racontez l'histoire d'un marin
Ou si vous racontez l'histoire d'un courant de fond
C'est pas le même concept
Parce que ça ne sera pas la même mise en scène
C'est pour ça que je disais
Alors quand je disais trop efficace
C'est dans le sens où peut-être vous auriez plein de projets
Certains peuvent pas se réaliser parce qu'il y a des choix à faire
Oui
Mais bon après, comme on peut retoisre cette phrase
Dans un spectacle, c'est rien ne se perd jamais
Je sais pas ce que des fois des idées sont récupérées
Exactement, rien ne se perd jamais
Vous savez, il faut avoir 10 idées par jour
Dans notre métier
Et vous les portez toutes avec passion
Ça c'est le coeur qui parle
10 idées passionnées
Et passionnantes
Et sur les 10 idées, vous savez qu'il y en a 9
Qui vont aller à la poubelle
Il n'y en a qu'une qui verra le jour
Et ça c'est la raison qui prend le relais
C'est à dire qu'à un moment donné, sur les 10 idées
Il y en a 9 qui ne sont pas faisables dans le temps imparti
Qui coûtent trop cher
Qui n'ont pas de sens dans le temps long
Qui en fait ne rencontrent pas leur public
Enfin bref, qui ont de toute façon
Un de ces défauts ou tous les défauts
Et qui vont être jetés à la poubelle
Et ça c'est le métier créatif
La joie du métier créatif
C'est de porter 10 idées avec passion chaque matin
Et la difficulté du métier créatif
C'est de savoir que le soir, il y en a 9 qui seront à la poubelle
Bon courage pour tous ces sacrifices
Et puis bonne continuation
Merci à vous
Merci de nous avoir laissé un petit peu de temps avec vous aujourd'hui
Merci beaucoup
Avec votre ingène à charger, au plaisir en tout cas
Et bonne continuation à très vite
Merci à vous, merci, au revoir
Et voilà, retour sur la terrasse du rendez-vous
de votre fin en plein coeur du parc
On espère que cet interview avec Nicolas de Villiers
Vous a plu
C'est un très bon moment pour nous en tout cas
Même si moi je suis pas dedans
On était à côté
On était en backstage
Il faut gérer la technique dans ce genre de situation
Comme vous en doutez
Et puis pour une fois, on a été bref
Parce qu'il y avait des timings respectés
C'est une journée de travail aujourd'hui
Ils ont pu avoir des petits moments à nous consacrer
Mais on a dû faire vite
Après voilà, pour une fois on a été concis
On a été à l'essentiel
Et on espère néanmoins que ça reste
Interesse en réveillant
Plus plus au service comme, parce que Minariens nous accueille
En plus pour leur plus grosse journée de l'année
Qui s'avère que là, en fait, dans le timing
On est sur des taux d'affluence qui sont vraiment très très forts
On est pas loin d'un parc complet
Et là, le nombre de représentations
C'est le maximum que le pilifou puisse faire
Pour vous donner une idée, on est à neuf représentations
De l'épée du roi Arthur
Il ne peut pas faire plus que neuf
Il y a trois équipes aujourd'hui qui se relaient
Pour faire le spectacle
J'espère qu'on va profiter du reste de la journée
Pour voir ce que j'ai pas vu en cinq ans
Les petites évolutions, le mime et l'étoile
Il faut avoir pas mal de découvertes
Mime et l'étoile, le premier royaume
L'épée du roi Arthur
Les mises à jour des anciens spectacles
Parce que le signe du triomphe, le dernier panache
On lui doit aller des gros mises à jour
J'ai hâte de voir ça
On va clôturer sur ça
On espère que cette double interview vous a intéressé
Qui a eu des éléments qui vous ont plu
En tout cas, nous on a pris énormément de plaisir
A l'enregistrer encore une fois
Merci au plus du fou qui nous a permis
D'enregistrer cet épisode
On espère qu'on aura l'occasion
De vous en proposer d'autres à l'avenir
Dans les commentaires, vous n'hésitez pas à faire vos retours
Merci à tous ceux qui prennent le temps
De nous remercier et qui nous font vos feedbacks
C'est très chaleureux et très agréable
Et bien sûr 3w.puissenspark.fr
Pour avoir toutes les infos que d'habitude
Et sur nos réseaux sociaux et surtout Instagram
Merci au tipeur aussi
Parce que l'air de rien ça aide pas mal
Sur le volet financier
Merci à vous
Merci à vous donc qu'on peut se déplacer
À la frie du matériel et faire plus de classe verte
Plus ou moins dans les cartons
Donc en tout cas cette année 2025
On a eu des beaux projets
Encore d'autres qui arrivent sur la fin de l'année
Et puis 2020, on commence déjà à mettre les bases
Donc on se dit à donc un jour
Pour un nouvel épisode de Puissenspark
Bon pieds et bon oeil et puis à très vite
Bisous bye bye